唱片標題：Tchaikovsky Symphonie No.4, No.5 & No.6【3CD】

唱片編號：PHILIPS 475 6315 0 PX3

曲目內容：柴可夫斯基第4、5、6交響曲

演出者：維也納愛樂樂團 / Valery Gergiev, 指揮

錄音時期：17-21.10.2002 (No.4), 7.1998 (No.5), 2-4.9.2004 (No.6)

錄音地點：Grosser Saal, Musikverein, Vienna, Austria (No.4&6). Grosses Festspielhaus, Salzburg, Austria (No.5).

錄音格式：【DDD】

Published in Hong Kong, 15th Dec 2009. The copyright in this article is owned by WONG HO. © 2009 PhilharmoniaBlog. www.xanga.com/PhilharmoniaBlog

Dmitre Shostakovich

Symphony No.5 in D minor, op.47

Symphony No.9 in E flat major, op.70 

Kirov Orchestra, Mariinsky Theatre, St Petersburg

Valery Gergiev

Live Recordings 

©2003 Decca Music Group Limited

PHILIPS 

享譽國際的名指揮葛濟夫(Gergiev)，在基洛夫樂團(Kirov Orchestra)起家，至今已成為倫敦交響樂團首席指揮，同時亦是世界頂級樂團爭相聘任的客席指揮。06年9月，維也納愛樂樂團訪港演出，我是其中一場的座上客，當時的指揮正正是葛濟夫。在兩小時內，葛濟夫就給我鮮明且完整的深刻印象，當晚的柴可夫斯基第五交響曲更加叫我畢生難忘！

基洛夫樂團，結合技藝、紀律和深厚的傳統素養，是素質最高的樂團之一。如果葛濟夫和鹿特丹愛樂樂團(葛濟夫曾是總監)是最佳組合，那葛濟夫和基洛夫樂團便是完美的組合，火花是這個完美組合的精髓。在基洛夫樂團，葛濟夫喜歡怎樣便怎樣，完全受到樂團的信服，音樂進行期間，火花四濺，必要時，樂團更加能在葛濟夫的指揮下，奏出火藥味來。若你不相信，又或不明白甚麼火藥味，我建議你聽一次葛濟夫和基洛夫樂團的馬勒(Mahler)第五交響曲，聽完你就相信，你就明白。

這個蕭斯塔科維奇(Shostakovich)第五和第九交響曲錄音，同樣火藥味十足，你更加會聽到蕭斯塔科維奇所描寫的戰爭片段，我甚至情不自禁地把規律的節奏聯想成整齊的軍隊步伐；把強烈的敲擊樂聲聯想成摧毀生命的炮灰聲。腦海一個個槍林彈雨的情景同時，我又聽到戰爭英雄的哀叫，葛濟夫的確能夠帶出戰爭的每個細節，而且已經不只是描述，似乎是與樂團即席示範一次，在馬林斯基劇院(Mariinsky Theatre)發動一場「戰爭」！很難想像在現場的感覺會是怎樣，只知道一定是令人讚嘆不已。

以下樂團排名(2008)由GRAMOPHONE雜誌選出：

1. Royal Concertgebouw Orchestra of Amsterdam 皇家阿姆斯特丹音樂廳樂團

2. Berliner Philharmoniker 柏林愛樂樂團

3. Wiener Philharmoniker 維也納愛樂樂團

4. London Symphony Orchestra 倫敦交響樂團

5. Chicago Symphony Orchestra 芝加哥交響樂團

6. Bavarian Radio Symphony Orchestra 巴伐利亞廣播交響樂團

7. Cleveland Orchestra 克里夫蘭樂團

8. Los Angeles Philharmonic  洛杉磯愛樂樂團

9. Budapest Festival Orchestra 布達佩斯節日管弦樂團

10. Dresden Staatskapelle 德累斯頓國家管弦樂團

11. Boston Symphony Orchestra 波士頓交響樂團

12. New York Philharmonic 紐約愛樂樂團

13. San Francisco Symphony 三藩市交響樂團

14. Mariinsky Theatre Orchestra 馬林斯基劇院樂團

15. Russian National Orchestra 俄羅斯國家管弦樂團

16. Leningard Philharmonic 列寧格勒愛樂樂團

17. Leipzig Gewandhaus Orchestra 萊比錫布商大廈管弦樂團

18. Metropolitan Opera Orchestra 大都會歌劇院樂團

19. Saito Kinen Symphony Orchestra 齊藤紀念樂團

20. Czech Philharmonic 捷克愛樂樂團

楊頌斯(Mariss Jansons)真有料子，短短兩三年就讓RCO成為世界第一樂團，BRSO也在他帶領下擊敗Dresden Staatskapelle(5月就聽這個樂團)。但我始終認為第1是WPO，第2是RCO，第3才是BPO；第4和5則十分認同，LSO和CSO的實力不及前三者，但比排名較後的樂團好得多。排名前五的樂團中，我已經見識過四個了！

其他令我疑惑的排名：

8. 洛杉磯愛樂樂團 (3年前還未擠入美國五大樂團！)

10. 德累斯頓國家管弦樂團 (歷史最悠久的交響樂團，應該是數一數二的，為何敗給LA Phil.？)

12. 紐約愛樂樂團 (這幾年表現極差的它不配排第12，應該敗給三藩市交響樂團)

13. 三藩市交響樂團 (終於成為一線樂團了！應該歸功於MTT)

16. 列寧格勒愛樂樂團 (為何這不是俄羅斯最勁的樂團)

17. 萊比錫布商大廈管弦樂團 (排名不應這麼後！)

它的入選令我驚訝：

布達佩斯節日管弦樂團 (不知道原來它這麼棒！)

大都會歌劇院樂團 (史卡拉歌劇院樂團>史卡拉愛樂不是更好嗎？)

齊藤紀念樂團 (甚麼來的？在火星的嗎？)

我認為應該入選的其他樂團：

Israel Philharmonic Orchestra 以色列愛樂樂團 (不可忽視的亞洲第一樂團)

Philharmonia Orchestra 愛樂管弦樂團 (曾經是歐洲十大樂團之一呢！)

Philadelphia Orchestra 費城樂團 (費城之聲從沒消失！)

按照這個排名，入選的美國樂團有7個，名次如下：

1. Chicago Symphony Orchestra 芝加哥交響樂團

2. Cleveland Orchestra 克里夫蘭樂團

3. Los Angeles Philharmonic  洛杉磯愛樂樂團

4. Boston Symphony Orchestra 波士頓交響樂團

5. New York Philharmonic 紐約愛樂樂團

6. San Francisco Symphony 三藩市交響樂團

7. Metropolitan Opera Orchestra 大都會歌劇院樂團

我同意CSO是毫無疑問、理所當然地排名第1，克里夫蘭樂團排名第2亦合理。到了第3名，真叫人驚訝，LA Phil.在Salonen的調較下真正成名了。波士頓交響樂團不是爛團，排名第4我也沒話可說；但至於第5的NYPO，我真的沒有把它當作美國五大團之一。三藩市交響樂團近年表現不俗，很快就超越NYPO。第7的大都會歌劇院樂團，我對它不太認識！或許匹茲堡交響樂團比它更好。還有，費城樂團去了那裡，我肯定它的實力是前五名的。

Published in Hong Kong, 12nd April 2009

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George Frideric Handel

''Water Music''

Suite No.1 in F HWV 348

Suite No.2 in D HWV 349

Suite No.3 in G HWV 350

Tatal timing 59.04

Berliner Philharmoniker

conducted by Riccardo Muti

Recorded: 26-28.IV.1984, Philharmonie, Berlin

© 2005 EMI Records Ltd.   www.emi-encore.com 

在歌劇院起家的慕提(Muti)，被譽為四大義大利指揮之一。在四大義大利指揮之中，除了辛諾波里(Sinopoli)早在指揮台上「殉職」外，阿巴多(Abbado)胃癌康復後自組樂團；夏伊(Riccardo Chailly)得到了萊比錫布商大廈樂團的青睞；慕提則一直堅持過著「無官一身輕」的日子。不過，他最近終於願意接下芝加哥交響樂團的棒子，於2010年上任。

2005年，因為一些人事鬥爭問題，慕提帶著兵敗心情，離開執掌了近二十年的史卡拉歌劇院。離開歌劇院之後，來自紐約愛樂和芝加哥交響樂團的演出邀請蜂湧而至，兩個樂團都渴望慕提能夠成為他們的掌舵。可惜慕提連翻拒絕成為任何樂團的音樂總監，芝加哥交響樂團就只好找來海丁克(Haitink)和布列茲(Boulez)兩老穩定軍心，暫時解決了巴倫波英(Barenboim)卸任的問題；紐約愛樂方面，也想找一位能夠依循傳統，且具有大師風範的指揮家，接替年事已高的馬素爾(Maazel)，據悉巴倫波英和慕提都是大熱門，但最終因為巴倫波英早有著落(包括慕提的舊愛 ─ 史卡拉歌劇院)；慕提又堅持「自由身」的身份，紐約愛樂只好在本土找來四十出頭的艾倫吉伯特(Alan Gilbert)接替音樂總監一職。

最近，慕提終於改變初衷，願意成為芝加哥交響樂團的新一任總監，將於2010年上任，為期五年。究竟是甚麼改變了慕提？他告訴我們：「我只能說，他們的熱情喚起我乾枯的心。」多麼感性的理由啊！

好壞與否，確實見仁見智。有人認為慕提只屬於歌劇院；有人卻認為慕提十項全能，無一不通。我就認為，費城樂團就是慕提證明自己的最佳證據。即使你質疑他在歌劇以外的能力，你也要相信奧曼第(Ormandy)的眼光，至少當年奧曼第堅持由尚且年輕的慕提成為繼任人。最終「費城之聲」還延續到沙華利許(Sawallisch)的棒下！

這個韓德爾(Handel)水上音樂錄音，極具慶典性效果的明快節奏，氣氛一流，音響非常豪華壯麗，弦樂和管樂的對答引人入勝，使我被音樂感動。慕提則作出一貫風格，在演出時給予樂團極大的自由度，讓這首水上的音樂得以走向更自然的方向。

最後我建議大家在欣賞這錄音時，可以抱著欣賞泰晤士河的心態，而不要刻意比較慕提指揮歌劇時的表現！

Felix Mendelssohn 

Symphony No.4 in A major, op.90

A Midsummer Night's Dream - Excerpts* 

1. Overture

2. Scherzo

3. Song with Chorus "You spotted snakes'

4. Intermezzo

5. Notturno

6. Wedding March

7. Finale: 'Through the house give glimmering light'

Berliner Philharmoniker

Chicago Symphony Orchestra*

Chicago Symphony Chorus (Chorus Master: Margaret Hillis) (Overture and Finale)*

conducted by Jeams Levine

在我印象中，燦爛的笑容永遠都掛在李汶(James Levine)臉上，而且他永遠都是「爆炸頭」。被譽為歌劇天王的他，無一不通，演出曲目廣泛，在轉戰交響樂界後，仍然搶盡一切風頭，經常在世界級的音樂廳亮相，是來自美國而且能夠橫行超過數十年的巨星。

指揮功架之深，相信不用多解釋。1989年，卡拉揚(Karajan)離世，一夜間失去掌舵人的柏林愛樂樂團隨即挑選繼任人，李汶當然在名單之中，唯當時競爭對手強勁，加上可能德國難以接受一個還是陌生的李汶，所以樂團最終選了意大利的阿巴多(Abbado)。

十多二十年過後，李汶已是紐約大都會歌劇院和波士頓交響樂團的音樂總監，能夠同時間掌管自己國家最佳的歌劇院和交響樂團，比得到任何一個世界級的外籍樂團更加美好。錦上添花的是，在波士頓輪選時被李汶擊走的拉圖(Simon Rattle)，最終入主柏林愛樂樂團，一個曾經不選李汶的地方！

說到這個錄音，簡直是一個驚喜。柏林愛樂樂團不只是柏林愛樂樂團，芝加哥交響樂團不只是芝加哥交響樂團，雖然李汶從沒有機會掌管過這兩個樂團，但在兩三天的合作間，李汶能夠完全給樂團換上新衣，這個效果難以形容，柏林愛樂樂團沒有了卡拉揚的過分華麗弦樂，芝加哥交響樂團傳統的「超強火力」又收歛了，各聲部的平衡很奇妙，留下來的是稀有，而且可能是令人一聽便知道是李汶的錄音。

我最喜愛是第四交響曲第一樂章和婚禮進行曲，因為這是最能夠證明李汶功架，而且又讓樂團暫時放下傳統，讓一點點李汶主義溶入的地方。

Published in Hong Kong, 26th Mar 2009

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初稿於08年8月20日撰寫，並於http://www.xanga.com/Wagnerite發表

Franz Schubert Symphony No.9 in C D944 'The Great'

Berliner Philharmoniker

conducted by Sir Simon Rattle

Total timing: 57.43

Recorded: 8-11. VI. 2005, Philharmonie Berlin

© 2006 EMI Records Ltd. www.emiclassics.com. www.simonrattle.co.uk

DDD 

今天暢談近年的樂壇新貴 ─ 柏林愛樂樂團和賽門拉圖(Simon Rattle)。自2002年拉圖上任柏林愛樂音樂總監一職以來，柏林愛樂又以另一新姿態示人，至今拉圖已經執棒樂團6個樂季。遺憾的是，拉圖仍然未能說服樂評家，甚至經常被樂評家們痛罵，導致毀譽參半。但我卻認為拉圖6年來表現出色，不但帶領樂團走向更加現代化，而且還堅守了「柏林之聲」的特色，與兩大競爭對手(維也納愛樂樂團和阿姆斯特丹皇家大會堂樂團)爭妍鬥麗下，仍然穩守世界一流級樂團之地位。

曾經有樂評這樣說：「拉圖應該和二、三流樂團繼續打滾，經驗再成熟點才來指揮一流樂團。」我卻為了這些評論替拉圖不值！眾所周知，拉圖曾經用上18年時間，成功把伯明翰市交響樂團由小城市帶到國際，按這樣的成就，已經證明他已經和二、三流樂團打滾夠了。雖然我也覺得拉圖棒下的柏林愛樂不及以往阿巴多(Abbado)甚至卡拉揚(Karajan)時期吸引，但我們要明白，卡拉揚時期築起的高牆絕對難以攀過。拉圖如今不走柏林愛樂以往的方向，而改行富有廿一世紀特色的路，或許會為樂團築起另一高牆，絕對不是有些樂評所說：「拉圖拖垮柏林愛樂，破壞傳統。」或許只是時間問題，或許拉圖只差一點點時間而已！

在這交響曲中，充分反映拉圖對每一聲部的控制能力。各聲部清晰可見，旋律和伴奏都控制得宜，加上音色宏偉，錄音感覺清新，完全配合交響曲的主題 ─「偉大」。美中不足是拉圖在控制速度上，給人怪怪的感覺，某些本來應該流暢的地方，被弄得不流暢，有點透不過氣的感覺。幸好樂曲仍然算是氣氛緊湊，活力十足。樂團絕對沒有被拉圖拖垮了，而且還水準十足，單是一睹拉圖如何把各聲部逐一抽出來，已經值得！

Antonin Dvorak Concerto for Violoncello and Orchestra in B ninor, op.104

Edward Elgar Concerto for Violoncello and Orchestra in E minor, op.85*

Israel Philharmonic Orchestra conducted by Leonard Bernstein (1988.6)

Philharmonia Orchestra conducted by Giuseppe Sinopoli (1990.3) *

Mischa Maisky, Violoncello

Deutsche Grammophon GmbH, Hamburg DDD

生命中的遭遇，彷彿是冥冥之中早已注定！讓我先告訴你兩件關於麥斯基(Maisky)的事。

第一，麥斯基在70年代獲准離開蘇聯，條件是賠償蘇聯栽培他的費用。幸而麥斯基得到商人幫助，走到西方的大舞台。第二，麥斯基到美國表演後，有人請他到後台為一位坐輪椅的老人演奏，麥斯基答應了。那位老人深受麥斯基的演奏感動，結果拿出1720年製的Montagnana名琴，慷慨地送給麥斯基。生命中的遭遇，真的彷彿是冥冥之中早已注定！

對於兩首大提琴協奏曲，我同樣喜愛。先說德伏扎克(Dvorak)的一首，演奏開始不久就有優美感聽的旋律(大約在2:30由法國號先奏出)；艾爾加(Elgar)的一首，是經典名作，也有優美的旋律。琴技方面，麥斯基從來給予聽眾驚喜，加上琴聲一流，錄音不俗，十分吸引。

在樂團刻意營造高潮的位置，麥斯基沒有被樂團的聲音蓋過，他的琴聲永遠走在聲音的最前端，像要是第一時間感動你。感情豐富的樂段後，麥斯基又轉以較灰暗的聲音，營造一點點憂鬱的氣氛，不用弱聲器也奏出這些效果，比較之下，不少大提琴家只懂一種發音(落弓盡量豐滿，左手則猛力揉弦)，麥斯基技巧高得多。

要是說我被感動得流淚，未免過分誇張了。但麥斯基的琴聲真的有其令人感動之處，這種琴聲是我聽過最能代表憂傷的聲音，帶有從內不斷滲出來的一點點淒厲，慢慢進入人的心靈，或許可以安撫那裡的傷口。

值得一提的是艾爾加大提琴協奏曲，由擁有精神醫學博士資歷的辛諾波里(Sinopoli)指揮，他的音樂富有思考性，對於結構和語法，都有獨到的詮釋。甚至有人把他的指揮棒形容為心靈的手術刀，而他的音樂就是良藥。總之，聽他的音樂就像能夠把內心的一種內憂逼出來！所以我相信，當感到空虛時聽這錄音，即使是再堅強的硬漢子，也必感動得流淚。  

Pyotr Il'yich Tchaikovsky Piano Ceoncerto No.1 in B flat minor, Op.23

Sergei Rachmaninov Piano Concerto No.2 in C minor, Op.18*

 Alexis Weissenberg, Piano

Orchestre de Paris & *Berliner Philharmoniker

conducted by Herbert von Karajan

Recorded: 

II. 1970, Salle Wagram, Paris;

* IX. 1972, Jesus-Christus-Kirche, Berlin-Dahlem

©1970 & ©1973 The copyright in these sound recordings is owned by EMI Records Ltd.

不知是否學習鋼琴的關係，在協奏曲範疇之中，我特別喜愛鋼琴協奏曲。要數我最喜愛的幾首，莫過於柴可夫斯基的《第一》、布拉姆斯的《第一》和拉赫曼尼諾夫(Sergei Rachmaninov)的《第二》，三首都經典之作，是鋼琴協奏曲的表表者，其中柴可夫斯基的《第一鋼琴協奏曲》最具代表性，更是現今最流行，最經常被演奏的協奏曲之一。

這個70年代的錄音輯錄了其中兩首，我並不打算在這裡介紹樂曲的背景，因為樂曲的演奏比其背景更為精彩。兩首鋼琴協奏曲都由比利時出生的法藉猶太鋼琴家Alexis Weissenberg擔任獨奏，並由二十世紀指揮帝皇 ─ 卡拉揚(Herbert von Karajan)執棒，分別指揮了巴黎樂團(Orchestre de Paris)和柏林愛樂樂團(Berliner Philharmoniker)。

從陣容看，拉赫曼尼諾夫的《第二鋼琴協奏曲》絕無不足，要知道當時的卡拉揚和柏林愛樂樂團在歐洲被視為接近完美，幾乎(留意：我只說幾乎)維也納愛樂樂團(Wiener Philharmoniker)也沒資格相提並論。至於柴可夫斯基的《第一鋼琴協奏曲》，可能叫人覺得有點不足，畢竟巴黎樂團勉強才算一流樂團。但在卡拉揚和索爾第爵士(Sir Georg Solti)擔任音樂總監的年代，巴黎樂團又的確被視為現今的領導樂團之一，尤其卡拉揚給巴黎樂團留下的錄音，叫不少愛樂者喜愛。

這個柴可夫斯基《第一鋼琴協奏曲》版本給聽眾提供不少思考空間，卡拉揚沒有過份地表現出他平時過份的專橫(或許是巴黎樂團的原因)，而給Weissenberg留了不少洞地福地，帶領聽眾思考。Weissenberg的音色算不上明亮，偏向沉實和內歛，和樂團的聲音造成奇妙的對比。Weissenberg在第二樂章的感人且充滿哲學性的演繹，給我留下深刻印象，讚嘆不已。第三樂章是我認為眾多協奏曲樂章之中，最美麗的樂章。我想如果這個樂章由卡拉揚棒下的柏林愛樂樂團演奏，一定更加動聽。協奏曲終結前，雖然獨奏家和樂團一同奏出相同的旋律，但Weissenberg的鋼琴聲沒有被樂團蓋過，反而一直處於領導位置，或許這和錄音時作的調較有關。

拉赫曼尼諾夫《第二鋼琴協奏曲》的演奏更加出色，和柴可夫斯基《第一鋼琴協奏曲》一樣，鋼琴都是以一段和弦介入樂曲。不同的是，拉赫曼尼諾夫《第二》以一段鋼琴和弦作為開始，樂團之後才介入，和柴可夫斯基《第一》相反。Weissenberg一開始就奏出多個和弦，音色也不算明亮，但同樣勝在沉實和內歛，在這種拉赫曼尼諾夫的作品中，實在引人入勝。之後樂團介入，柏林愛樂樂團弦樂部的溫暖和澎湃的音色盡現，幸好這還是70年代的錄音，柏林愛樂樂團弦樂部的音色還沒有給卡拉揚弄得氾濫成災。三個樂章都充滿感人的地方，和諧萬分，Weissenberg和樂團合作無間。 

作為第37屆香港藝術節的旗艦藝術團隊，芝加哥交響樂團在荷蘭指揮大師海廷克(Bernard Haitink)率領下，於2月6日及7日於文化中心舉行音樂會，為本屆藝術節揭開序幕。樂團第一晚演出莫扎特最後一首交響曲(第四十一交響曲《朱比特》)和李察．史特勞斯的自傳作《英雄的一生》；第二晚帶來同樣具自傳色彩的馬勒第六交響曲。獨立地看海廷克或芝加哥交響樂團，他們都是皇牌，合起來便成為了超級王牌，難怪音樂廳兩晚都座無虛席，不少現役、前朝高級官員和城中名人也前來捧場。

在命運，或者換另一種說法，在天意神秘莫測的旨意之前，選擇完全棄權。沉吟、疑惑、哀嘆、責備；我應否把自己托付與信心？

初次聽柴可夫斯基《第五交響曲》，我才14歲，是一個初中小傢伙。那是06年香港管弦樂團的音樂會，由迪華特(Edo de Waart)領軍，同場還有李傳韻演奏柴可夫斯基《D大調小提琴協奏曲》。同年還有另一次，實在叫人興奮不已，格爾吉耶夫(Valery Gergiev)率領維也納愛樂樂團來港，演出的節目包括柴可夫斯基《第五交響曲》(《柴五》)。那是一場精彩極了的音樂會，除了《柴五》，還有莫札特《C大調第三十六交響曲，「林茲」》，維也納愛樂的弦樂美得不能再美，木管音色之純美，大概只有阿姆斯特丹皇家音樂廳樂團有資格與它相提並論。各聲部表現得十分協調，在文化中心這樣音響差勁的音樂廳也能奏起寬宏雄厚的聲音，就知「維也納之聲」絕對不是浪得虛名。

維也納愛樂樂團音樂會後，我對《柴五》可謂情有獨鐘。一，柴可夫斯基的音樂旋律實在太動聽；二，《柴五》讓我表達了不愉快的心情。

柴可夫斯基一生寫了七首交響曲，附有標題的只有「Manfred」，其餘六首只有編號，以第四、第五和第六最著名。雖然比較起第四的命運和第六的悲愴，《柴五》在這三首(亦是最後三首)交響曲中，情感和主題都最為正面，但仍然埋伏了作曲家對命運的無奈；儘管《柴五》最後樂章氣氛高仰，似在宣告勝利，但也許最後高奏凱歌的，卻是「命運」。柴可夫斯基晚年前逐以第四、五、六交響曲，表達自己最強烈、最深刻的感情，並在《第六交響曲》首演後兩星期逝世，沒有對生前作品加以詳細解說。在他早期寫下的日記中，就只找到一些跟《柴五》的私人關連，柴可夫斯基仍然是對自己的命運而感無奈，透露了對天意神秘莫測的厭倦。

人生就如柴可夫斯基所感覺的一樣，經常給命運阻擋，天意經常弄人。每當面對生命中不愉快的事，人會透過世俗的傳統觀念和自己的習慣解決問題。然而，事情可能解決了，但問題卻一直存在，心裡的刀痕並沒有痊癒，不愉快的事情隨時再來。正如柴可夫斯基一樣，沒有一首交響曲能真正治療他的心病，直到他死亡之後，人們還得猜測柴可夫斯基之死，是否在他深思熟慮後，故意造成的結果。那是否等於不能治癒心病，就要自殺？當然不是，而是要不停地根治，要知道人要是一直生存下去，不愉快的事就會不斷發生，這是必然的事。對我而言，音樂當然是心靈良藥，尤其像《柴五》這些多情的作品，往往能令人在失意的谷底站起來。這就是《柴五》能夠伴我，或者是，我靠著《柴五》度過眾多不愉快的原因。

柴可夫斯基《E小調第五交響曲》推薦錄音：

必聽之選：維也納愛樂樂團/格爾吉耶夫(Valery ergiev)，1998年薩爾斯堡音樂節現場錄音   PHILIPS

柏林愛樂樂團/卡拉揚(Herbert von Karajan)   DG

柏林愛樂樂團/阿巴多(Claudio Abbado)   SONY

Published in Hong Kong, 1st Mar 2009

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