催眠——克裡斯丁•萊默茨個展
林冠畫廊即將推出德裔雕刻家克裡斯丁•萊默茨的首個在華大型裝置個展–催眠治療，他將帶領我們直面生活，正視死亡。
在他的藝術生涯中，克裡斯丁•萊默茨始終著力于探求死亡、愛情、信仰、自由，壓抑等人類基本感情世界，他的作品也始終試圖引起觀者的回應，無論那是共鳴抑或反對。正如克裡斯丁•萊默茨自己所說，藝術是一種與欣賞者的直接作用，或許帶著挑釁。
克裡斯丁•萊默茨認為，雕刻，如同生命體一樣，應該是與我們的視覺，觸覺，認知經歷等息息相關的實體，這也是他創作的前提。而此次在林冠畫廊展出的作品，也將帶領我們走進一個感官生命的世界。
我們的眼睛將看到高高的天花板懸掛著各種旋轉的骷髏，我們的耳朵將聽到緩慢而富有穿透力的文字，那是一種催眠療法。視覺和聽覺的奇妙組合讓我們直面思想的最深處，生亦何歡死亦何懼。
克裡斯丁•萊默茨的雕刻作品取材廣泛，從最初的鋼絲，黃油到現在的血液，內臟，排泄物，石膏，矽酮和義大利古典白色大理石。克裡斯丁• 萊默茨還是一位出色的製圖人，他曾製作電影，舞臺設計和書本插圖等等。
克裡斯丁•萊默茨的創作敢於挑戰傳統思維，打破禁忌，這也許與他的天主教成長背景有關催眠方法，也許與他自幼閱讀康得和海德格爾有關，也許只是生活現實的真實寫照催眠法。無論何種，死亡和災難的主題成為他作品的催化劑。
對於克裡斯丁•萊默茨而言，藝術是一種反思的空間，它帶領人類探索存在的根本性。而他本人也不遺餘力的堅持這種探索，因而他的作品往往能提前捕獲觀者的想像，也往往能讓觀者在歸途中帶著一份思考。
展覽開幕式于2010年6月26日下午5點到7點舉行
克裡斯丁•萊默茨的創作靈感來源於個體與集團的抽離，自由與壓迫的分裂.究竟是該堅守自我的思維方式抑或屈服于世俗的約定俗成。而事實上，這次的裝置展或許會勾起我們對軍營和集體催眠治療法的記憶。展覽的主題是一種分裂和對抗，禁錮的軀體和解放的精神之間的對立，世俗生活的瑣碎與涅槃世界的解脫之間的對立。無論是佛家還是道家，無論是西方宗教還是克裡斯丁本人的天堂思想，我們都能找到這種對立。
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