一，2012年拜羅伊特歌劇節(Bayreuther Fe婚禮表演stspiele)上演的瓦格納歌劇《帕西法爾》(Pars魔術表演ifal)。 《帕西法爾》是瓦格納創作的最後一部歌劇，拜羅伊特是傳說中聽瓦格納歌劇一定要去的地方。我沒有去過現場，但是第一次看到劇照時就被舞美震撼了。《帕西法 爾》是一部帶有濃厚中世紀基督教色彩的歌劇，它共分三幕，主要情節和聖杯傳說有關。從舞美看出，導演通過舞台布景和燈光的完美配合，烘托了基督教的儀式情 節和詭秘傳說。整個舞台有一種文學的張力，它好像一個充滿矛盾的本體，一面接受慈悲，一面受到惡魔的誘惑。桑德爾說，齊澤克瘋狂地迷戀著這部歌劇，因為它 和猶太教、基督教神學的復雜關系通過權力、憐憫、受難、救贖等關鍵詞的交織表現出來。吸引他注意的歌劇特色是漁王阿姆弗塔斯大腿上那著名的刺傷。這個離奇 傷口是安福塔斯受女神巫克林莎的蠱惑而致，而安福，一個女人和永世流浪的小丑魔術猶 太人的化身，她詛咒安福塔斯永世遭受痛苦，並且不讓他死，也不讓他履行他作為聖杯護衛的國王的職責。這個危機，形成了歌劇開局的戲劇性，說明了為了有效的 儀式化講道——為了它那制造真實效果的能力——而存在的社會及禮拜式的條件已經不再能夠獲得。想把這些面向表現出來，不用細想，當然需要卓著的舞台功底。 布爾迪厄指出，「表演魔力的神奇」依賴於「表現的魔力……它通過那些典型創造出能產生這種典型的群體」。正是這種魔力，在歌劇中處於危機之中，處於通過漁 王傷口得以顯現的危機中。

二，皮娜•鮑什版本的斯特拉文斯基的《春之祭》(Le Sacre du Printemps)。2013年，我在台灣高雄樂團表演觀看了皮娜•鮑什的團隊在皮娜生前版本的基礎上改編演出的《春之祭》，非常震撼。現在想想，台灣的文化產業發展得真是好，票價也不高。《春之祭》大家很熟悉，我就不多做介紹了。

我很喜愛以舞台形式表現宗教和神話的實踐，只要足夠大膽，舞台設計一定可以有眼前一亮的地方。《帕西法爾》我沒有親眼得見，但《春之祭》給我的印像至今記憶猶新。關於它們，題主可以多搜索一些照片來做參魔術師表演考。


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