大膽反對將商業攝影看作是藝術吧
如果你向一個紐約人詢問他/她對于玻璃天花板的看法，他/她或許會告訴你他/她擁有一個多麽無能的老板、只會提升那些根本不能勝任的人。但如果你是在參觀攝影師吉爾·格林伯格（Jill Greenberg）在Clamp Art中的新展，那麽我想一個關于“靈魂開始脫離軀殼”的問題將會是你們接下來要討論的內容。在格林伯格的新展“玻璃天花板（Glass Ceiling）”中，她借鑒了這個詞語的字面意思，並將其轉換成了一個使其本來要對抗的權力鬥爭會永久保存的情境。
展出的這一系列作品將女性處理成了看不到腦袋、漂浮在水中、看起來像是人體模型的狀態，有相關文章稱它們是對性剝削的批評，而從水底往上看這個角度（這樣就看不到她們的臉和頭）也強調了這一點。不過這組作品的色彩卻使其失去了這種批評必需的諷刺。
格林伯格只是衆多提出“藝術和商業攝影之間的區別爲什麽應該更明顯”這個問題的代表人物之一。如果觀衆和買家能稍微重視一下像“Glass Ceiling”這樣的展覽，如果他們大膽地反對將藝術作商業用，如果他們能寫郵件告訴畫廊主和藝術家他們認爲什麽是藝術、什麽不是，那麽那些試圖處理一些重要的社會問題（比如說女權主義）的作品就不會再像雜志畫頁那樣甚至能夠預言本來就少得可憐的理論。
許多攝影師聲稱他們的商業作品與他們的藝術作品之間的界限是模糊的，如果他們像格林伯格一樣，他們就會承認拍下了一組視訊會議商業化的照片然後在Chelsea的某間畫廊中展出。這種情況回避了兩個事實：成爲商業攝影師並不會在你想進入藝術圈時給你任何特權；有時很難欣賞那些憑本身實力創作的商業項目如果完全是將女性物質化的話。
在我看來，自從格林伯格20年前在羅德島設計學院（RISD）舉辦了名爲“The Female Object”的畢業展以後，她就沒有創作過任何帶有這種暗示性的作品了。相反，她在過去20年中創作的作品有很多都十分商業化的，這從她在網絡上公布的一些顯然沒有任何藝術氣息的作品中可以看出來，例如“Dogs”、“Shiny Faces”、“Conceptual”等等。
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