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侯孝賢拍片動力 來自對人產生的感動
工商時報【邱莉玲】
時隔8年再推新作，國際大導演侯孝賢和他的電影「刺客聶隱娘」引起高度關注和討論，這是他第一部武俠片、也是製作預算最高的一部，獲得兩岸電影公司、台灣企業家投資力挺，並拿下坎城影展最佳導演獎，8月起將陸續在全球約55口罩團購個國家和地區上映，再創個人電影事業高峰
「人生不是一場戲，是要一個step、step…」侯孝賢表示，他自國立藝專畢業後，做過電子計算機銷售員，由於老婆做場記，他幫忙代班，因緣際會就踏進電影圈，一路做場記、副導兼編劇，很快就在1980年當上導演，開始逐一完成他想拍的電影，「許多動力，來自對人產生的感動。」
侯孝賢許多創作的靈感、取材，來自大量閱讀，他形容自己其實蠻怪咖的，小學5年級開始，從武俠、言情、黑社會到翻譯小說都看，也看一堆古文，文字對他很重要，會存在腦中，勾出想像力，感覺有意思的角色，許多便在他編劇執導的電影裡移植或活了過來。
侯孝賢在20幾歲時，寫了第一個劇本「桃花女鬥周公」，是元曲裡的故事，第二個劇本是「月下老人」，是唐人傳奇裡的「定婚店」，初期他寫的、拍的多是喜劇，也很賣座，後來卻愈拍愈寫實，如1980年代「風櫃來的人」、「冬冬的假期」，獲得法國南特三洲影展最佳影片。
1989至1995年他的台灣三部曲「悲情城市」、「戲夢人生」、「好男好女」，更確立大師地位，「悲情城市」是第一部台灣電影獲得威尼斯影展金獅獎，「戲夢人生」則拿到坎城影展評審團獎。
侯孝賢說，人到了一定年紀，可以看清楚很多事，更會堅持做自己要做的，他拍電影30多年，當過國內外許多影展的評審，知道什麼是觀眾喜歡的、什麼是會得獎的，但他拍電影想說的是故事，很多故事無法憑空想像，需要有一個寫實的背景，呈現那個時代的氛圍、人物的狀態，他偏不愛刻意安排、承載太多訊息的影像，因為太假了。
侯氏電影還有一個特色，就是知名的長鏡頭美學，他直言，從來不教戲、排戲，讓演員先看劇本了解角色、故事，他到現場，把光打好、鏡頭擺好，就喊開麥拉，讓人物直接在鏡頭中說故事，因為人的活動是連續的，人的性格對了、對事件的反應對了，劇情自然展開。
舉改編自唐人小說的「刺客聶隱娘」為例，侯孝賢希望重現唐朝生活質感做了許多考究，在戶外實景搭出的富麗宮殿，風來了吹動紗帳，光影從早到晚的變化，都成了一種寫實。連一間老木屋有鐵鍋煮湯及取暖，周遭木板有煙燻過的痕跡，都是要創造一種真的有人在那個空間生活過的感覺。
但拍武俠片限制多，得面對地心引力等問題，侯孝賢最初設計聶隱娘的角色是蟄伏在樹上，聽聲辨方位，睜開眼倏地就可以跳下來奪人性命，但開拍時發現飾演聶隱娘的舒淇有恐高症，每次從樹上跳下就大叫，侯孝賢便根據現實環境狀態做調整，一定要感覺對了。
接下來，侯孝賢想加快拍片速度，希望每2年可以推出新作品。他想拍跟Local、現代相關的，或是網路時代之後改變很大的部分，也是他感興趣的，甚至是台灣最有趣的政治，這些人這些狀態表演到一個地步，想拍卻感覺太難了。
除了拍片，侯孝賢也心繫台灣電影業發展，他認為現在比以前更難的是資金龐大造成的市場導向，所以他也為業界請命，希望成立國家電影基金，把整個台灣變成電影中心，打造全球最好的拍片基地，由業界與政府合作建立常態機制，全力衝刺電影產業
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新聞來源https://tw.news.yahoo.com/侯孝賢拍片動力-來自對人產生的感動-215006140--finance.html
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