歌唱是人類最基本的音樂活動，是人類音樂生活中最普及的內容，也是音樂教育的不可缺少的重要途徑之一。在目前我國經濟、文化相對還不發達的狀況下，並不是人人都能買得起、學得起樂器，但是人人都有“聲帶”，人人都能唱歌，“歌喉”是每個人都具備的最方便、景自然、最“便宜”的“樂器”。而學唱歌又是提高全民音樂素質的便捷而有效的手段。

近年來，少年兒童的歌唱，從總體上說有很大提高，湧現了不少優秀人才。但又不能不看到暴露出的問題也相當突出。在此Sing and You 的Dr. Steve 譚博士願把想到的問題提出來和大家探討。

一、基礎的問題

少兒歌唱是一門藝術，它要求學習者必須按照正確的方法，首先花很多時間去掌握基本知識和基本技術。在一次少兒歌唱的考級中，我發現一個普遍現象，不少考生氣息淺，演唱吃力，不講究歌唱的科學方法而喊歌、叫歌，有的模仿成人的歌唱方法造成發音位置低，歌唱時擠、卡、壓。氣息、高位置本是學習唱歌者必須訓練的基本內容之一。音準節奏全是正常的教學內容，但在普及教學中，較長時間以來，有的地方還存在怠功近利或是求得“速成”的指導思想，導致不重視嚴格規範的基礎訓練，不紮紮實實打好基礎，為了考級來個臨時突擊，有的演唱漣伴奏都跟不上，節奏錯的就更多了，這方面的的弱點也就暴露出來了。

二、咬宇吐宇

咬宇吐宇是唱好每一首歌的關鍵，但在不少的學生中因為咬宇吐宇的方法不正確，使歌曲演唱為之遜色。如有些學生分不清翹舌音（ch）和平舌音（2h），前鼻音（m）和後鼻音（ang），把“朝”唱成“遭”，把“船”唱成“床”等。有的歌唱咬宇的噴吐能力差，歌唱咬字時字缺乏字頭，如“雞”（ji）沒有字頭就變成了“衣”（yi）、瓜（gua）變成了“挖”，嚴重影響了歌詞內容和歌曲情感的表達。

 

三、關於歌譜

歌譜是作者表達思想感情，創造美的形象的音樂語言，是演唱者再創造的根據。能否正確按照歌譜唱歌是直接關係到演唱的質量並準確反映作品原貌的問題，因此也是起碼應該做到的事。可在一些學生中卻對歌譜的重要性缺少足夠的認識，這種不足主要來自兩個方面：一是老師，二是學生。有的把二分音符唱成四分音符，有的把沒有休止符的地方唱成休止，把有休止符的地方唱成不休止。至於對換氣記號、表情記號視而不見的大有人在。如歌曲《娃哈哈》中的“重音”記號，還有歌曲《小酒窩》中的“頓音”記號，還有歌曲《幸福在哪裡》的最後一句“漸弱”記號在演唱中都沒有較好的處理，有的就根本沒處理，這就大大損害了歌曲的表現。

四、歌曲追求難、高、大

有一些老師急功近利，對小小年紀的少年兒童，不注重根據學生具體年齡和實際承受能力，佈置難的、高的、大的歌曲，似乎誰教的歌曲難、深，誰的水平就高，也教的好，學生之間也互相攀比，看誰考的級別高，誰唱的曲目難，誰就水平商。我親眼看到一位小學三年級的學生演唱七級曲目《南泥灣》，從頭到尾給人的印像是吊著嗓子大喊大叫，到了最後一句“鮮花送模範”真是把吃奶的勁都用上了。 “好”的標準不是看誰唱的曲目難，音有多高，是看歌曲演唱的是否打動每一位聽眾的心，如果孩子們大多數都吃力的忙於應付高、大、難的技巧，怎麼能做到在一種輕鬆愉快的狀態下學習歌唱，最後的結果是放棄學習歌唱。

上述問題的存在，其根源在於對孩子歌唱藝術教育的目的性不明確，尤其是在市場經濟衝擊下，聲樂班這塊陣地應樹立什麼樣的辦學思想，是以爭名、賺大錢為目的的還是通過教歌提高孩子的審美意識，給他們以美的薰陶，以便淨化心靈，茁壯成長。這一點對於廣大有責任心的老師來說，只有不斷學習新知識，努力提高自身素質和教學水平，更加紮實勤奮地工作，才能使聲樂普及教學健康的向前發展並提高到一個新的水平。

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