Hip-Hop, a type of popular culture that includes rap music, dance styles, graffiti art, and fashion.The word is believed to have sprung from New York City in the 1970s, specifically from the club DJs (disc jockeys) of the era. The term appears in the lyrics of some of the earliest rap hits, including “Rapper’s Delight” (1979) by the Sugarhill Gang. Breakdancing became a very popular form of hip-hop dance in the 1980s. Today the term is most commonly used as a synonym for rap music.
嘻哈/黑浩普/協合/嬉蹦(Hip hop)是一種源自非洲原始部落的流行文化。它首先在紐約市市區的非裔及拉丁裔青年之間興起，繼而發展壯大，並席捲全球。嘻哈文化包含以下四大元素：
Raping
DJ
塗鴉及
霹靂舞
此外，亦有人認為beatboxing是嘻哈文化的第五元素；亦有人指political activism、嘻哈時裝、嘻哈俗語或其他元素為嘻哈文化的重要元素。對於大多數聽眾這幾項現在已經成為了嘻哈音樂和rap的同義詞。然而它們並不是可以互換的，MCing中的rapping是在節奏下同步於音樂的歌詞，而DJing中的rapping是嘻哈音樂的一部分。
嘻哈音樂與非洲西部的griots有關; 旅行歌手和一些詩人往昔的音樂風格被認為是嘻哈。 一些 griot 傳統和非洲的奴隸一起來到新的世界。對於嘻哈最重要和最具創造力的影響力是在1960年代興起的叫做牙買加dub配音風格。因為在俱樂部 (聲音系統) 舞者較喜歡了富有激情短節奏的旋律，像King Tubby等dub音樂家使用打擊樂器來製造這種效果。很快，表演者在表演打擊時開始說唱。 在 1967 年，自牙買加的移民把dub帶到了紐約，例如Kool Herc這樣的DJ,在那裡這種形式的流行文化發展形成了嘻哈。 在牙買加, dub音樂又演化為各種流派像ragga 和 dancehall 。
DJ Kool HercHerc--早在 70s紐約最流行的 DJ 之一, 經常在neighborhood party上演出。(也被稱為block party) 自從 Herc的馬車駛過Sedgewick大街後。在布朗克斯，他很快地從使用瑞格舞音樂卡帶轉向funk,rock和 disco的,因為紐約聽眾不是特別喜歡瑞格舞。 Herc 和其他的DJ使用混音技術和二筆記錄延長了敲擊的間隙，因而使得其他混音技術很快發展起來。表演者在演奏音樂的時候說唱，最初這些人被稱為MC(司儀或主持人),後來改為rapper。這些早期的rappers把重心放在介紹他們自己和在聽眾中其他人身上,以一個簡單合唱團進行即興創作和簡單的四連擊形式。不久MCs增加了較多複雜的歌詞, 時常富有幽默感, 和sex組合的主題。70 年代結束時，嘻哈音樂開始成為主要的商業和藝術的力量，而且開始在美國傳播。 在80 年代和90 年代，嘻哈逐漸地在美國中變成主流 ( 轉變通常被認為完成在1992年)一定程度上變成世界化的。
DJ
主條目： 唱片騎師
在嘻哈中DJing(通俗稱之為轉碟子的人)把轉碟子視為一種音樂上的樂器藝術。卡帶/收集冊，作為工具用來產生許多不同風格的音樂。一些技術包括切音，刮擦，身體上的trick，掉針, 混合或<多種混合>都被使用。
一般上來說，DJ 將會同時的使用二個轉盤。 它連接著一個接收器，一個喇叭筒，揚聲器,混合器 ( 或化音器) 和各種其他不同的電子音樂儀器。DJ在兩個正在旋轉的 之間用以上列出的方法進行演出。 結果是會產生一種獨特的聲音--兩首不相干的歌曲看上去彷彿被合成一氣。因此DJ 和音樂製作人不應該被人們混淆。 (雖然在二個角色之間有相當的重疊)
一些出名的DJs是Grandmaster Flash,MrMagic,DJ Jazzy jeff,來自 EPMD的DJ Scratch,來自Gang Starr的首席DJ ,DJ Miz,來自絲柏小山的DJ Muggs,來自Run-DMC的Jam Master Jay,Eric B.,Tony Touch,DJ Clue,DJ Shadow,DJ Q-Bert,DJ D-Styles和DJ Spooky。
在他們自己成為音樂製作者之前，一個 MC的角色是要爭取人們進入DJ創造的氛圍。過去嘻哈是主要用來使得你的聽眾一起來跳舞。在歐洲，這種觀念比美國更持久,在那兒MCs很快地變成嘻哈的焦點中心。由於新的文化覺醒,一些DJ進一步探究了旋轉卡帶藝術,創造了<現場轉盤>。
Battling
Battling在嘻哈中是MCs彼此口水戰的術語。Battling的目的是兩MCs儘力爭取喜愛的觀眾降低對手的激情。觀眾對於特殊lyrical的喜好水平由各種形式的lyrical傳輸，技術，insults和他們「鼓動人群」的能力決定。人家同時用例如「oohs」和 「aahs」的手勢來回應lyricist的「請求」,或在一節結束的時候以喝彩回應。觀眾眾然後決定哪個是比較好的lyricist,由此給lyricist承認，增加他贏得更多Battle的自信心。
最大多數的"真實的"battle發生在各種不同的地下嘻哈俱樂部,或者甚至發生在例如一條街道的一隅；這些活動混合著競賽性質的。比較眾所周知的 "戰爭" MCs，像Canibus,可能用收音機廣播上的一場battle或出自他們的潛在對手製作的「diss」卡帶來公開召喚潛在對手。這能被藉由不敬對手的lyrical技術,主題素材,或僅僅平白的不喜歡那個人。最公眾的battles通常可以贏得自我展示和贏得更多粉絲。不幸的是當battle的時候，一些lyricists越過了個人的底線，那導致了娛樂變成了實際的敵對。
當今這條個人的線時常被肆無忌憚的越過。許多評論說嘻哈中的這部分「走的太遠」，rapper Nas說,「沒有女人和孩子是[應當]包括在內的」。其他人則感覺這是所有的嘻哈的一個部份。他想告訴人們一些東西，使他們反對另一場甚至涉及到其他MC的家人和孩子的MC battle。這不是簡單的兩個人試圖去贏得battle;一個MC對抗另一個。
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今日聽咗3個鐘頸ge hip hop講座
學都好多野
亦明咗點解你會成位被FI member咁睇好ge1個
雖然我唔中意你
但係係呢方面我不得不心服..
算係攤咗牌
但係希望係無衝突ge情況底下
之後仲會係同學
我都唔想阻口阻面
但我唔係d假人
所以我唔可能做到好似好中意你
聽日.
算係我ge新開始
等我試下, 有無能力搵到自己ge style
睇下可唔可以到好似你咁
我唔係想去同你競爭
起碼我知自己能力真係不及你
但係好想用hip hop表達到自己
真的, 不是為flame illusion
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