Pyotr Il'yich Tchaikovsky Piano Ceoncerto No.1 in B flat minor, Op.23
Sergei Rachmaninov Piano Concerto No.2 in C minor, Op.18*
Alexis Weissenberg, Piano
Orchestre de Paris & *Berliner Philharmoniker
conducted by Herbert von Karajan
Recorded:
II. 1970, Salle Wagram, Paris;
* IX. 1972, Jesus-Christus-Kirche, Berlin-Dahlem
©1970 & ©1973 The copyright in these sound recordings is owned by EMI Records Ltd.
不知是否學習鋼琴的關係，在協奏曲範疇之中，我特別喜愛鋼琴協奏曲。要數我最喜愛的幾首，莫過於柴可夫斯基的《第一》、布拉姆斯的《第一》和拉赫曼尼諾夫(Sergei Rachmaninov)的《第二》，三首都經典之作，是鋼琴協奏曲的表表者，其中柴可夫斯基的《第一鋼琴協奏曲》最具代表性，更是現今最流行，最經常被演奏的協奏曲之一。
這個70年代的錄音輯錄了其中兩首，我並不打算在這裡介紹樂曲的背景，因為樂曲的演奏比其背景更為精彩。兩首鋼琴協奏曲都由比利時出生的法藉猶太鋼琴家Alexis Weissenberg擔任獨奏，並由二十世紀指揮帝皇 ─ 卡拉揚(Herbert von Karajan)執棒，分別指揮了巴黎樂團(Orchestre de Paris)和柏林愛樂樂團(Berliner Philharmoniker)。
從陣容看，拉赫曼尼諾夫的《第二鋼琴協奏曲》絕無不足，要知道當時的卡拉揚和柏林愛樂樂團在歐洲被視為接近完美，幾乎(留意：我只說幾乎)維也納愛樂樂團(Wiener Philharmoniker)也沒資格相提並論。至於柴可夫斯基的《第一鋼琴協奏曲》，可能叫人覺得有點不足，畢竟巴黎樂團勉強才算一流樂團。但在卡拉揚和索爾第爵士(Sir Georg Solti)擔任音樂總監的年代，巴黎樂團又的確被視為現今的領導樂團之一，尤其卡拉揚給巴黎樂團留下的錄音，叫不少愛樂者喜愛。
這個柴可夫斯基《第一鋼琴協奏曲》版本給聽眾提供不少思考空間，卡拉揚沒有過份地表現出他平時過份的專橫(或許是巴黎樂團的原因)，而給Weissenberg留了不少洞地福地，帶領聽眾思考。Weissenberg的音色算不上明亮，偏向沉實和內歛，和樂團的聲音造成奇妙的對比。Weissenberg在第二樂章的感人且充滿哲學性的演繹，給我留下深刻印象，讚嘆不已。第三樂章是我認為眾多協奏曲樂章之中，最美麗的樂章。我想如果這個樂章由卡拉揚棒下的柏林愛樂樂團演奏，一定更加動聽。協奏曲終結前，雖然獨奏家和樂團一同奏出相同的旋律，但Weissenberg的鋼琴聲沒有被樂團蓋過，反而一直處於領導位置，或許這和錄音時作的調較有關。
拉赫曼尼諾夫《第二鋼琴協奏曲》的演奏更加出色，和柴可夫斯基《第一鋼琴協奏曲》一樣，鋼琴都是以一段和弦介入樂曲。不同的是，拉赫曼尼諾夫《第二》以一段鋼琴和弦作為開始，樂團之後才介入，和柴可夫斯基《第一》相反。Weissenberg一開始就奏出多個和弦，音色也不算明亮，但同樣勝在沉實和內歛，在這種拉赫曼尼諾夫的作品中，實在引人入勝。之後樂團介入，柏林愛樂樂團弦樂部的溫暖和澎湃的音色盡現，幸好這還是70年代的錄音，柏林愛樂樂團弦樂部的音色還沒有給卡拉揚弄得氾濫成災。三個樂章都充滿感人的地方，和諧萬分，Weissenberg和樂團合作無間。
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