網路創業-網絡創業風潮
去年由多家知名藝廊發起的VI購物網P ART FAIR 以網路技術建構線上藝術博覽會，吸引全球藝術媒體的目光，引發新一輪討論“網路”作爲藝術市場行銷工具的可行性及效益論辯之後，今年Art。sy和 Paddle8 把這議題加以放大。不僅如此，APP的運用也已逐漸成爲全球藝術博覽會提供的服務項目之一[1]。距離上世紀網路泡沫10馀年之後，雲端、行動裝置等技術的結合，讓這個數位及網路化程度最低的産業，重新燃起了“網路行銷”的熱情。
在台灣，1997年的台北國際藝術博覽會(Taipei Art Fair[2])期間，便有科技配合策畫了“網路藝術博覽會”。之後敦煌藝術中心網路開店、畫廊亦接連開設了“網路畫廊”的業務，將網路技術引進藝術市場，成爲畫廊經營的工具之一。不過，礙于當時消費習慣、經營思維與技術尚未到位等因素影響，網路並沒有爲這二家畫廊帶來商機，2002年後畫廊與敦煌藝術中心陸續歇業。
就在藝術市場對網路效益抱持懷疑和觀望的同時，網路首先改變音樂産業的生態，瓜分唱片市場。繼而隨著寬頻網路的普及、電腦運算與儲存能力的提升，網路也開始鯨吞蠶食電視與電影市場，改變民衆的觀看及消費習慣。加上各式各樣的網路購物平台，套一句yahoo拍賣網站的廣告台詞：甚麽都有、甚麽都賣、甚麽都不奇怪。
影音産業的基礎是建立在“量産”和“精准”之上，也就是可大量複製、又必須維持産品的一致性，以便提供不同時間、不線上購物同地點的不同觀衆得以欣賞同樣的節目品質，而“數位”及“網路”技術正好提供絕佳的環境。相較之下，視覺藝術強調的則是“差異”和“限量”，這樣的産網路創業業特性讓藝術産業造就了數百年來一對一的行銷模式，牢不可破。具一項統計數據顯示，只有不到4%的藝術品交易是在網路上進行，其中又以版畫和攝影作品爲大宗，而這兩項正好也都屬于複數型態的藝術品。對此，Art。sy創辦人暨執行長Carter Cleveland 則信心滿滿，從另一個角度來看，網路交易還有非常大的成長空間，重點是如何滿足買家的消費需求，提供他們需要的服務！
Art。sy收集來自40多個國家、180間以上的畫廊經手的藝術品，再透過其稱爲“藝術基因”(art genes)、超過550項的判斷特徵，包括了美學條件創作媒材、色彩、題材，以及作品資訊作者、流派、創作時間、材質、尺寸等建立“藝術基因資料庫”。使用者輸入關鍵字，Art。sy便會從中得出基因組合(Art Genome)結果，列出使用者可能感興趣的藝術品。如果輸入完整的作品名稱，除了該作品之外，Art。sy還會列出該作者的其他作品，以及其他風格相近或內容主題類似的作品，最後加上買家最關心的價格，以及擁有作品的畫廊位置，順利成交的話，Art。sy便能從中抽取傭金，堪稱爲“藝術搜尋引擎”。但Cleveland比喻Art。sy是“藝術版Pandora”今年剛上市的音樂推薦電台。
Art。sy創業加盟已經獲得包括PayPal的創始人Peter Thiel、Facebook的董事會、Twitter的創始人Jack Dorsey等多人支持，今年11月時，這家2009年成立的，已經募得將近800萬美元的資金。顧問則有畫廊界重量級人物，高古軒畫廊的老板Larry Gagosian、佩斯畫廊總裁Marc Glimcher等人。
不同Art。sy 的模式，Paddle8採用的是類似網路商城的架構，有如畫廊的入口網站，提供使用者搜尋各畫廊藝術家作品的管道，並邀請策展人舉辦線上展覽，增加網站的可看性，同時提供交易、保險、和運輸一條鞭的服務。輔成立一年的Paddle8獲得來自專門投資奢華品的Mousse Partners，和以科技爲主的Founder Collective兩家創投業者的400萬美元資金。
Paddle8 的經營模式四平八穩，和時下的網路購物平台差異不大，和過去的網路藝廊也相差不遠，只是連結更多畫廊讓貨品更齊全、選擇更多而已，能否成功？短時間之內，恐怕不需過份期待，未來？挑戰仍然很大。
至于Art。sy，怎麽看都覺得更像藝術版的，但複雜很多，對買家而言，能找到想買的作品就好，是誰家畫廊代理的藝術家也許並不重要，所以呢？畫廊的角色勢必受到沖擊和澹化，如果Art。sy這樣的商業模式能成功的話，或許在不久的將來，類似美國獨立出版集團(Independent Publishers Group)拒絕amazon新版合約導致IPG 5000多本電子書將自amazon下架的抗爭事件，將在藝術圈上演。
網路消費習慣已經建立，依sony數位相機據ArtTactic 2011年的全球藝術市場報告顯示，藝術品在網路交易的數量和價格逐年增長，這表示買家透過網路購買藝術品的接受度越來越高，只是如何將現實世界買賣藝術品的行爲在網路世界複製，或者被改變(也就是破壞式的商業創新模式)，目前各界還在實驗、嘗試、和挑戰 ！
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