清明上河圖
西元1101年，宋徽宗即位，透過外交手腕及經濟輸誠，抵擋住來自北方的軍事威脅。一個多世紀的承平換得經濟的穩定發展，城市商業帶動文化娛樂的需求，在瓦舍勾欄中，於酒酣耳熱之際，欣賞說書、雜耍等表演成為當時風行的休閒活動。不僅庶民文化蓬勃發展，文人藝術也獲得皇家支持，在宋徽宗支持下，隸屬國家的翰林圖畫院不斷擴大規模。《清明上河圖》描繪北宋都城汴京清明節這天都市與城郊百姓的種種活動，展現了當時工商業與交通的繁華面貌，成為宋代風俗畫的特異瑰寶，深具歷史文獻的價值。
盛世風情 ──清明上河圖
當時，圖畫院畫史張擇端向徽宗獻上畫作。全畫以水墨加上淡色，作於絹上，高24.8公分，長五公尺又28.7公分，畫中分成三大主題，共八百一十四人、十三輛車、廿九艘大小貨船、八頂轎、八十三頭牲畜、上百座的店舖，一百五十萬人口的城市，凝縮在五尺長卷中，展現盛世風光。
畫家張擇端通過對汴京城內建築、商貿、交通、運輸幾個方面的描繪，再現了北宋都城的繁華和發達。其中人物、景象、細節都安排得宜，疏密、繁簡、動靜、聚散等畫面處理得恰到好處，充分表現了畫家對社會生活的深刻洞察力，和高度的藝術修養和表現能力。觀此圖給人如臨其境、如聞其聲的感受，栩栩如生之狀，令人歎為觀止！
畫中有疏林薄霧掩映著村舍，腳夫領著馱炭的毛驢往城中方向去，呈現一派京郊春野風光。沿著官道到了入城處，人物逐漸增多，圖畫中段，繁囂的汴河碼頭、過橋的戲劇性場面，唯妙唯肖的人物情狀，成為全畫最具張力的一部分。接著，畫面進入熱鬧市區，高大的城樓旁，茶坊、酒肆、公廨櫛比鱗次。隨著畫卷緩緩舒展，飽覽京城風華，在這裡，庶民文化與貴族式的院體畫風交融為一，印證北宋文明的高度發展。
作者生平
相較於畫作的傳奇，人們對作畫人張擇端的生平所知有限。宋代的史籍之中，竟沒有一個字的記載，如今唯一能找到與他相關的文獻，只有金朝官員張著於《清明上河圖》卷軸圖後不到百字的敘述。透過這段文字，我們知道張擇端是東武（今山東諸城）人，曾遊學京師，尤其擅長界畫（以界尺為工具，描繪建築的畫），對舟車、市橋、郭徑的描繪，更是拿手。
隨著北宋的覆亡，開啟了《清明上河圖》的流離命運，此後數百年間，《清明上河圖》輾轉於王公、官宦、文人之手。如今《清明上河圖》的真跡藏於北京故宮，臺北故宮也藏有傳世仿作中最好的清院本。
汴河已經枯竭，往昔的東京繁華早已被黃河沖積的土壤掩蓋，感謝張擇端，讓我們得以隨著畫中的小船，漫溯歷史長河，遙想開封的京華夢。
偉大的歷史畫卷---清明上河圖
作者﹕云彩文
「清明上河圖」大約是在清嘉慶四年（一七九九）年流入清宮內庫的，到（一九一一）年後被溥儀帶到長春，抗戰勝利後，才被故宮博物?收藏，在這其中曲曲折折驚心動魄的故事，被寫成多種文學作品而廣泛流傳著。
那麼「清明上河圖」是怎樣一部畫作呢？「清明上河圖」是北宋末年宮廷畫家張擇端的創作，是宋代具有代表意義風俗人物畫的傑出作品，全圖是用絹本色，寬有二十四點八公分，長五二八點七公分，而是採用中國傳統繪畫手卷的形式，運用鳥瞰俯視的方式，隨著畫卷緩緩展開，用不斷推移視點的方法來攫取景物，全圖所描繪的人物計有五佰多人，牲畜有五十多頭，車船各有二十多只，無不生動逼真。
作品的構圖嚴密緊湊，安排的有條不亂，各得其所，各種人物衣著不同、神態不同、勞逸苦樂、對比鮮明，最有趣的是畫中人物的𨯵合是按照一定情節進行的，而富有劇情性的場景描繪，使人們在觀賞時產生無窮的樂趣，如彩虹橋上爭道的行人和在橋欄觀景的閒人，河中倒桅大船上船工的對比產生了動、靜各異的效果；那酒樓上一邊宴飲，一邊向外眺望的酒客與樓下車上的裝卸貨物的車夫，作坊裡製作弓箭的工匠產生對比，忙閒不均的感覺等等。除了上述表現極高藝術的觀賞價值，整幅畫的作品真實展現了十二世紀中國城鄉，及各階層人物的生活狀況和社會風貌，還具有相當重要的歷史文獻價值，後人對於北宋時代汴京的人文風貌，最直接的了解就來自于「清明上河圖」，從中可以考見當時的建築形制，例如酒樓外聳立的「觀樓」簡直就是後代人模仿的標制；我們甚至可以根據它研究當時服飾、車和乘騎方式等等。
「清明上河圖」留下了許多不解之謎，首先關於畫作的名稱就有很多的歧異，多數的研究學者認為作品是描繪北宋國都東京汴梁（今日的河南開封市），汴河兩岸的早春清明時節的情景，因為當時汴河俗稱「上河」故名也。
但是最近有學者對作品裏所描繪的時間有不同看法，他們研究認為「清明上河圖」裏的“清明”並非指畫中表現的時間季節，而是當時那畫家將作品獻給皇帝時，所歌頌當時的經濟繁榮，生活富足所用的詞語。圖中表現的不是清明，而是秋天的景色，比如：畫中的人物帶扇子的多達有十多人，有幾個小孩光著下身在街上嬉戲；河岸邊的小販桌上擺著切好了的西瓜等等，這分明是一派秋色，為何不說是夏天，而定為秋天呢﹖因為當時著名的「汴京八景」是以「汴水秋風」為居首的。
《清明上河圖》 是中國繪畫史上最著名的作品之一，收錄北宋畫院畫家張擇端繪畫都城汴河兩岸繁華景象。全卷採用原樣印刷，完全以原作面貌復原。為迄今最清晰、最真實反映原作面貌之作。本卷根據故宮真跡而製，為傳世眾多本中的唯一真跡，經過著名書畫專家多次重新鑒定，堪稱藏家的首選。所以這麼出名
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北宋《清明上河圖》西元 960 - 1234年，由“翰林學士趙孟頫”題寫畫名。《清明上河圖》五個篆體字剛勁有力，頗有大家風範。瓊州太守楊如壽作序，畫上寫有“清明上河圖乃宋代之翰林畫史張擇端所作之神品也”等一段文字，字體清秀優美，如行雲流水，亦頗見功力。現北京故宮博物院藏本的畫卷本幅上，並無畫家本人的款印，確認其作者為張擇端，是根據畫幅後面跋文中金代張著的一段題記。(轉貼)
西元1101年，宋徽宗即位，透過外交手腕及經濟輸誠，抵擋住來自北方的軍事威脅。一個多世紀的承平換得經濟的穩定發展，城市商業帶動文化娛樂的需求，在 瓦舍勾欄中，於酒酣耳熱之際，欣賞說書、雜耍等表演成為當時風行的休閒活動。不僅庶民文化蓬勃發展，文人藝術也獲得皇家支持，在宋徽宗支持下，隸屬國家的 翰林圖畫院不斷擴大規模。《清明上河圖》描繪北宋都城汴京清明節這天都市與城郊百姓的種種活動，展現了當時工商業與交通的繁華面貌，成為宋代風俗畫的特異 瑰寶，深具歷史文獻的價值。
當時，圖畫院畫史張擇端向徽宗獻上畫作。全畫以水墨加上淡色，作於絹上，高24.8公分，長 五公尺 又28.7公分，畫中分成三大主題，共八百一十四人、十 三輛車、廿九艘大小貨船、八頂轎、八十三頭牲畜、上百座的店舖，一百五十萬人口的城市，凝縮在五尺長卷中，展現盛世風光。
畫家張擇端通過對汴京城內建築、商貿、交通、運輸幾個方面的描繪，再現了北宋都城的繁華和發達。其中人物、景象、細節都安排得宜，疏密、繁簡、動靜、聚散 等畫面處理得恰到好處，充分表現了畫家對社會生活的深刻洞察力，和高度的藝術修養和表現能力。觀此圖給人如臨其境、如聞其聲的感受，栩栩如生之狀，令人歎 為觀止！
畫中有疏林薄霧掩映著村舍，腳夫領著馱炭的毛驢往城中方向去，呈現一派京郊春野風光。沿著官道到了入城處，人物逐漸增多，圖畫中段，繁囂的汴河碼頭、過橋 的戲劇性場面，唯妙唯肖的人物情狀，成為全畫最具張力的一部分。接著，畫面進入熱鬧市區，高大的城樓旁，茶坊、酒肆、公廨櫛比鱗次。隨著畫卷緩緩舒展，飽 覽京城風華，在這裡，庶民文化與貴族式的院體畫風交融為一，印證北宋文明的高度發展。
相較於畫作的傳奇，人們對作畫人張擇端的生平所知有限。宋代的史籍之中，竟沒有一個字的記載，如今唯一能找到與他相關的文獻，只有金朝官員張著於《清明上 河圖》卷軸圖後不到百字的敘述。透過這段文字，我們知道張擇端是東武（今山東諸城）人，曾遊學京師，尤其擅長界畫（以界尺為工具，描繪建築的畫），對舟 車、市橋、郭徑的描繪，更是拿手。
隨著北宋的覆亡，開啟了《清明上河圖》的流離命運，此後數百年間，《清明上河圖》輾轉於王公、官宦、文人之手。如今《清明上河圖》的真跡藏於北京故宮，臺北故宮也藏有傳世仿作中最好的清院本。
「清明上河圖」大約是在清嘉慶四年（一七九九）年流入清宮內庫的，到（一九一一）年後被溥儀帶到長春，抗戰勝利後，才被故宮博物?收藏，在這其中曲曲折折驚心動魄的故事，被寫成多種文學作品而廣泛流傳著。
那麼「清明上河圖」是怎樣一部畫作呢？「清明上河圖」是北宋末年宮廷畫家張擇端的創作，是宋代具有代表意義風俗人物畫的傑出作品，全圖是用絹本色，寬有二 十四點八公分，長五二八點七公分，而是採用中國傳統繪畫手卷的形式，運用鳥瞰俯視的方式，隨著畫卷緩緩展開，用不斷推移視點的方法來攫取景物，全圖所描繪 的人物計有五佰多人，牲畜有五十多頭，車船各有二十多只，無不生動逼真。
作品的構圖嚴密緊湊，安排的有條不亂，各得其所，各種人物衣著不同、神態不同、勞逸苦樂、對比鮮明，最有趣的是畫中人物的場合是按照一定情節進行的，而富 有劇情性的場景描繪，使人們在觀賞時產生無窮的樂趣，如彩虹橋上爭道的行人和在橋欄觀景的閒人，河中倒桅大船上船工的對比產生了動、靜各異的效果；那酒樓 上一邊宴飲，一邊向外眺望的酒客與樓下車上的裝卸貨物的車夫，作坊裡製作弓箭的工匠產生對比，忙閒不均的感覺等等。
除了上述表現極高藝術的觀賞價值，整幅 畫的作品真實展現了十二世紀中國城鄉，及各階層人物的生活狀況和社會風貌，還具有相當重要的歷史文獻價值，後人對於北宋時代汴京的人文風貌，最直接的了解 就來自于「清明上河圖」，從中可以考見當時的建築形制，例如酒樓外聳立的「觀樓」簡直就是後代人模仿的標制；我們甚至可以根據它研究當時服飾、車和乘騎方 式等等。
「清明上河圖」留下了許多不解之謎，首先關於畫作的名稱就有很多的歧異，多數的研究學者認為作品是描繪北宋國都東京汴梁（今日的河南開封市），汴河兩岸的早春清明時節的情景，因為當時汴河俗稱「上河」故名也。
但是最近有學者對作品裏所描繪的時間有不同看法，他們研究認為「清明上河圖」裏的“清明”並非指畫中表現的時間季節，而是當時那畫家將作品獻給皇帝時，所 歌頌當時的經濟繁榮，生活富足所用的詞語。
圖中表現的不是清明，而是秋天的景色，比如：畫中的人物帶扇子的多達有十多人，有幾個小孩光著下身在街上嬉戲；河岸邊的小販桌上擺著切好了的西瓜等等，這分明是一派秋色，為何不說是夏天，而定為秋天呢﹖因為當時著名的「汴京八景」是以「汴水秋風」為居首的。
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