雷射雕刻師吳海林
手與刀
 

　　白皙、中指關節處有微微的老繭，那是長期執刀留下的印記。

　　這是美女壽山石雷射雕刻師吳海林的手。

　　這雙手不是在拿刻刀，就是在撫摩把玩原石。不是用相機拍攝圖片，就是在給石刻作品上油。不是在做飯，就是在整理家務。

　　在一盞類似熱播劇《暗算》中屢屢出現的綠色檯燈下，這雙手20歲就拜師執刀的手，多少還是有了歲月的痕跡。畢竟身為一個1周歲小孩的母親，吳海林還得做些家務。這雙手要做這麼多事情，但也少不了保養得好好的。

　　吳海林說自己是壽山石界剛入門的雕刻師，談不上“工藝師”。就好像匠、師、家的層次差異。但不可否認的是，在國石家鄉福州，即便是從業者分成幾種的羅源，成百上千中要找出這麼一位女性的工藝師，還是相當不容易的。

　　畫家用彩筆劃圖，海林用刀來雕刻。一個外形醜陋的原石拿過來，先品石，看石型、適合做什麼，是印章、手件，還是擺件，必須因才施工。“有沒有裂紋、是否存在瑕疵，如何創作，才能化腐朽為神奇。”

　　“一相抵九工”，海林說品石非常關鍵。再就是畫設計稿，畫草圖、輪廓，既可以畫在紙張上，也可以直接畫在石頭上，鉛筆、毛筆都行。弄型，也就是打坯，接下來就是動刀了。刀工完畢，修光，成型，磨光。經過這樣的工序，一件作品就算完成了。

　　“一般的手把件要一兩天，原雕的，要幾個月、上年的都有！”海林笑著說。

　　每個作品的背後都有一個故事，從交到客戶手上開始，這件作品就仿佛有了生命，而不再是一隻單純的、冷冰冰的石頭。

　　“不同凡響的相頌”。這是一位大師對海林作品《相頌》的評價。《相頌》于2005年製作完成，被業內著名刊物《中華尚品》第一期收錄。《相頌》是一尊結晶芙蓉作品，展現在眼前的是一個身材曼妙女子的背影。她腳下殘垣斷壁中那些支離破碎的殷商玄鳥、戰國玉璧、青銅禮器、羊樽、漢螭，環繞、烘托一女性的形象，演繹著華夏遠古文明的足跡與進程，歌頌華夏文明孕育、傳承之生生不息。

　　吳海林別出心裁地利用該原石的自然天成，且運用傳統技法和題材，看似平平，然而卻在作品的主題提煉上得到了昇華，昇華的主題讓人們感受到作品于盈尺之間濃縮、承載了作者的無數懷想和留戀。那份雋永和內涵令觀者回味無窮、難以釋懷。難怪，大師在最後評價說“這是一幅耐人尋味的畫卷”。

　　同期雜誌被收錄的還有海林的另一作品，是一副對章。

　　2006年八九月，別人送到海林手裡，那是從臺灣回流的一件作品，曾經在朋友店裡放了一兩年而無人問津。海林經過精心構思，用了十天時間，將頂部七星龜砍掉重做，砍掉了5釐米左右，因此矮了一些。

　　“我看它有紅黃白三色，色彩豔麗，適合吉祥的東西，寓意非常好，於是刻成龍鳳，剛好紋路對稱。而對章本身就很稀缺。”

　　第一次見到吳海林時，心中不免質疑：“這個美女真的是壽山石工藝師嗎？”

　　“你不是第一個這樣問的人。”設計者、品牌創始人吳海林笑著說，許多人看了都會疑惑，沒想到福州壽山石界竟有這樣貌美藝精的工藝師。

　　走進吳海林的工作室，仿佛進入了一個石頭藝術的小型展覽館。雖然面積不大，但是抽屜裡用錦盒盛放著的上百個各種款式的壽山石作品，讓人禁不住讚歎。一問，這還只是陳列待轉手、朋友委託雕刻加工的部分，而在里間她自己的珍藏櫃裡，還靜靜地擺放著幾百件或擺或臥的作品呢。

　　手工是吳海林的堅持。“手工能表現出層次，呈現每一個步驟的變化。”吳海林說。因為是採取純手工的方式，而且每個石頭都會有所差異，沒有一模一樣的。

　　1982年生的吳海林是羅源人，年紀輕輕的就跟隨同鄉入行，她拜著名壽山石藝術家劉東為師，學做人、學品石、研習雕刻技藝。慢慢地，她和丈夫羅嘉林做起了自己的工作室。

　　由於一直喜歡留心收集小玩意，也喜歡幫朋友刻印，吳海林陸陸續續推出了一些作品，寄放在朋友的店裡。不料，幾件作品隨即以不菲的價格出手，這馬上引起了客戶的極大興趣。“也許是福州女工藝師很少的緣故，人們對出自女性之手的作品的認識還很有限，要知道，女性視角、細膩的刀法並不多見。”

　　個性化生命再造

　　為什麼光明橋珠寶城一帶許多人都把石頭交給海林刻？

　　手藝好嘛。

　　海林完工之後，對章被朋友拿回去，不料當天上午就出手了，價格足足漲了2萬元。更驚奇的後頭，當天下午，又有人加價1萬元接手。那個朋友告訴她時，電話裡難以抑制的興奮。據透露，那件作品到現在，升值到大概8萬元左右了。

　　“石頭就是需要再創作，好的工藝是一種創作，藝術價值得到真實的體現。”海林告訴記者。

　　拿刀是不得已的選擇

　　近年來，壽山石界好事連連，從國石評選名列四大候選國石之首，到“中國印”成為2008年北京奧運會會徽和壽山石列入奧運會指定禮品，到央視6集壽山石專題片的熱播，再到壽山石雕進入國務院頒佈的第一批國家級非物質文化遺產名錄，壽山石這一種延續千年的文化載體，從未象現在這樣引起世人的廣泛關注。

　　與此相關的是，壽山石文化也從一個相對封閉的，只屬於少數擁有者、把玩者的“小圈子”文化，從過去的帝王貴族、文人雅士，到改革開放以來的港臺收藏家，發展到現在，對壽山石的收集、欣賞和品評逐漸擴大到一個比較寬泛的圈子。

　　光明橋珠寶城、特藝城、民間藝術館，還有分散在市內各地的壽山石店鋪，都有吳海林多年來的老客戶。

　　事實上，每一件精美的壽山石藝術品，無不是經巧思妙想之後的驚天之作。這樣的一件藝術品給你一瞬間視覺與心靈的震撼，擺在人的眼前誰不心曠神怡、愛不釋手呢？

　　圈內石人、朗軒主人李林這麼評價，“工是最重要的，是靈魂所在，壽山石資源逐漸枯竭，質地上乘的原石固然重要，但石頭再好，未經雕琢，也僅僅是塊礦石，文化的傳承、文明的延續，這些礦石僅起到一個載體的作用，而雕塑藝術，才是一塊頑石的靈魂所在。

　　吳海林說自己最抱歉的是整天和老公拴在工作室裡，沒好好照顧兒子，孩子今年1歲多，只好讓婆婆辛苦去帶了。她每天長達幾個小時地埋頭燈下。每當創造出自己滿意的作品，愛不釋手，一點都不覺得枯燥。但是，海林也坦誠“用眼量比較大，晚上加班，安靜、利於創造，白天休息。”

　　眼下，海林工作室已搬到光明橋珠寶城對面，自己收藏一些，也兼做一個小型的展示平臺。沒事的時候，她要麼四處走走、淘淘寶，要麼就掛在網上，流連于幾個壽山石的專門網站，既推廣自己的作品，也不放過任何一款珍品。一旦發現喜歡的珍品，她會馬上參與拍賣，直至收入囊中才心安理得。