当被问到何者为"俠"时，陈澳门博彩娱乐www.aomenbocaiyule.com 可辛说："每一段时间，每一个空间，每一个人都在面临不同的选择，选择相信或者不相信。信 任是人与人交往的起点，由此引发爱、义，甚至生死别离，这便是 '侠'"。陈可辛的《武侠》，大概也算是这一广义"侠"对论中的 一种，当他表达这层"每个人心中都有一位武侠"的意思时，武侠片 其实已与我们渐行渐远。
    都说中国人有"武侠情结"，这似乎是武侠片流传到今天的唯一原因。美国人有西部情结，但西部片已经消亡：日本人有武士情结，但武士片只剩下讨喜的余光余热。今天，我们从好莱坞的公路片和日本的黑帮片中，仍然能看到西部片和武士片的影子，前者如《老无所依》，后者如北野武的若干作品，但就类型片模式而言，两者确实都 一去不返了。然而，作为中国电影独有的一个片种，武侠片直到今天 还生机勃勃，五脏俱全，它甚至靠着新老导演的加工改造，不断翻新 花样，愈演愈烈，这大概也算中国文化伟大复兴的具体表现之一。
    武侠能越过几干年时空，一路走到今天，还要拜文人墨客和艺术 家们（比如电影导演）所赐。中国古代的传奇、公案、戏曲和小说, 一路载着无数慷视频百家乐www.shipinbaijiale.com 慨悲歌之士仗剑天下，啸叫于林。"沧海一声笑，滔 滔两岸潮"，文艺作品中的大小侠士带着山水画般的写意情怀，摆出 了老百姓心驰抻往的终极POSE ,尤其是在苦难深重的年代，更加当仁 不让地树立起追求自由、反抗强权的至高形象。"儒以文乱法，侠以 武犯禁"，韩非子在战国时代就把武侠的历史使命说的明白：武侠, 是在别人来拿银子时要做点什么的。
问世间"义"为何物，直叫人迷醉不已。
    民间文化中的武侠一直在中国人的心头暗潮涌动，而电影中的武侠却是在香港和台湾发扬光大。上世纪中叶如火如荼的粵语武侠片《黄飞鸿》，至今还保持着一项吉尼斯世界纪录，该系列先后拍出了超过百部，仅仅在1956年一年就拍出25部！如果该系列的创作者们活到今天，拍出《黄飞鸿与死亡圣器》你也不会觉得意外。当然，正如后来武侠片大师张彻所说，早期的武侠片在流风所及下，突显着"拍片呆板、制作简陋、故事草率"等等毛病。抛开这些不说，就算一年让你看25部《阿凡达》，也要问世间侠为何物，直叫人审美疲劳了。
    1964年，张彻导演了武侠片《虎侠歼仇》被誉为"武侠世纪"的开山之作。三年后，他的扬名立万之作《独臂刀》首次突破票房百万元大关，武侠片成为真正意义上的主流商业大片。当初张彻、胡金铨两位"武侠世纪"的奠基人对"七日鲜"真钱游戏www.impcn.com 武侠片痛定思痛，并从美国西部片中偷师了许多电影技巧，才让武侠的面目焕然一新。他们甚至仔细地研究美国西部片与中国武侠片镜头数目的对比，发现竟然达到惊人的1000比300，剧情冗长和节奏拖沓的毛病一目了然。的确，从这两位风格不尽相同的武侠片导演以降，后世的武侠片在叙事上越来越紧凑，尤其是打斗场面中分镜头的琐碎和过山车一般迅猛凌厉的剪辑，让美国人也看得瞠目结舌，叹为观止。后来大红大紫的昆汀?塔伦蒂诺当初在音像租赁店当小伙计时，就是因为痴迷于香港武侠片，才萌动了日后当导演的念头，而他做梦都想合作的华语电影人，正是武侠老怪徐克。
    对于自己痴迷的武侠文化，昆汀说过一句名言：在英语中，找不到一个合适的字眼来翻译"义"。而这个字，恰恰是武侠世界的精髓，昆汀能敏锐地觉悟到这一点，也算是摸到了侠文化的门道，不像绝大多数好莱坞大老粗，误以为武侠就是打打杀杀，还又是特效又是3D的，完全出离状况。武侠诞生于中国的封建时代，我们在小学课堂上就知道，那是一个统治者欺压和奴役人民的时代，以高衙内和西门庆为坏榜样的权贵和富二代们，可以肆无忌惮地欺男霸女，鱼肉百姓。正是有了梁山好汉的出现，主持公道和伸张正义才成为可能。很多武侠电影的时代背景都设置在五代十国、元末、明朝中晚期和清朝，也是历史书写中制衡丄、理的体现。学究们喜欢说武侠是中国社会底层的一种集体无意识，我们不太懂，我们只知道以暴制暴和快意恩仇根植于人性深处，这种人性的释放表现在罗宾汉、约翰?狄林杰、李逵和陈真的身上或许有手段和技巧上的不同，但骨子里没什么两样，替天行道而已。
    循着传统的道德规范和行为准则，善恶对立，正邪蒙特卡罗娱乐城 分明，可谓老派武侠。随着香港从一个封闭集镇到国际大都市的身份转变，武侠世界渗透进了越来越多的个人英雄主义和亦正亦邪的复杂味道。《新龙门客栈》里的老板娘金镶玉憎恨朝廷的狗官，但她的黑店却拿人肉做馅儿；《狮王争霸》和《方世玉》里李连杰饰演的两位著名的大侠身上除了民族英雄的大义凜然和义薄云天的绿林豪情，掩饰不住的是性格里调皮捣蛋的基因，当然还有他在《太极张三丰》里装傻充愣的搞笑段落；《精武英雄》里的陈真，一边把"东亚病夫"踢得粉碎，一边泡着卡哇伊的日本妞，内心挣扎。此外，成家班和袁家班开创了全新的"谐趣功夫片"，武侠片就更一点正经没有了。话说回来，也 许这一切蜕变的始作俑者要追溯到李小龙，他的《猛龙过江》已经试图糅合英雄豪杰身上的虎性和猴性，而《龙争虎斗》和《死亡游戏》 也努力超脱某种门派偏见，中国大侠披上了国际人士的外衣，变得更加独立，也更加迷失。
    随着现代化的快速进程，传统价值迅速衰落，电影中的武侠不再是"社会保姆"、"正义化身"，来到21世纪，大银幕上的江湖争斗再次风起云涌时，我们看到的已是满眼的怪力乱神。2002年，被视为中国式大片发端的"www.bbe23.com二十一点 古装武侠巨制"《英雄》上来就给了所有人一记旋风扫堂腿，扫的全体中国人人仰马翻。致敬黑泽明《罗生门》的初衷，超豪华的明星阵容，破纪录的投资和制作规模，这些都遮不住为中国影片在武侠历史上留下的污点。不能怪当时的舆论群起而攻之，不能怨大家伙儿不厚道，没有保护新生事物的慈悲心肠，只是张艺谋做的这个看似纯主观、纯私密的武侠之梦，变成了亵渎永久不变的人性的一个噩梦。张艺谋后来"改邪归正"以希严正视听的《十面埋伏》和 《满城尽带黄金甲》也都败走江湖为天下笑，越描越黑。从十年前开始，"后现代"武侠片在险恶江湖中就有点伤不起了。
    在武俠片再次甚嚣尘上的这十年里，名头箅得上一号的华语大导演纷纷染指冷清了多年的江湖，不过情形似乎就像诗里写的，一切结局都已经写好，一切口水都已经启程；或者又像歌里唱到的，十年之间，我不认识你，你不厲于我，观众的眼泪不止为你而流，也为自己而流......十年之后，当我们谈论武侠时，我们在谈论什么？难道还是念念不忘的《东邪西毒》或是《卧虎藏龙》？大银幕上新时代的慷慨悲歌之士，何时能变得正常一点，让观众重新看到英雄气短和儿女情长，不再领教他们让人受不了的"放浪形骸"呢？《武侠》既出，拭目以待吧。

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