本周六，陈奕迅将第二度在上海开唱，场地从2006年的大舞台搬到了容纳歌迷数量多得多的上海体育场。“四大天王”时代之后，够胆连续来内地举办大型演唱会的香港艺人屈指可数，陈奕迅却始终在这个名单之中。究其原因，《十年》和《爱情转移》在内地的传唱度功不可没。所以，不管你对唱片工业热衷于制造口水歌的秉性有多鄙夷，如今看着陈奕迅一人撑场的香港乐坛，大概也只能心有余悸地长吁一口气——幸好满怀音乐理想的陈奕迅当年拗不过英皇的市场策略，乖乖地唱红了这些他本不情愿唱的歌。

    幸好，陈奕迅乖乖听英皇的话唱了《十年》

    在乐评人张晓舟的一篇名为《有幸或不幸，你都得当笼子里的猴》的文章中曾提到这样一个有趣的花絮，“多年前，王磊有一回要我去友谊剧院看演出，‘来看看我们那个小孩，唱得不错。’那个小孩在王磊家排练，他叫陈奕迅，是王磊所谓的‘同门师弟’，同属幻影东灵公司。”那是1998年，陈奕迅在广州友谊剧院举行了一场小型演出，为他暖场的是王磊。当时他有一张唱片名叫《我的快乐时代》，收录了林振强为他写的《天下无双》。这张唱片除了他的死忠歌迷，恐怕没多少人知道，这首歌更敌不过《十年》、《爱情转移》后来为他带来的声名。

    2006年11月25日，陈奕迅第一次在上海举办个唱，当时他正好出道十年，《十年》也恰好在内地大红大紫。今年，陈奕迅在上海梅开二度，开票一个月，出票已过五成。听说，今年他的身价涨了，一个原因可能是他今年平了“歌神”张学友的纪录，在叱咤乐坛颁奖礼上拿了第五个最佳男歌手奖；其实容祖儿今年也平了梅艳芳的纪录，第五次蝉联“劲歌金曲”最佳女歌手奖，据说今年也有演出公司想在大舞台给容祖儿办演唱会，却被圈内资深前辈“以死相劝”最终“流产”。算下来，“四大天王”之后，也只有陈奕迅是为数不多可以连续来内地开个唱的香港艺人了。

    究其原因，歌曲《十年》和《爱情转移》是最大功臣。1996年，陈奕迅以模仿“歌神”张学友出名后步入香港歌坛，首张专辑《陈奕迅》出版时，公司给他的目标是5000张，最后卖了8000张。尽管《一滴眼泪》助他叩开了国语乐坛大门，但他一直活在模仿张学友的阴影下，连他自己也觉得“恐怖”。2001年的《反正是我》中收录有国语版《K歌之王》，虽说取得了不小的商业成绩，但当时他也只不过是一个会唱歌的年轻人。陈奕迅对合作音乐人的选择极为苛刻，使得他的作品总透着一丝介于主流和非主流之间的气质。

    直到在陈辉阳的介绍下认识了台湾金牌音乐人陈小霞，曾试图坚持个人音乐理想的陈奕迅扛不住英皇的“威逼”，不情愿地为《明年今日》翻唱了一个国语版。随着2003年《黑白灰》专辑出版，《十年》诞生，陈奕迅在内地一唱成名，一时间，这首歌的传唱度不亚于《老鼠爱大米》和《江南》。陈奕迅都感慨，凭借《十年》，他竟然真的在国语乐坛唱红了。就连《K歌之王》、《你的背包》、《谢谢侬》等他的老歌都借光“复活”。在刚结束的广州演唱会上，这个旋律出现了两次，无论是普通话的《十年》，还是粤语的《明年今日》都引发了全场大合唱。2007年陈奕迅出了张专辑《认了吧》，除了《淘汰》和《快乐男生》，其余八首歌都改编自其粤语专辑《What’sGoing　On...》，但在专辑发行前，《爱情转移》已借电影《爱情呼叫转移》的热映在内地大热。该片首周票房500万元，按每张电影票50元计算，已有10万人听过这首歌。反而，专辑中与周杰伦合作的第一主打歌《淘汰》却基本被淹没在《爱情转移》的“K歌大军”里。就连这次上海演唱会的主办方也承认，《爱情转移》给了他们在上海体育场为陈奕迅开个唱的信心。

    都说上海是内地最成熟的演出市场，但香港歌手却只能捡到尴尬。除了刘德华、张学友、谭咏麟等老一辈香港艺人有能力在上海举办大型个唱外，容祖儿、杨千嬅等红透香港的艺人却无人敢接。有人诧异，容祖儿不是越唱越好了吗？杨千嬅不是有《大城小事》吗？但前者除了《挥着翅膀的女孩》，还有几个人能唱出她第二首歌？后者在内地受众的印象里是“大笑姑婆”，有多少人记得她的歌手身份？2005年Twins来沪，尽管卖力地侧空翻，还挖空心思地看着歌单唱沪语歌，台下却仅有零星尖叫奉上；2007年郑秀文将红唇靓衣带到上海，但更多年轻人那晚都跑去看“五月天”了。

    悲哀的同时，香港乐坛“青黄不接说”又被重提。事实上，近年来香港不乏新人登场，只是语言不通、文化不同，有更多选择的内地歌迷，缘何一定要费神选择粤语歌曲？即便在谭咏麟、张国荣领军的香港文化对内地广泛渗透的年代，他们也得先凭某首脍炙人口的普通话歌曲打开市场。但如今，香港的音乐市场紧缩，要出一张粤语专辑已属不易，更别提普通话专辑，而内地乐迷也乐得有台湾和内地艺人的作品，再没精力顾及“东方之珠”。幸好当年陈奕迅的胳膊没有掰过英皇的大腿，乖乖地唱了《十年》，否则我们现在就只能空叹香港乐坛后继无人。

    掌声鼓励  从陈奕迅到“E神”

    李欣

    2008年1月，第30届香港十大中文金曲奖颁奖礼在红馆举行，从1978年起，这个奖项见证着香港乐坛的发展和起落。在音乐市场逐渐落寞的1998年，第21届香港十大中文金曲名单上头一次出现了陈奕迅的名字，获奖曲目是《天下无双》，收录在1998年的专辑《我的快乐时代》中。那时他出道不过两年，在“四大天王”依然称霸的香港乐坛，也算掀起了小小的涟漪。2008年，在同一个舞台上领到六项大奖的是十年前初登领奖台的那位新人，这时，他的歌迷已尊称他为“E神”。《十年》不只是陈小霞和林夕笔下的人世悲歌，对陈奕迅来说，十年足以用来搭建人生最重要的部分。

    翻出1997年国语专辑《一滴眼泪》，文案上写着:“如果还在英国，EASON应该会是个建筑师。”他在英国度过了学生时代，大学修读建筑学和四年音乐课程，1995年暑期回香港参加电视台的歌唱比赛得到冠军，得以与华星唱片签下歌星约。签约第二年，他便发行了第一张专辑《陈奕迅》，那时他尚青涩，有些腼腆，很符合华星公司打造“英伦王子”的意图。虽然只有一首他自己作曲的《时代曲》流露了一些内心的真实，但这个好声音还是得到了不少赞许。于是有了第二张《我心常在》，有了他和黄伟文的合作，从此，他的声音更挥洒自如。到1999年第一张精选辑《天佑爱人》时，他已开始春风得意，粤语唱片可以在主流和实验中随意收放。

    2000年，陈奕迅转投英皇，专辑《打得火热》中的《K歌之王》获奖无数，也使EASON跻身香港一线歌手的行列。英皇时期的五年，是EASON音乐路上最成功的五年，专辑张张大卖，他也成为名副其实的“K歌之王”。同年，他的父亲陈裘大被控受贿罪入狱，之后，陈奕迅处于半休息状态。

    2005年，陈奕迅转投新艺宝唱片公司，陈家瑛担任他的经纪人，这一年，他还做了父亲，当时媒体预言他已迎来事业第二春，当年的《U87》无疑为沉闷的香港乐坛注入了一针兴奋剂。

    如今，陈奕迅已不需要把接班张学友视为己任，他本来就与众不同。黄伟文说:“陈奕迅是Supermodel，你做什么他都会carry到，就算他本来做不到，都会进化到唱到为止。”他适合于所有矛盾的形容词，憨厚与搞怪、朴实与性感、不羁与深情，所以习惯称他“坏坏表情的好好先生”，十年走来，坚持就已难得，何况每次的坚持还能保证质感，掌声响起不光是欢迎更应是鼓励，爱陈奕迅，不是没道理。

    我来看他的演唱会

    一刀

    真的，我们需要的是真！

    这个年代，听到不愉快的事情，哭是没有用的，不如看场演唱会，一起疯癫吧！

    谈及流行音乐与疯癫，我第一时间想到陈奕迅。名叫陈奕迅的这位男歌手是这样一个人:他似乎天生对唱歌具有发达的直觉，而生活经历又为他带来了理性、尺度和特殊的逻辑，孩子气的快乐必将被现实打破，可他偏偏通过自我宣泄来完成更牢不可破的防守，所以他总是做回自己，大大咧咧，让人不那么容易读懂他，但已经爱上他的声音……

    十年之前——1998年，那时的唱片业依然蓬勃，我们的EASON已不甘后人，一连发了三张专辑和一张新歌＋精选，这股势头持续到2003年，把“贵精不贵多”的真理完全颠覆，“K歌之王”开始这样炼成。

    生活，能不能够来点新意和想象？流行曲，争着唱，争着播，来去都是那几款。听到怕！倒是陈奕迅每首歌都充满无穷的想象空间，将性格与风格、保守与开放、怪异与传统、自由与自闭展示得淋漓尽致，一次次地送给歌迷惊喜。这背后，是那份艺高人胆大，胆大艺更高吧？

    演唱会玩的就是心跳。歌迷与偶像在同一屋檐下随着音乐节奏心跳。我认为，一旦去听现场，每个人都是期待的、敏感的、兴奋的。其实，舞台的王者只要换一种口气，就可能得到全场的快乐，他们为什么不呢？

    如李克勤，爱用交响乐和发烧HIFI做噱头，却让人感觉有点制式化，或者刚好踏在了不够古典也不够流行的那条线上，不时还要替他担心会不会被背后的乐队“吃掉”。

    侧田的Show，高音气势或许能够吓吓人，可是除此以外，我看不到其他东西。他的声音表情跟听CD差不多，他找到了高音却找不到激情。

    天后郑秀文，《SHOWMI　2007》演唱会无疑将港式演唱会发挥到极致，推出一堆经典流行歌，配合一群声势浩大的模特走走时尚的猫步……三小时后，我没有留下印象。

    歌神张学友，歌唱技巧已经无可挑剔。可想起父亲说过:“张学友现在的歌好像没有以前好听了。”一语惊醒——尽管以前技巧不如现在的他，但是如果让我选择，我想我喜欢十年前的学友。现在，他的声音少了一种淳朴和直率。

    乐坛好像越来越缺少了点什么？故作华丽、虚张声势、老歌新唱，这些成了固定模式。真心的音乐，真实的演绎和真诚的台风，都躲藏去哪了？

    演唱会，应是一个演唱歌曲的盛会。可不知从什么时候开始，演唱会变成了一场只是有人歌唱的fash－i　on　show。服装、灯光等辅助物竟然成了主干。唯独陈奕迅，不用太虚幻，全场的焦点只有他，他的人和他的歌声足够让你无法把焦点从他身上移开。Liveband、闪烁的灯光、旋转的舞台，都因为他的歌声而跳跃起来。记得《GetaLi　fe》演唱会上，不难感受那个潜藏在商业市场后的他与之前歇斯底里的演唱方式大相径庭——一点都不浮夸的《浮夸》，集淡然、挣扎两极化矛盾于一身的《活着多好》，没有花哨的技巧却让真情实感扎实地打在心上的《葡萄成熟时》……在“用料”上乘的伴奏乐队配合下，无论有多少演绎方式，我们最喜欢、最需要的都是一种疯狂的“真”。他，除了演绎音乐功力深厚，还多了一点真，拉近了我们看不见的距离。他总是用真心、用最直接的方式震撼着台下的听众，我们迅速接收他的情感，然后，对于这种真心的疯癫上了瘾。

    他和足球场上的罗纳尔多有着致命的相似点:罗纳尔多是一个带球进攻速度快于短跑速度的天才球星，他靠的是爆发力；而陈奕迅的现场作品总比录音室作品出彩得多，无疑，他靠的是演唱力。

    当歌手在舞台上即兴发挥，乐迷最欢呼雀跃，因为有着与众不同和突然的开心。我们通称为JAM歌。很多歌手在演唱会上所谓的JAM，都毫无即兴可言，纯属机械化的处理。可EA－SON的JAM歌是演唱会的一绝，可以让你的心跳成为当中的一种节奏。其实，并不是说技巧多么高超才叫JAM。能反映歌者当下即兴情绪的，也可以是JAM。能用当时那一秒自己的情绪大胆即兴演绎的，也是一种JAM。通常，他总是用他的声音表情玩起了JAM，不矫揉，不做作。疯狂的时候，歇斯底里的JAM；深情的时候，自我孤独的JAM。看着他在演唱会上忘我地表演，我总想，录音室作品硬生生的在他身上加了各种格式的条条框框，是否把他困住了？率真如他，除了舞台，可能已经没有其他更好的途径能让他如此肆无忌惮地宣泄了。“Damn，takeit　easy！”

    现在的EASON，凭着人生的历练和对音乐的琢磨，再一次用激情和真心演绎击退生活的无力感。真心的歌唱可以温暖我们，可以唤起许多渴望与想象，而且，在舞台下，听陈奕迅是安全的。所以，想都不用想，我来看他的演唱会。