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| 交響曲之父 海頓作品 全集 完整合輯(多張CD合成一片DVD-MP3)(DVD |
分類: 未分類 |
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商品名稱： 交響曲之父 海頓作品 全集 完整合輯(多張CD合成一片DVD-MP3)(DVD版)
商品分類： MP3-DVD音樂
商品類型： 多張CD合成一片DVD-MP3
運行平台： Windows 7/XP/Vista/MP3 DVD 播放機
更新日期： 2008-08-20
內容說明:
登峰造極之作《創世紀》(The Creation)，於1799年3月19日在維也納的布格 (
Burg) 劇場首次對外演出，由海頓親自指揮，當時的氣氛，像一道閃電那樣的震驚了
觀眾，餘音繞樑經久不散。
交響曲
約瑟夫．海頓 (Joseph Haydn)被同時代的人尊為「現代器樂之父」。他是第一位認識
並全力發展當時正萌芽中的交響曲和奏鳴曲曲式的作曲家。海頓生於1732年，父親是
瑪蒂爾斯．海頓 (Mathias Haydn)，母親是安娜．瑪麗．海頓 (Anna Maria Haydn)。
瑪蒂爾斯是製造車輪的師傅和市場主管，雖然在洛勞 (Rohrau) 這座小城中算是個重
要人物，但生活並不寬裕。海頓的雙親沒有受過音樂訓練，但其父卻熱愛民歌，而且
會彈奏豎琴。因此海頓自幼就和全家人共度許多充滿音符的夜晚，在他5歲時已經能和
父親合唱許多當時流行的歌曲，因此，家人和朋友們都發現了他的音樂天份。
交響曲之父 – 海頓 1732~1809
生平簡介：
約瑟夫．海頓 (Joseph Haydn)被同時代的人尊為「現代器樂之父」。他是第一位認識
並全力發展當時正萌芽中的交響曲和奏鳴曲曲式的作曲家。海頓生於1732年，父親是
瑪蒂爾斯．海頓 (Mathias Haydn)，母親是安娜．瑪麗．海頓 (Anna Maria Haydn)。
瑪蒂爾斯是製造車輪的師傅和市場主管，雖然在洛勞 (Rohrau) 這座小城中算是個重
要人物，但生活並不寬裕。海頓的雙親沒有受過音樂訓練，但其父卻熱愛民歌，而且
會彈奏豎琴。因此海頓自幼就和全家人共度許多充滿音符的夜晚，在他5歲時已經能和
父親合唱許多當時流行的歌曲，因此，家人和朋友們都發現了他的音樂天份。
1738年，海頓的親戚法蘭克來訪，他是海茵堡 (Hainburg) 一所學校的校長，同時兼
任聖菲力普 (St Philip) 和聖詹姆斯 (St James) 教堂的管風琴師與音樂指導。所以
海頓的雙親決定讓他去那裡上學，他們認為這樣對海頓有好處，但海頓在法蘭克家中
並不快樂，因為法蘭克是一位喜歡採用填鴨式教學的老師，雖然如此，海頓在海茵堡
學習演奏各種樂器，不久就成為一名優秀的歌手。
當海頓18歲時，曾十分潦倒過，幸好遇到麥克．施潘勒 (Michael Spangler)，一位窮
困的歌手兼音樂教師，後來海頓與他住在一起。逐漸的，海頓成了一個以演奏、作曲
和教學為生的自由音樂家。海頓透過施潘勒的學生，結識了義大利作家兼詩人梅塔斯
塔修 (Metastasio)；同時，他還結識了義大利籍的作曲家尼科洛．波波拉 (Nicolo
Antonio Porpora)。海頓後來成為波波拉的助手，並從他那裡學習了有關作曲的知識
。也因為波波拉的關係，海頓才能出入貴族社交圈。
有一次波波拉介紹海頓參加音樂方面的社交活動時，他遇到奧地利貴族卡爾．約瑟夫
．馮．芬伯格 (Karl Joseph von F□rnberg)。1757年，芬伯格邀請海頓到自己的鄉
村別墅參加室內樂演奏，在這次拜訪中，海頓寫了最早的幾首弦樂四重奏，而且廣受
歡迎。後來芬伯格將海頓推薦給波希米亞的莫爾辛 (Morzin)伯爵。1758年，這位伯爵
聘請海頓為自己宮廷的樂長，而這是海頓最早的固定職業，也從這時期開始，海頓早
期的四重奏和交響曲的樂譜，就在奧地利帝國流傳開來。在這之後，海頓曾有過婚姻
，但是並不美滿，期間，海頓還曾為了他的妻子寫了一首E大調的《吾王拯救我》(
Salve Regina)，這是海頓早期較重要的作品之一。
1761年，莫爾辛伯爵由於經濟困難，被迫解散自己的樂團。之後，海頓被伊斯哈齊親
王聘請為自己宮廷的副樂長。親王允諾海問如果工作上能夠作出滿意的成績，等現任
的樂長退休或死後，他便可以繼任樂長的職務。接下來的30年間，海頓就在伊斯哈齊
宮廷裡度過。1762年，親王去逝，他的弟弟尼古拉斯繼承王位。海頓繼續在這裡工作
，直到1790年尼古拉斯去逝。這期間內，海頓寫了許多有關聲樂及樂器方面作品，也
因為這些作品，使海頓贏得了歐洲最具知名度的作曲家美譽。
1799年，海頓與維也納的出版商阿塔裡亞 (Artaria) 建立了密切關係，直到那時為止
，已經出版的海頓作品中，隻有一首是經過他本人同意的。無論如何，海頓於
1780~90年間，將自己主要的作品交給阿塔裡亞出版，這樣他和出版商都有利潤可獲得
，最重要的是他的名聲也迅速的廣為人知。
1785年，海頓成為維也納的共濟會成員，也許正是透過這種關係，他和莫劄特建立了
良好的友誼。1790年9月，海頓的僱主尼古拉斯去逝，尼古拉斯的兒子繼承父業，因為
對音樂不感興趣，所以他解散了樂團和合唱團。之後，海頓決定回維也納，此時，倫
敦音樂會的一位組織者德國小提琴家約翰．彼得．所羅門 (Johann Peter Salomon)，
卻給他另一種選擇，邀請他到倫敦演出。於是海頓告別了朋友莫劄特，在當時他們倆
人都哭了，莫劄特有一種預感，他們似乎再也見不了面，遺憾的是，這種預感果真應
驗了。
1790年12月15日，海頓隨著所羅門啟程到英國。根據他和所羅門的合約，他同意到倫
敦去指揮20場音樂會，每場曲目都將有一首首演作品；而且每上演一齣新的歌劇，他
可獲300磅，每演奏6手心的交響曲，也可獲300磅的酬勞，同時可共享這20次音樂會的
收入，另外每次演出時還保證得到200磅的收入。所羅門的音樂會在1791年3月11日開
始舉行，受到各界熱烈的歡迎。
1792年初，海頓聽到好友莫劄特去逝的消息之後，他回到維也納。在路過巴德歌斯堡
(Bad Godesburg)時，有一位年輕的宮廷作曲家拿出一部聲樂套曲請他評閱。海頓十
分讚揚這部作品，並答應如果他到維也納的話，願意當他的作曲老師。當年這位年輕
的作曲家就是後來在樂壇上大放光芒的貝多芬。日後貝多芬到維也納時，海頓果然履
行了諾言。他們之間有時不太融洽，海頓曾經對他說：「你這個人給我的印象是，好
像有幾個腦袋、好幾個心和許多靈魂。」1793年，海頓最好的朋友跟辛格去逝，這件
事對他影響很大，他感到維也納的生活不如在倫敦的文化生活來的有意義。1794年，
他決定再次訪問倫敦，而這次倫敦之行比上一次更成功。
1795年8月，海頓告別了許多英國朋友返回維也納，在英國這段期間，他大力發展音樂
藝術，感到自己樂思泉湧，而且靈感無限。在兩次的倫敦之旅期間，海頓在維也納郊
區古姆本道夫 (Gumpendorf) 買了一棟房子，1795年海頓回來時就住在這裡。海頓老
年期間作了許多作品，其中登峰造極之作是清唱劇《創世紀》(The Creation)。為了
作這首作品，他從1797~98年，花了整整一年多的時間，之後於1798年4月29日和30日
在施瓦森伯格 (Schwarzenberg) 宮舉行。演出相當成功，甚至在5月7日與10日加演兩
場。修訂後，於1799年3月19日在維也納的布格 (Burg) 劇場首次對外演出，由海頓親
自指揮，當時的氣氛，像一道閃電那樣的震驚了觀眾，餘音繞樑經久不散。
海頓從這次的演出中得到某種啟發，事後他和作詞者斯威滕 (Swieten) 決定再譜寫另
一首清唱劇。歌詞取自詹姆斯．湯姆森 (James Thomson) 的詩《四季》(The
Seasons)。1799年海頓開始寫《四季》的第一部分，但是由於身體不好，一值拖到
1801年才完成最後一部分。1809年5月31日，海頓死於年老衰竭，葬在洪德斯圖姆 (
Hundsturmer) 公墓。到了1820年，尼古拉斯親王將他的遺體移至艾森斯塔德重新安葬
。
樂曲賞析：
G調第九十四號交響曲《驚愕》
第一樂章：慢闆 – 甚快闆 徐緩的前奏由雙簧管奏出歌曲般的樂句開始，然後背景音
樂由弦樂奏出柔和的應答後，逐漸消逝遠去。木管在重複奏出前面的樂句時，運用長
笛來加強效果。弦樂再次出現，但接著引出大提琴和低音大提琴一個朦朧而神秘的主
題，經過漸強，最後到三個強音和一個突然的漸弱。 第二樂章：行闆 在一個平靜、
天真、簡單而稚氣十足的主題中開始。在很弱的一次反覆結尾處，出現了所謂的「驚
愕」----- 整個樂團奏出一個極大聲的和弦，並加了定音古重重的一捶。緊接著是下
半段的弦律，由弦樂奏出，反覆時加入了木管的裝飾。 第三樂章：小步舞曲與中間樂
段 ---- 很快的快闆 它的曲式是傳統的；兩個樂段，每段各重複一遍，中間有一個中
段，同樣由兩個樂段組成，並各自重複一遍。在中段裡，有一段由小提琴和低音管演
奏的，非常奇怪像耍雜技般的旋律，它們在第二段中擴大，不過並沒有離題太遠。最
後再回到預期的小步舞曲後，結束這個樂章。 第四樂章：非常快的快闆 海頓為這終
曲樂章所設計的曲子，好像是介乎奏鳴曲與迴旋曲之間。終了以一個富技巧性的尾聲
作結，而木管提供了兩個十分不協調的和弦在最後出現。
(另外也推薦各位讀者，海頓的D調第一Ο一號交響曲《時鐘》，也是一首富有特色且
值得一聽的曲子。這首交響曲的別名來自貫穿第二樂章幽默且活像「滴答」聲的伴奏
音型
作曲家介紹：
弗朗茲?約瑟夫?海頓（Franz Joseph Haydn, 1732-1809） 著名的奧地利作曲家，
維也納古典樂派的最早期代表。自幼在很艱苦的條件下學習音樂。1761年在埃斯特哈
齊公爵家裡當樂長，工作極繁重，地位卻很低下。但他在艱苦的環境中創作了大量作
品，至九十年代初，成為當時首屈一指的音樂家。後兩次去倫敦旅行，寫了十二部《
倫敦交響樂》，是他一生中最優秀的作品，從此名震全歐。他的創作涉及面很廣，其
中以交響樂和弦樂四重奏最為傑出。他把交響樂固定為四個樂章的形式，並在配器上
形成一套完整的交響樂隊編制，為現代交響樂的發展奠定了基礎。他的音樂旋律豐富
，經常流露出純樸開朗的鄉間氣息。在四重奏創作中，常用「說話的原則」，即把各
部的主題彼此象交談般地呼應，既有清晰的旋律，又有復調的美。此外，他在樂曲的
發展中常用「主題活用的原則」，這直接啟示著貝多芬「動機發展」的靈感。海頓還
是現德國國歌的作者。
帖子內容：
海頓的作品頗豐，這裡結集以饗眾位網友。我會定期更新，直到發全。大部分資料來
自短歌行 www.audio100.com ，格式是256K bit/s。不要認為每張專輯的大小很小就
是音質差，並沒有將所有作品選出，隻選擇了最有代表性的作品 希望大家能喜歡。
專輯介紹：
1.大提琴協奏曲 （3月29日更新）
●演奏：羅斯特羅波維奇（Mstislav Rostropovich）獨奏 聖馬丁室內樂團（
Academy
of St. Martin-in-the-Fields）協奏
●專輯名：《海頓第一、第二大提琴協奏曲》
●唱片公司：EMI
●唱片編號：EMI 5 67263 2
●錄音制式：ADD STEREO
●錄音時間：1976年
●所含曲目：
1-3 Haydn Cello Concerto No.1 In C
4-6 Haydn Cello Concerto No.2 In D
●評論：
羅斯特羅波維奇無疑是如今最為出色的大提琴演奏家，在他專心沉醉於大提琴演奏的
藝術生涯黃金時期留下了許多經典的唱片，錄製了幾乎所有著名作曲大師的大提琴獨
奏曲、奏鳴曲以及協奏曲。而這張於1976年錄製的《海頓第一、第二大提琴協奏曲》
則是經典中的經典。2000年，EMI再次將它收錄到「GREAT RECORDINGS OF THE
CENTURY（世紀偉大錄音）」系列當中，可見其受歡迎程度。海頓的這兩首協奏曲無疑
是古典主義時期最受歡迎的協奏曲之一，而羅斯特羅波維奇在這裡的演奏則顯得無懈
可擊，大提琴的音色剛強、溫暖而富有力度，技巧是出類拔萃的，更可貴的是羅氏對
音樂的理解和把握也極其精準而貼切。擔任協奏的聖馬丁室內樂團更是維也納古典樂
派作品的最佳演繹組合，樂團的音色柔美，很好地襯托起獨奏大提琴的輝煌。唱片的
錄音十分優秀，大提琴的音色尤為厚重、空氣感非常強，經過EMI獨家的art技術處理
後，音質更上一層樓。著名的企鵝評價也予以三顆星的高度評價。
2.古鋼琴協奏曲3、4 （3月30日更新）
●演奏：Michele Boegner獨奏、Jose-Luis Garcia指揮English Chamber Orchestra
（英國室內樂團）
●專輯名：《海頓第3、4、11古鋼琴協奏曲》
●唱片公司：Warner apex
●唱片編號：WARNER APEX 0927-49810-2
●錄音制式：DDD STEREO
●錄音時間：1991年
●所含曲目：
1-3 Haydn Piano Concerto No.3 In F（Hob XVIII：3）
4-6 Haydn Piano Concerto No.4 In G（Hob XVIII：4）
●評論：
海頓的鋼琴協奏曲並不知名，這是因為與他同時代的天才莫紮特在這個領域的成就實
在達到了「空前絕後」的高度。但即便如此，我們也不能忽略海頓在鋼琴協奏曲方面
的創作。事實上，海頓為鍵盤樂器所作的協奏曲主要包括兩種：管風琴與大健琴，而
在現代演奏家在演繹這些作品的時候往往喜歡用鋼琴或者仿古鋼琴（Klavier）來代替
。其中以鋼琴協奏曲形式最常演的是第三號、第四號和第十一號作品。這三首作品充
滿著海頓所獨有的睿智、幽默與平和的音樂風格，節奏輕快、格調淡雅，與莫紮特鋼
協華麗而令人目眩的風格有所區分，雖然在技巧、內涵上不及莫紮特，但海頓的鋼協
卻也十分悅耳且更容易被入門聽眾所接受。海頓的鋼協長期以來不被人們所關注，但
熱衷於古樂本真演奏的藝術家們卻熱衷於演繹這些作品，出版過不少優秀的唱片。近
年來海頓的作品在聽眾中似乎有所復甦，更多的演奏家開始關注他的鋼協，並用鋼琴
替代大健琴進行獨奏，發行了諸多優秀版本。今天為您介紹的這張由Michele
Boegner擔任古鋼琴獨奏，Jose-Luis Garcia指揮英國室內樂團演奏的版本就是具有代
表性的，無論獨奏家還是協奏團都顯示出較高的藝術水準，力圖貼近海頓作品的本意
。唱片錄製於上個世紀九十年代初，鋼琴的音色舒緩而溫暖，和弦色彩華麗卻不過火
。當初由華納公司旗下的法國品牌ERATO出版，前不久又由華納的apex品牌發行了再版
。
3.古鋼琴協奏曲11 （3月30日更新）
●演奏：ARTURO BENEDETTI MICHELANGELI（米凱蘭吉裡）獨奏、Edmond de Stoutz（
斯圖茲）指揮Zurich Chamber Orchestra（蘇黎世室內樂團）
●專輯名：《海頓第11、4古鋼琴協奏曲》
●唱片公司：EMI
●唱片編號：EMI CDC7 493240-2
●錄音制式：ADD STEREO
●錄音時間：1975年
●所含曲目：
1-3 Haydn Piano Concerto No.11 In D（Hob XVIII：11）
●評論：
在海頓的三首鋼琴協奏曲，D大調的No.11是最受聽眾喜愛的，其流暢自如的旋律，輕
快幽默的節奏充滿了古典主義獨特的美感，所以它被錄製的次數也最多。今天為您介
紹的版本來自出生於意大利的著名鋼琴演奏大師米凱蘭吉裡在1975年於EMI公司的錄音
，擔任協奏的是蘇黎世室內樂團。在國際樂壇米凱蘭吉裡有著「怪傑」的稱號，是一
位頗受爭議的任務，但其樂感、技巧以及氣質卻都非常出色。在這張海頓鋼協錄音中
我們可以鮮明地感受到他獨特的藝術風韻。雖然是七十年代中期的錄音，但清晰度和
層次感都非常好，鋼琴的音色玲瓏剔透。
4.第13鋼琴奏鳴曲（4月2日更新）
●演奏：鋼琴-Jean-marc Luisada（路易薩達）、Paul Meyer（保羅.梅耶）指揮
●專輯名：Haydn Piano Concerto No.11、Piano Sonata No.13 & Piano Fantasy-
Capriccio、Andante and Variations（海頓鋼琴協奏曲、奏鳴曲、幻想曲、變奏曲等
）
●唱片公司：RCA RED SEAL
●唱片編號：74321 911562
●錄音制式：DDD STEREO
●發行時間：2002年
●所含曲目：
4-7 Haydn Piano Sonata No.13 in G major，Hob.XVI：6
●評論：
交響曲之父海頓除了一百多首交響曲、八十餘部弦樂四重奏之外，還創作了五十多首
鋼琴奏鳴曲。在過去很長一段歲月當中，這些鋼琴奏鳴曲一直被埋沒在貝多芬、莫紮
特鋼琴奏鳴曲耀眼的光輝之後，而不被人們所重視。但如今已經有越來越多的音樂家
開始發掘海頓鋼琴獨奏作品中那些難能可貴的音樂理念和激情，所以近些年來越來越
多的鋼琴演奏家們開始演奏並錄製海頓的這些鋼琴作品。海頓在創作這些音樂時，原
本以大鍵琴的音色作為藍本，但如今使用現代鋼琴演奏這些奏鳴曲，人們會驚異地發
現這些作品迸發出非凡的藝術火花。因此在我們這個海頓專題的最後，當然也絕對不
能忽視作曲家的這部分創作。特別選擇這張由法國著名鋼琴家路易薩達擔綱獨奏的海
頓鋼琴作品專輯，提供其中的海頓第13號鋼琴奏鳴曲的試聽。
這首作品是海頓整個鋼琴奏鳴曲創作中非常重要的組成部分，是其早期奏鳴曲創作中
非常傑出的代表，原本名為《為大鍵琴而作的古組曲》，創作於1755-1760年之間，共
分為四個樂章。作品在意識上的創新、在選材上的豐富以及在結構和節奏方面的豐富
想像力，凝結成一部無與倫比的優秀奏鳴曲，優美動聽。擔任獨奏的路易薩達1958年
出生於突尼斯，後來遷居法國。他六歲開始練琴，曾經在英國梅紐因音樂學校求學，
16歲進入巴黎法國國立音樂學院，從80年代初期開始參加各種鋼琴大賽，1985年在華
沙肖邦鋼琴大賽以自己優異的表現贏得世界樂壇的關注。RCA的錄音飽滿而熱情，鋼琴
音色清晰而利落！
5.雙簧管、小號與大健琴協奏曲（3月31日更新）
●演奏：Trevor Pinnock（特雷沃?平諾克）指揮The English Concert（英國協奏團
）
●專輯名：海頓雙簧管、小號與大健琴協奏曲
●唱片公司：ARCHIV Produktion
●唱片編號：ARCHIV 431 678-2 AH
●錄音制式：DDD STEREO
●錄音時間：1985年（大健琴協奏曲） & 1990年
●所含曲目：
1-3 海頓C大調雙簧管協奏曲
4-6 海頓降E大調小號協奏曲
7-9 海頓D大調大健琴協奏曲（即海頓第11古鋼琴協奏曲的原版）
●評論：
這張由DGG旗下的著名古樂品牌ARCHIV 發行的唱片，收錄了作曲家海頓三首器樂協奏
曲。擔任演奏的是由特雷沃?平諾克領導的英國協奏團，他們以本真方式演奏的維也
納古典主義時期的作品，深受廣大樂迷和專業人士的好評。首先登場的是《C大調雙簧
管協奏曲》，擔任雙簧管獨奏的是PAUL GOODWIN（古德維）。這首作品是否為海頓所
作，目前尚有爭議，因為也有說法認為這部作品是孔澤魯斯或者莫紮特原創的。但無
論如何，這首協奏曲在藝人們的精彩演奏下，依然散發出迷人的氣質。第二部作品則
堪稱是海頓一生中最為成功的協奏曲——《降E大調小號協奏曲》。在「古典入門」系
列文章中，我們已經為大家詳細介紹過這首出色的作品，而小號演奏家MARK BENNETT
（貝內特）以及英國協奏團的合力演出，則賦予了它無比輝煌、動人的魅力。最後一
部作品是《D大調大健琴協奏曲》，指揮平諾克親自擔任大健琴獨奏。實際上在此前，
我們已經為大家介紹過這部協奏曲的現代鋼琴版（米凱蘭吉裡擔任獨奏），而此番的
大健琴版在意境和風格上無疑更能原汁原味地體現海頓的創作本意。除了1985年錄製
的《大健琴協奏曲》在高頻部分略顯尖銳外，其餘兩部在1990年錄製的作品在錄音方
面近乎完美無缺，恰到好處的混響以及紮實的低頻，使得整張唱片充滿了古典主義特
有的美感。
6.長笛詼諧小曲（4月1日更新）
●演奏：Emmanuel Pahud（帕胡德）長笛獨奏、Berlin Haydn-Ensemble（柏林海頓合
奏團）演奏
●專輯名：海頓長笛協奏曲與六首長笛詼諧小曲
●唱片公司：EMI
●唱片編號：5 556577 2
●錄音制式：DDD STEREO
●錄音時間：1998年
●所含曲目：
4-7 Franz Joseph Haydn Scherzando No.1 in F（Hob.II 33）
8-11 Franz Joseph Haydn Scherzando No.2 in C（Hob.II 34）
12-15 Franz Joseph Haydn Scherzando No.3 in D（Hob.II 35）
●評論：
在這張由EMI公司在1998年10月份發行的唱片中，收錄了海頓的長笛與樂隊作品。但聽
眾們千萬不要把其中的作者混淆了，第一部作品《D大調長笛協奏曲》是由Michael
Haydn（米歇爾.海頓）作曲，他其實正是交響曲之父Joseph Haydn（約瑟夫.海頓）的
弟弟。雖然名聲不如哥哥那般顯赫，但Michael Haydn也是當時維也納相當著名的音樂
大師，他創作的器樂協奏曲如今也越發受到人們的關注。這首《D大調長笛協奏曲》便
是其中具有代表性的一部作品，創作於1771年，作品以兩支法國圓號和弦樂組成協奏
部分。唱片收錄的最後一部長笛協奏曲同為D大調，一般被認為是Joseph Haydn作曲，
但實際上有不少證據都證明，這部協奏曲其實是同時期另外一位作曲家Leopold
Hoffmann（雷奧波德.霍夫曼）所創作的。而Joseph Haydn本人曾親自寫過的那部《D
大調長笛協奏曲》早已遺失。有趣的是，當時Joseph Haydn對於Leopold Hoffmann的
創作才能非常不屑一顧。
雖然唱片中的兩部長笛協奏曲都不是交響曲之父的作品，但中間六首詼諧曲卻是海頓
本人的真作。這些由四樂章組成的小品，在結構上似乎是縮減編製以及篇幅的交響曲
，也類似嬉遊曲的性質。這些作品創作於1765年，屬於作曲家中期的作品，以長笛作
為主奏樂器，協奏曲部分則以弦樂組配以雙簧管和法國號。從這個意義上看，這六首
詼諧曲又很像是小型的四樂章長笛協奏曲。將這些作品與Michael Haydn以及
Leopold Hoffmann的作品放在一起欣賞，有一定聆聽經驗的人一定能夠發掘Joseph
Haydn的與眾不同。雖然三人都屬於同一時期的作曲家，所寫下的這些作品在結構、編
曲以及格調上都有近似的地方，但很顯然名聲最大的Joseph Haydn在曲目的靈巧性、
多彩性方面要更勝一籌，其他兩位作曲家的作品與之相比則會顯得過於平淡嚴謹。
擔任這張唱片中所有曲目長笛獨奏的是當今最炙手可熱的年輕演奏家Emmanuel Pahud
（帕胡德）。他1970年出生在瑞士日內瓦，六歲開始學習音樂，此後獲得無數令人目
眩的獎項。在帕胡德年僅二十二歲的時候，便被世界最一流的柏林愛樂樂團任命為首
席長笛。多年以來帕胡德以自家以自己對長笛樂器出眾的音色把握能力以及良好的音
樂素養，獲得了極大的成功。加上他帥氣的外表以及演奏時優雅的姿態，更成為當今
古典樂壇不可多得的兼具非凡音樂才華和偶像氣質的藝人。EMI公司近年來已經為他發
行了多張獨奏專輯唱片，銷售成績斐然。在這張唱片中和帕胡德搭檔的是Berlin
Haydn-Ensemble（柏林海頓合奏團），這是一支專為復興海頓音樂作品而組建的小樂
團，十多名成員均來自德國，大部分是柏林愛樂樂團的演奏員。明確的風格目標以及
高超的演奏的技巧使得他們在演奏這些曲目的時候體現出非常優秀的素質。EMI的錄音
清澈而明晰，長笛的音色尤其豐潤華美，令人歎服。我們選擇其中的長笛詼諧曲第一
至第三號提供高品質試聽。
7.交響協奏曲（4月2日更新）
●演奏：Sigiswald Kuijken（庫依肯）指揮La Petite Bande（比利時拉珀逖特巴洛
克古樂團）
●專輯名：海頓兩首大提琴協奏曲與交響協奏曲
●唱片公司：BMG DHM
●唱片編號：05472 77506 2
●錄音制式：DDD STEREO
●錄音時間：1998年
●所含曲目：
7-9 降B大調交響協奏曲
●評論：
成立於1972年的比利時拉珀逖特巴洛克樂團是目前古典音樂領域最為活躍的古樂團之
一。和許多同類樂團一樣，他們追求用仿古樂器原汁原味的風格來演奏巴洛克時期以
及古典主義時期的音樂作品。創始人和領導者是著名復古音樂家Sigiswald Kuijken。
該樂團曾多次來華演出，均獲得極大的好評。這張由BMG旗下的古樂品牌DHM發行的唱
片堪稱La Petite Bande樂團比較成功的一張錄音，專輯薈萃了海頓兩首著名的大提琴
協奏曲，擔任大提琴獨奏的是日本著名大提琴演奏家鈴木秀美。更為精彩的則是《降
B大調交響協奏曲》的演奏，庫依肯及其樂團賦予了海頓這首帶有強烈復古氣息的作品
以更強烈的表現力，濃重的仿古樂器讓作品更具巴洛克風韻。聽眾可以清晰地從音樂
中感受到來自演奏家們的強烈熱情。唱片的錄音非常出色，清晰明快且層次分明。海
頓的這部交響協奏曲的錄音並不多，La Petite Bande的這個版本更是不可多得精品！
8.弦樂四重奏（4月3日更新）
●演奏：Kodaly Quartet（科達伊弦樂四重奏組）
●專輯名：HAYDN String Quartet（海頓弦樂四重奏）Op.76 No.1-No.3 No.4-No.6
●唱片公司：HNH（NAXOS）
●唱片編號：8.550314 8.550315
●錄音制式：DDD STEREO
●錄音時間：1989年3月-5月
●所含曲目：
Disc1: 5-8 FRANZ JOSEPH HAYDN String Quartet in d minor, Op. 76/2, Hob.
III:76「Fifths」
9-12 FRANZ JOSEPH HAYDN String Quartet in C major, Op. 76/3, Hob.III:77「
Emperor」
Disc2: 1-4 FRANZ JOSEPH HAYDN String Quartet in G major, Op. 76/4, Hob.
III:78「Sunrise」
●評論：
在海頓所有八十餘部弦樂四重奏作品中，作品編號為76的一組六首「艾爾多迪四重奏
」是最富盛名的。其中三部標題作品「五度」、「皇帝」以及「日出」均是極具代表
性的佳作。科達伊弦樂四重奏組（港台地區譯做「高大宜四重奏組」）從上世紀八十
年代末開始與NAXOS公司合作錄製了大部分的海頓弦樂四重奏作品，頗受評論界歡迎，
而其中又以這兩張一套的Op.76最受好評。這群來自匈牙利的藝術家們，以自己出色的
演奏技巧和對音樂無比充分的領悟，完美地詮釋了這些傑作，音色清澈自然又不乏激
情。著名的企鵝鐳射唱片指南給予了三星帶花的高度評價，評語中稱：「科達伊四重
奏組的這些演奏配得上作曲家那永不枯竭的創作力。他們的演奏體現了海頓音樂靈感
中的歡快與愉悅，並且沒有過多排練與墨守成規的痕跡：每一小節的音樂都迸發出不
可遏止的生命，這些音樂家對音樂的洞察力使熱情與權威，感情的平衡與結構的把握
完美地結合在一起」。能夠博得行家如此之多的褒獎之詞，足見這張唱片無可限量的
魅力所在。唱片的錄音清晰明快，音樂感十足，低廉的價格更使其具有非凡的吸引力
。
9.交響曲 6 7 38 46 88 90（4月4日更新）
海頓的主要作品交響樂有100多部，而優秀的版本也多如牛毛，這裡以專輯分類，給大
家帶來不便，望諒解
●演奏：Antal Dorati（安道爾?多拉蒂）指揮Philharmonia Hungarica（匈牙利愛
樂樂團）
●專輯名：海頓交響曲全集
●唱片公司：DECCA
●唱片編號：DECCA 448 531-2
●錄音制式：ADD STEREO
●錄音時間：1971年
●所含曲目：
Haydn Synphony No.6 in D major，「Le Matin」
Haydn Symphony No.7 in C major，「Le Midi」
Haydn Symphony No.38 in C major
Haydn Symphony No.46 in B major
Haydn Symphony No.88 in G major
Haydn Symphony No.90 in C major
●評論：
多拉蒂在1971年為DECCA公司錄製的這套海頓交響曲全集，堪稱世界唱片歷史上的壯舉
！整套錄音包括了海頓所有104首編號交響曲、兩首早期降B大調交響曲（A、B）以及
降B大調交響協奏曲。更為難得的是，少數作品的不同版本樂章也都進行了錄製，可見
唱片公司以及指揮家的精益求精。擔任演奏的是由多拉蒂一手扶植起來的匈牙利愛樂
樂團。1956年匈牙利發生動亂，許多平民百姓不得已逃離家園，其中不少匈牙利籍流
亡演奏家在許多慈善家的贊助下，於1957年春成立了匈牙利愛樂樂團，此後他們一直
在多拉蒂的帶領下在各地演出，並錄製了許多出色的唱片。而這套海頓交響曲全集無
疑是他們最傑出的演奏之一！著名的《企鵝鐳射唱片指南》授予這套錄音三星帶花的
殊榮，並讚揚其「錄音出色，轉制為CD後音色依然飽滿、明亮、通透；整個演奏聽起
來令人振奮，快闆輕快、行闆流暢，織體極其明淨；慢而質樸的小步舞曲可能會引起
質疑，但跳躍的節奏仍令它們非常迷人」。其實通過比較我們會發現，多拉蒂在這套
錄音中習慣採用一種較為舒緩的速度來演奏海頓的交響曲，因此顯出一種從容不迫的
氣度。
我們從多拉蒂的這個傑出錄音中特別選擇了六部作品提供高品質試聽。第6號《早晨》
以及第7號《中午》是海頓在艾森斯塔特宮廷最早的一批優秀創作，為此深得主人的賞
識。在這兩部作品中已經完全使用四樂章，配器規模也較大，玩笑和意外之筆令人感
到分外親切。具有重要意義的是，這些作品仍具有嬉遊曲的影響，小型室內樂、舞曲
風格仍處處可見。甚至有人說這三部作品是「大協奏曲、嬉遊曲、組曲和交響曲之間
令人驚訝的組合」，在這些作品中我們還可以聽到濃重的巴洛克韻味。第38號以及第
46號則是海頓中期創作（狂飆運動時期）的另兩部優秀作品，作曲家在這個時期的創
作成就是絕對不可忽視的。而第88號以及第90號創作於六首《巴黎交響曲》以及十二
首《倫敦交響曲》之間，已經是技巧非常純熟的佳作。尤其是《G大調第88號交響曲》
更體現出海頓無比的藝術魅力。這部交響曲動人的終曲樂章雖然篇幅短小，但構思極
為細密，音響效果也很輝煌。對於這首精神抖擻的迴旋奏鳴曲，海頓說這是獻給對理
智和美兩者結合情有獨鍾的維也納人的一首頌歌。而《C大調第90號交響曲》則是海頓
熱情、幽默的集中體現，第一樂章和終曲樂章所表現出的歡快氣氛令人為之歎服。這
六部作品濃縮了海頓一生交響曲創作的軌跡和脈絡，大家可以從中挖掘其早期作品、
中期作品以及晚期作品的異同之處。
10.交響曲 22 29（4月5日更新）
●演奏：Nicholas Ward（尼古拉斯.瓦德）指揮Northern Chamber Orchestra（英國
北方室內樂團）
●專輯名：海頓交響曲第九輯 第22、29、60交響曲
●唱片公司：NAXOS
●唱片編號：NAXOS 8.550724
●錄音制式：DDD STEREO
●錄音時間：1992年-1993年
●所含曲目：
1-4 JOSEPH HAYDN Symphony No.22 in E flat major，「The Philosopher」
5-8 JOSEPH HAYDN Symphony No.29 in E major
●評論：
這張NAXOS公司1994年發行的唱片，屬於他們海頓交響曲全集錄製計劃中的第九張專輯
，擔任指揮的Nicholas Ward（尼古拉斯.瓦德）與他的Northern Chamber Orchestra
（英國北方室內樂團）是NAXOS旗下比較著名的指揮家和演繹團隊，為該公司錄製過許
多廣受好評的古典音樂唱片。此輯收錄了兩部海頓在艾森斯塔特生活早期是創作的兩
首交響曲第22號《哲學家》以及第29號交響曲，以及另一首第60號《神思恍惚的人》
，我們為大家提供前兩首作品的試聽。這張唱片的演繹非常不錯，指揮和樂團用一種
從容不迫的神情對作品進行了出色地詮釋。錄音相當的好，雖然堂音重了點，但卻有
一種宏大的空間感，高頻並不明亮，顯得柔和而自如。這張廉價唱片獲得企鵝鐳射唱
片指南三顆星的高度評價。
11.交響曲 26 47 49（4月6日更新）
●演奏：Trevor Pinnock（特雷沃?平諾克）指揮The English Concert（英國協奏團
）
●專輯名：海頓「狂飆運動」時期的19部交響曲（Nos.26、35、38、39、41-52、58、
59、65）
●唱片公司：ARCHIV Produktion
●唱片編號：463 731-2 |A|B 6|
●錄音制式：DDD STEREO
●錄音時間：1988-1989年
●所含曲目：
CD2 Haydn Symphony No.26、47、49
●評論：
海頓在「狂飆運動」時期創作了數量龐大的交響曲作品，其中不乏享譽後世的知名的
曲目，包括《悲歌》、《受難》、《悼念》、《告別》、《瑪麗亞.泰利莎》以及《火
焰》等等。英國著名的古樂專家特雷沃?平諾克在1988至1989年間，率領自己的英國
協奏團為DGG旗下的古樂品牌ARCHIV錄製了海頓的這些交響曲。以本真方式演繹作曲家
這一階段的交響作品是非常貼切的，平諾克在表現手法以及樂團配置方面都經過了精
心的準備，演出效果自然不同凡響。整套唱片在倫敦著名的Henry Wood廳錄製，音色
明晰而流暢，如同泉水搬清澈見底。企鵝指南評價此套唱片為三顆星，並稱其：力度
適中，演奏的氣勢表現出了必要的宏偉；細節被錄得晶瑩剔透（羽管鍵琴從不模糊）
，而且由於錄音距離較近而變得更富戲劇性，各種樂器生動鮮活；但可能有人會認為
平諾克對小步舞曲的處理過於輕快，而終曲樂章的速度也都稍嫌快了一些。在此前我
們已經為大家送上過這一時期的幾部重要作品，包括：No.44、45、48、50、59等；因
此我們從這套唱片中選擇另外三首具有代表性的作品——No.26「悲歌」、No.49「受
難」以及No.47交響曲提供高品質試聽。其中的創作於1768年的第49號交響曲《受難》
無疑是聽眾們最耳熟能詳的一部，這首作品具有一絲悲觀的氣質，而其標題也和音樂
所要表達的意境十分貼切，在當時流傳廣泛。
12.交響曲 30 55 （4月6日更新）
●演奏：Nicholas Ward（尼古拉斯.瓦德）指揮Northern Chamber Orchestra（英國
北方室內樂團）
●專輯名：海頓交響曲第十輯 第30、55、63交響曲
●唱片公司：NAXOS
●唱片編號：NAXOS 8.550757
●錄音制式：DDD STEREO
●錄音時間：1992年-1993年
●所含曲目：
1-3 JOSEPH HAYDN Symphony No.30 in C major，「Alleluja」
4-7 JOSEPH HAYDN Symphony No.55 in E Flat major，「The Schoolmaster」
●評論：
這張海頓交響曲錄音依然來自於NAXOS公司的廉價版本，指揮和樂團也還是尼古拉斯.
瓦德以及英國北方室內樂團。在這張標號Vol.10的專輯中收錄了No.30《哈裏路亞》、
No.55《教師》以及No.63《羅克梭蘭尼》三首曲目。其中以隻有三個樂章構成的No.
30《哈裏路亞》最為出名，它運用了古代復活節哈裏路亞格裡格聖歌的旋律。另外我
們還提供No.55《教師交響曲》的試聽。指揮家瓦德在這張唱片中依然維持了他舒緩、
平和的風格，樂團音色柔和，雖然與一些採用古樂器演奏的本真演繹相比顯得平淡了
一些，卻也是別有風味的表現方式。錄音音色清晰而平衡，對於其價位而言，能有這
樣的整體水準應該是非常值得推薦的。
13.交響曲 31 59 （4月6日更新）
●演奏：Nikolaus Harnoncourt（尼可勞斯?哈農庫特）指揮Concentus Musicus
Wien（維也納古樂合奏團）
●專輯名：海頓第31、59、73交響曲
●唱片公司：TELDEC
●唱片編號：4509-90843-2
●錄音制式：DDD STEREO
●錄音時間：1992-1993年
●所含曲目：
1-4 Symphony No.31 in D major，「Hornsignal」
5-8 Symphony No.59 in A major，「Feuer」
●評論：
奧地利指揮家尼可勞斯?哈農庫特最近幾年方才被國內樂迷所熟知，原因自然是他
2001年與2003年在維也納新年音樂會上的出色指揮。實際上，哈農庫特在歐洲賴以成
名的資本並不是那些圓舞曲、波爾卡，他與霍格伍德一樣，是一名不折不扣的古樂專
家！這位前維也納交響樂團的大提琴手，早在上世紀五十年代便開始了自己對於古典
音樂作品本真演繹的追求。日後他組建了自己的Concentus Musicus Wien（維也納古
樂合奏團），從而在古典樂壇本真領域佔有一席之地。他對於巴洛克時期以及古典主
義時期莫紮特、海頓等作曲家的管弦樂作品演繹具有很獨到的心得。而他在上世紀九
十年代指揮維也納古樂合奏團，為TELDEC公司「DAS ALTE WERK」古樂系列錄製的11首
海頓交響曲則是其代表作之一。這裡為您介紹的這張收錄了第31「號角」、第59「火
焰」以及第73「狩獵」交響曲，我們在這裡為您提供前兩部作品的試聽。第31「號角
」是海頓在艾森斯塔特創作的早期交響曲中非常著名的一首，以法國圓號作為主要樂
器，在結構上更擔負起前後呼應的重要作用。由於哈農庫特的樂團都採用了古樂器或
者仿古樂器，因此這首交響曲中古法國圓號的音色顯然與現代圓號有較大的不同，也
讓整部作品顯得更為「古色古香」。第59「火焰」交響曲據考證可能是為某部德國劇
本而即興創作的，音樂評論家們認為這部作品是「真正力量與激情的大迸發」，所以
也非常值得一聽。TELDEC的錄音相當好，把哈農庫特和他古樂團獨特的演繹風格以及
出色音效都近乎完美地保留了下來，充滿了本真的氣質，又不失優秀的聽感。企鵝評
鑒為三顆星，音樂聖經則將其中的第31交響曲列為這部作品的首先版本。
14.交響曲 44（4月6日更新）
●藝人：Barry Wordsworth（巴瑞.華斯華茲）指揮伊斯特羅波利坦樂團（Capella
Istropolitana）
●專輯名：海頓第44「悼念」、88、104「倫敦」交響曲
●唱片公司：NAXOS
●唱片編號：NAXOS 8.550287
●錄音制式：DDD STEREO
●錄音時間：1989年
●所含曲目：
1-4 Symphony No.44 in E minor，「Trauer」
●評論：
巴瑞.華斯華茲是目前英國最著名的指揮家之一，目前擔任英國皇家愛樂樂團的音樂指
導。而他早年為NAXOS錄製過一批質量非常高的古典時期音樂作品，則成為廉價唱片市
場上的暢銷品種。巴瑞.華斯華茲與由前捷克-斯洛伐克愛樂樂團成員組成的伊斯特羅
波利坦室內樂團合作，所演奏的幾張海頓交響曲集更受到廣泛好評。著名的企鵝鐳射
唱片評鑒認為這些錄音足以和多拉蒂指揮匈牙利愛樂樂團演奏的同一曲目相媲美，因
此給予三顆星的高度評價。華斯華茲喜歡採用較為舒緩的節奏來演奏海頓的交響曲，
雖然沒有使用仿古風格以及仿古樂器，但是他與樂團依然體現了海頓交響曲中極為優
美、流暢的意境。錄音雖然不算非常出色，但是在廉價版中已屬難得。這張唱片所收
錄的三首作品都堪稱海頓最著名的交響曲之一，我們挑選其中的第44號《悼念交響曲
》提供高品質試聽，其餘兩部作品我們日後會奉獻給大家更優秀的版本。No.44是「狂
飆時期」作曲家除第四十五號《告別交響曲》之外最負盛名的作品，其原本並沒有標
題，但由於在1809年海頓去世後舉行的葬禮上，根據作曲家本人生前的遺願演奏了這
部交響曲的慢闆樂章，因此而得名為《悼念》。
15.交響曲 45（4月6日更新）
●演奏：Orpheus Chamber Orchestra（奧菲斯室內樂團）
●專輯名：奧菲斯室內樂團演奏精選
●唱片公司：DGG
●唱片編號：DGG 431 258-2
●錄音制式：DDD STEREO
●錄音時間:1985-1988年
●所含曲目：
11-15 海頓 第45交響曲「告別」 Hob.I：45
●評論：
成立於1972年的美國奧菲斯室內樂團（Orpheus Chamber Orchestra）是一支全球知名
的古典音樂演奏團體，與德意志唱片公司（DGG）合作期間錄製了大量巴洛克時期、古
典主義時期以及浪漫主義時期的音樂作品。該樂團的音色清秀明快，雖不採用仿古樂
器，但對於早期古典音樂詮釋依然顯得貼切而自然。他們不僅在藝術方面曾獲得四屆
葛萊美獎的肯定，更以其創新的革命措施——不設常任指揮，而聞名於世。並受到企
業界的高度重視與讚賞，成為協同領導新管理風格最耀眼的典範。今天為您介紹的這
張唱片是DGG公司為該樂團發行的一張精選集，收錄了五首大家耳熟能詳的曲目，均為
奧菲斯室內樂團的得意演出。其中亦正好有古典入門中為大家介紹過的《海頓第45交
響曲「告別」》，為此我們提供這個版本的試聽。奧菲斯室內樂團在演奏這部作品的
過程中，充分展現出他們迷人的音色以及良好的整體協調性，錄音則清晰而自然，應
該屬於這部作品諸多錄音中的上等之選。需要提醒的是，唱片中將這部作品的最後一
個樂章的快闆和慢闆分為兩個音軌，實際上最後兩軌合一才是完整的第四樂章。
16.交響曲 48（4月6日更新）
●藝人：Barry Wordsworth（巴瑞.華斯華茲）指揮伊斯特羅波利坦樂團（Capella
Istropolitana）
●專輯名：海頓第45「告別」、48「瑪麗亞.泰利沙」、102交響曲
●唱片公司：NAXOS
●唱片編號：NAXOS 8.550382
●錄音制式：DDD STEREO
●錄音時間：1989年
●所含曲目：
5-8 Symphony No. 48 in C major，「Maria Theresia」
●評論：
巴瑞.華斯華茲是目前英國最著名的指揮家之一，目前擔任英國皇家愛樂樂團的音樂指
導。而他早年為NAXOS錄製過一批質量非常高的古典時期音樂作品，則成為廉價唱片市
場上的暢銷品種。巴瑞.華斯華茲與由前捷克-斯洛伐克愛樂樂團成員組成的伊斯特羅
波利坦室內樂團合作，所演奏的幾張海頓交響曲集更受到廣泛好評。著名的企鵝鐳射
唱片評鑒認為這些錄音足以和多拉蒂指揮匈牙利愛樂樂團演奏的同一曲目相媲美，因
此給予三顆星的高度評價。華斯華茲喜歡採用較為舒緩的節奏來演奏海頓的交響曲，
雖然沒有使用仿古風格以及仿古樂器，但是他與樂團依然體現了海頓交響曲中極為優
美、流暢的意境。錄音雖然不算非常出色，但是在廉價版中已屬難得。這張唱片收錄
了海頓兩首著名的中期作品——第45號《悼念》以及第48號《瑪麗亞.泰利沙》，均屬
於那個時期作曲家最為成熟的作品；而另外一首則是晚期《倫敦交響曲集》中的第
102號。我們從中選擇《瑪麗亞.泰利沙》提供完整的高品質試聽，這首編號為48的交
響曲創作於1773年。這一年奧地利皇後瑪麗亞.泰利莎初次造訪艾斯特哈薩宮，海頓受
主人之命創作的這首交響曲是為了迎接儀式專為皇後演奏而寫的。
17.交響曲 50 60 63（4月6日更新）
●演奏：Christopher Hogwood（克裡斯托弗?霍格伍德）指揮The Academy of
Ancient Muisc（古樂學協會樂團）
●專輯名：海頓第50、60「神思恍惚的人」、63「羅克梭蘭尼」交響曲
●唱片公司：DECCA & Amadeus
●唱片編號：AM 141-2、486 612-2
●錄音制式：DDD STEREO
●錄音時間：1998-2000年
●所含曲目：
1-4 Symphony No.50 in C major
5-10 Symphony No.60 in C major，「Il Distratto」
11-14 Symphony No.63 in C major，「La Roxelane」
●評論：
在諸多海頓交響曲錄音中，霍格伍德與他領導的古樂學會樂團為DECCA公司錄製的版本
是不能不提的。這也是繼七十年代為多拉蒂和匈牙利愛樂錄製海頓交響曲全集之後，
DECCA公司在同一題材上再次重拳出擊。而與先前多拉蒂版最大的不同在於新錄音採用
了仿古本真風格，而指揮家霍格伍德與他的親自締造的古樂學會樂團（AAM）則正是這
方面的行家裡手。用仿古樂器以及技法來演奏海頓的作品，顯得別有一番原汁原味的
古典韻味，霍格伍德以更加嚴謹的詮釋，賦予了海頓交響曲更強烈的邏輯美感。而
DECCA公司的錄音向來是有口皆碑的，這個系列錄音自然也不例外，古樂器的音色風格
顯得尤為清澈明亮，低音樂器以及鼓聲的效果也乾脆利落，給聽眾音效與音樂的雙重
享受。這套海頓交響曲從80年代中期開始錄製，以三張作為一集，至今已經發行了十
餘集。而今天我們為大家介紹的這張唱片則是著名古典音樂雜誌《Amadeus》雜誌附贈
的CD，從這套錄音中選擇了海頓第50、60以及63號交響曲這三部C大調作品。這些交響
曲都屬於還海頓中期的作品，其中第60號《神思恍惚的人》擁有六個樂章，屬於海頓
交響曲中的一部另類作品；而第63交響曲《羅克梭蘭尼》改編自一部歌劇，是當時非
常流行的交響曲，它活潑而躍動的第四樂章急闆，著實堪稱海頓的神來之筆，那流暢
的旋律以及詼諧的節奏，讓聽眾不由從心底開懷。
18.交響曲 53 69 （4月6日更新）
●演奏：Nikolaus Harnoncourt（尼可勞斯?哈農庫特）指揮Concentus Musicus
Wien（維也納古樂合奏團）
●專輯名：海頓第30、53、69交響曲
●唱片公司：TELDEC
●唱片編號：9031-76460-2
●錄音制式：DDD STEREO
●錄音時間：1990年
●所含曲目：
4-7 Symphony No.53 in D major，「L'Imperiale」
8-11 Symphony No.69 in C major，「Loudon」
●評論：
奧地利指揮家尼可勞斯?哈農庫特最近幾年方才被國內樂迷所熟知，原因自然是他
2001年與2003年在維也納新年音樂會上的出色指揮。實際上，哈農庫特在歐洲賴以成
名的資本並不是那些圓舞曲、波爾卡，他與霍格伍德一樣，是一名不折不扣的古樂專
家！這位前維也納交響樂團的大提琴手，早在上世紀五十年代便開始了自己對於古典
音樂作品本真演繹的追求。日後他組建了自己的Concentus Musicus Wien（維也納古
樂合奏團），從而在古典樂壇本真領域佔有一席之地。他對於巴洛克時期以及古典主
義時期莫紮特、海頓等作曲家的管弦樂作品演繹具有很獨到的心得。而他在上世紀九
十年代指揮維也納古樂合奏團，為TELDEC公司「DAS ALTE WERK」古樂系列錄製的11首
海頓交響曲則是其代表作之一。這張唱片中選錄了第30號《阿裏路亞》、第53號《至
尊》以及第69號《勞登》這三首作品，我們選擇後兩首提供高品質試聽，它們都是海
頓被「籠罩在歌劇陰影下」時期創作的交響曲。第53號創作於1777-1778年間，擁有數
個終曲樂章版本，哈農庫特在這裡選擇了隨想曲風格的A版，整部作品聽起來擁有相當
濃郁的法國風情，是當時較為突出的一首作品。而創作於1779-1789年間的第69交響曲
冠名為《勞登》據說是海頓自己的意願，以紀念一位奧地利將軍，作品輝煌而大氣，
哈農庫特的演繹也極為精彩！
19.交響曲 73 79 （4月6日更新）
●演奏：Orpheus Chamber Orchestra（奧菲斯室內樂團）
●專輯名：海頓第53、73、79交響曲
●唱片公司：DGG
●唱片編號：DGG 439 779-2
●錄音制式：DDD STEREO
●錄音時間：1992年
●所含曲目：
5-8 Symphony No.73 in D major，「La Chasse」
9-12 Symphony No.79 in F major
●評論：
DGG發行的這張由奧菲斯室內樂團演奏的海頓交響曲錄音已經絕版，收錄了海頓1777年
至1784年間創作的三部作品——第53、73以及79號。雖然這些交響曲從整體效果以及
創作技巧上算不得海頓最出色作品，但依然有相當多神來之筆，值得我們細細去聆聽
；同時也充滿了海頓作品一貫歡快、優雅的特點。由於No.53已經有過哈農庫特的版本
，所以我們在這裡提供No.73以及No.79兩部作品的試聽。第73交響曲的標題是《狩獵
》，其慢闆樂章取自一首名為《博取歡心》的歌曲，海頓將其改編為管弦樂曲，用在
了自己的作品中；而終曲樂章其實是海頓自己創作的歌劇《忠誠相報》的序曲。這首
作品充分體現出海頓當時的交響曲創作狀態：由於要忙於寫歌劇，所以不得不用「拼
拼湊湊」的辦法，整合出一些交響曲作品獻給聽眾和出版商。而第79交響曲的第二樂
章則顯得有些與眾不同，上半段是一個非常悠揚的輕柔慢闆，後半段則突然加速成為
快闆，令人感到相當歡欣。奧菲斯室內樂團的演奏相當出色，企鵝鐳射唱片指南給予
三星評價，評語如下：演奏活潑、敏銳，表現出對作品的深刻理解。對於那些不想聽
古樂器演奏的人來說，這一版是一個可靠的選擇。儘管沒有指揮，但他們的演奏一點
都不缺少個性。清晰的音質、適中的迴響增添了音樂的清新與鮮活，表現出錄音的示
範級水準。所有3部交響曲都具有很高的欣賞價性。
20.巴黎交響曲 82~87 （4月6日更新）
●演奏：Antal Dorati（安道爾?多拉蒂）指揮Philharmonia Hungarica（匈牙利愛
樂樂團）
●專輯名：海頓六首巴黎交響曲（No.82-87）
●唱片公司：DECCA
●唱片編號：473 801-2
●錄音制式：ADD STEREO
●錄音時間：1971年
●所含曲目：
CD1
1-4 Haydn Synphony 82 in C major L'Ours《熊》
5-8 Haydn Symphony 83 in G minor La Poule《母雞》
9-12 Haydn Symphony 84 in E flat major
CD2
1-4 Haydn Symphony 85 in B flat major La Reine《皇後》
5-8 Haydn Symphony 86 in D major
9-12 Haydn Symphony 87 In A major
●評論：
海頓在1785-1786之間寫下的六首《巴黎交響曲》是其一生中藝術成就僅次於十二首《
倫敦交響曲》的傑作。這套作品睿智、典雅而溫馨的格調體現出海頓創新的創作思維
以及開闊的音樂視野。當時的樂評界便稱讚這些作品「氣質非凡、結構超群，令人驚
歎」。我們為大家獻上的這個版本更是歷史上著名的錄音。1971年，著名匈牙利裔指
揮大師安道爾?多拉蒂帶領一批流浪於英國的匈牙利演奏家們組成了匈牙利愛樂樂團
，並與DECCA公司合作錄製了全套海頓交響曲。唱片公司將其轉制為CD之後，數量居然
達到了33張。而這套DECCA小雙張系列中的《巴黎交響曲》正是選自上面提到的全集。
多拉蒂賦予了海頓交響曲色彩斑斕、節奏鮮明的風格，同時唱片的錄音也相當不錯，
具有很高的解析度，企鵝評鑒給予三星評價。
21.交響曲 92 （4月6日更新）
●演奏：Celibidache（切利比達奇）指揮Munchner Philharmoniker（慕尼黑愛樂樂
團）
●專輯名：莫紮特第40交響曲、海頓第92交響曲《牛津》
●唱片公司：EMI
●唱片編號：EMI 5 56519 2
●錄音制式：DDD STEREO
●所含曲目：
7-12 Haydn Symphony No.92 in G major「Oxford」
●評論：
1791年英國著名的牛津大學決定授予當時紅遍歐洲的作曲家海頓音樂博士的頭銜，海
頓為了表示感謝，便帶著第92交響曲前赴倫敦向校方緻謝。當年7月在謝爾頓尼安劇院
連續舉行了三場音樂會，海頓親自指揮演奏了這部交響曲，因此得名。當然《牛津交
響曲》之所以受人歡迎，決不是因為這個特別的標題，而是它令人心馳神往的音樂表
現力。有專家評說這部作品是海頓對自己早先交響曲創作的一個階段性總結，全面體
現出海頓的輝煌造詣，甚至說這部作品是「白玉無暇」、「天國般聖潔」。我們為大
家提供的試聽版本來自著名指揮大師切利比達奇指揮慕尼黑愛樂樂團的現場音樂會錄
音，除了《牛津》之外還附帶莫紮特最著名的《第40交響曲》。切利比達奇與他的樂
團賦予了海頓這部交響曲與眾不同的渾厚音色以及針對性很強的藝術風格，錄音效果
也相當出色。切利比達奇以不喜歡錄影錄音為「怪癖」，但其晚年指揮的這些作品最
終在其家人的同意下由EMI公司發行，具有很高的收藏價值！
22.交響曲 93 96 （4月6日更新）
●演奏：Frans Bruggen（弗朗斯.布呂根）指揮Orchestra of 18th Century（十八世
紀樂團）
●專輯名：海頓倫敦交響曲全集
●唱片公司：PHILIPS
●唱片編號：442 788-2
●錄音制式：DDD STEREO
●錄音時間：不祥
●所含曲目：
Vol.1 Haydn Symphony No.93、94、97、99、102、103
Vol.2 Haydn Symphony No.95、96、98、100、101、104
●評論：
荷蘭人弗朗斯.布呂根早先是一位非常傑出的巴洛克豎笛演奏專家，年僅21歲時便成為
海牙皇家音樂學院的教授。1981年，憑借在古樂領域的不斷探索，布呂根創建了屬於
自己的十八世紀樂團。該樂團彙集了50多位來自十多個國家的高水平演奏家，專注於
對古典音樂作品進行本真風格的詮釋。多年以來布呂根和他的樂團與著名的PHILIPS公
司合作推出了一系列風格獨特的唱片，其中便包括一套海頓著名交響曲的錄音。此後
PHILIPS公司將其中的12首「倫敦交響曲」薈萃於兩張DUO系列中超值發行。布呂根與
十八世紀樂團用他們的仿古樂器以及獨特的本真演繹風格，力圖賦予海頓這些交響曲
最為原始的面貌。雖然最終出來的效果並不能算完全令人滿意，但卻是眾多版本中不
得不被提及的一個。雖然是數字錄音，但音色似乎有些過於厚重，這主要是由於迴響
過於濃烈所造成的。總體而言，這套錄音氣勢恢宏，但音色稍欠清晰，缺乏一種流暢
自然的氣息；演奏本身充滿了矛盾，個性突出，但也喪失了某些海頓獨有的寧靜舒緩
。我們選擇其中的No.93以及No.96兩部作品提供試聽。
23.交響曲 94 （4月6日更新）
●演奏：Herbert von Karajan（卡拉揚）指揮Berliner Philharmoniker（柏林愛樂
樂團）
●專輯名：海頓第94交響曲《驚愕》、第101交響曲《時鐘》
●唱片公司：DGG
●唱片編號：439 038-2 GHS
●錄音制式：DDD STEREO
●錄音時間：1981-1982年
●所含曲目：
1-4 Haydn Symphony No.94 in G major「Surprise」
●評論：
這張唱片選自DGG公司著名的「Karajan Gold（黃金卡拉揚）」系列，收錄了海頓倫敦
交響曲集中兩首非常知名的作品——第94號《驚愕》以及第101號《時鐘》。指揮皇帝
卡拉揚以自己一貫的唯美手法演繹了這兩部作品，柏林愛樂樂團在其指導下充分展現
出豐厚而綿長的音色，DGG公司的錄音也相當出色，所有這些因素的綜合讓這張唱片具
有不錯的可聽性。我們選擇其中的《驚愕》提供高品質試聽。海頓的這部《第94交響
曲》之所以得名，源自於作曲家在作品的第二樂章中，先以極弱的演奏陳述主題，隨
後立即迸發出一個和弦加定音鼓的全奏，由此營造出強勁而極富動態的力度對比，效
果令聽眾驚歎，所以作品首演成功後不久，英國人便給這部作品加上了《驚愕》的標
題。雖然這樣的技巧在此後的交響曲創作中屢見不鮮，但海頓顯然是最早的嘗試者。
有傳聞說，海頓之所以在慢闆樂章中加入這樣一個小高潮，主要為了諷刺或者驚嚇那
些坐在包廂中的對音樂不懂裝懂、而又附庸風雅的貴婦人，以期用這樣一個令人驚愕
的片斷讓貴婦人們出醜。實際演出中，當樂隊演奏到那段旋律時，那些貴婦人們果然
從睡夢中驚醒，以為發生了什麼重大的事情，甚至想逃出劇場。實際上大多數聽眾非
常喜歡海頓的這部《第94交響曲》，尤其對第二樂章情有獨鍾，當年音樂會演出這部
作品時，這個樂章往往會被聽眾反覆要求單獨重新演奏，可見其受歡迎程度。此樂章
在平凡中所透出的純樸、寬廣的氣質，絕對是海頓創作才華的極高表現。
24.交響曲 95 97 （4月6日更新）
●演奏：Herbert von Karajan（卡拉揚）指揮Berliner Philharmoniker（柏林愛樂
樂團）
●專輯名：海頓12首倫敦交響曲全集
●唱片公司：DGG
●唱片編號：429 658-2 |G|SE 5|
●錄音制式：DDD STEREO
●發行時間：1990年
●所含曲目：
CD2、Haydn Symphony No.95、96、97
●評論：
卡拉揚指揮柏林愛樂樂團為DGG公司在80年代初期錄製的這套數字錄音版《海頓12首倫
敦交響曲全集》在1990年以全集的方式發行，全套共5CD容量。實際上，前不久為大家
介紹的Karajan Gold系列中的那張海頓交響曲也是選自這套全集。卡拉揚以唯美而莊
重的風格演繹了海頓這十二首最著名的交響曲，柏林愛樂樂團的剛勁而富有光澤的音
色也毋庸置疑。但與歷史上另外兩個著名的版本相比，卡拉揚的演奏不如多拉蒂的那
個版本熱情奔放；也缺少戴維斯版本中特有的溫和、圓潤與厚重。我們特別選擇其中
的第95號以及第97號供大家試聽。c小調的第95號交響曲。它在整個倫敦交響曲集中是
比較獨特的一首——唯一一部小調性且沒有採用慢序奏作為引子的作品。這部交響曲
帶有一絲狂飆運動時期的影子，作品的開始部分強勁而有力，行闆樂章寧靜而舒緩，
小步舞曲樂章則顯得個性鮮明。終曲樂章是一個很大的賦格，而作曲家採用了C大調，
使得這部海頓「最後的小調交響曲」的尾聲充滿了樂觀而自信的氣質。C大調的第97號
交響曲，創作於1792年，是當年演出季的壓軸大戲，也是第一套倫敦交響曲最晚問世
的一部。
25.交響曲 98 （4月6日更新）
●演奏：Claudio Abbado（克勞迪奧.阿巴多）指揮The Chamber Orchestra of
Europe（歐洲室內樂團）
●專輯名：海頓第98、100「軍隊」交響曲等
●唱片公司：La Repubblica & DGG
●唱片編號：469 793-2
●錄音制式：DDD STEREO
●錄音時間：1992-1993年
●所含曲目：
2-5、降B大調 第98交響曲
●評論：
當今世界最著名的指揮家之一克勞迪奧.阿巴多曾經在上個世紀九十年代初期，率領與
他有過一系列愉快合作的歐洲室內樂團，為DGG錄製過幾部海頓晚期的交響曲作品。但
不知為何，如今這些錄音已經消失在了DGG公司的唱片序列中。幸好2002年意大利的「
La Repubblica」將這些錄音再版發行，使聽眾們有幸再次聆聽這位大師級指揮家對海
頓交響曲的出色演繹。在今天為大家介紹的這張唱片中，歐洲室內樂團在阿巴多的指
導下以一種恰到好處的方式演繹了作曲家海頓的一首歌劇序曲以及兩首交響曲——第
98號以及第100號。歐洲室內樂團並沒有採用仿古樂器，阿巴多也並不是本真派的倡導
者，而他們的合作異常成功。樂團的編制本身就不大，在演奏方式以及音色處理技巧
上我們略微能夠聽到一些古樂的影子，雖然絕對不像哈農庫特、霍格伍德或者布呂根
那樣純粹，卻營造出了很好的氛圍。錄音相當好，音色清晰而富有層次，低頻的力度
感相當鮮明，與作品乃至樂隊的演奏風格協調得相當完美。我們選擇其中的第98交響
曲提供高品質試聽，這部作品被譽為前六部倫敦交響曲中最傑出的作品之一。
26.交響曲 99 100 101 （4月6日更新）
●演奏：Sir Colin Davis（科林?戴維斯爵士）指揮Royal Concertgebouw
Orchestra（荷蘭皇家音樂會堂管弦樂團）
●專輯名：海頓倫敦交響曲 Vol.2
●唱片公司：PHILIPS
●唱片編號：PHILIPS 442 614-2
●錄音制式：ADD STEREO
●錄音時間：1976-1982年
●所含曲目：
CD1、Haydn Symphony No.93、99、100
CD2、Haydn Symphony No.94、97、101
●評論：
英國指揮家科林?戴維斯爵士在上個世紀七十年代末以及八十年代初為PHILIPS公司所
錄製的海頓十二首「倫敦交響曲」堪稱歷史上最為經典的錄音。數十年來，這個傑出
的版本為廣大音樂愛好者所追捧，唱片公司也為之推出過數個再版。目前最常見，性
價比也最高的當屬PHILIPS著名的DUO（小雙張）系列，這12首交響曲分為兩輯，每輯
兩張CD。毋庸置疑，這些作品是海頓在交響曲創作領域的巔峰之作，而科林?戴維斯
則在這個錄音中賦予了「倫敦交響曲」最為優秀的精準詮釋。著名的《企鵝鐳射唱片
指南》將這個版本評為「三星戴花」，評語稱其具備「輝煌與敏銳、睿智與人性」的
特點，「演奏中沒有一絲平庸與缺乏想像力的痕跡」。的確，這個錄音處處體現出海
頓平和、幽默、質樸的藝術風格，每一首曲目的演奏都令人感到舒適而親切。在戴維
斯的指揮下，擔任演奏的荷蘭皇家音樂會堂管弦樂團表現極其出色，其音色溫暖而圓
潤，加之錄音現場——阿姆斯特丹音樂廳恰到好處的混響條件以及PHILIPS良好的錄音
素質，一切都顯得和諧而統一，效果堪稱完美。我們選擇第二輯中的No.99、No.100《
軍隊》以及No.101《時鐘》這三部作品提供高品質試聽，其中後兩部標題作品演繹精
彩的近乎無懈可擊。
27.交響曲 102 104 （4月6日更新）
●演奏：Sir Colin Davis（科林?戴維斯爵士）指揮Royal Concertgebouw
Orchestra（荷蘭皇家音樂會堂管弦樂團）
●專輯名：海頓倫敦交響曲 Vol.1
●唱片公司：PHILIPS
●唱片編號：PHILIPS 442 611-2
●錄音制式：ADD STEREO
●錄音時間：1977-1982年
●所含曲目：
CD1、Haydn Symphony No.95、98、104
CD2、Haydn Symphony No.96、102、103
●評論：
英國指揮家科林?戴維斯爵士在上個世紀七十年代末以及八十年代初為PHILIPS公司所
錄製的海頓十二首「倫敦交響曲」堪稱歷史上最為經典的錄音。數十年來，這個傑出
的版本為廣大音樂愛好者所追捧，唱片公司也為之推出過數個再版。目前最常見，性
價比也最高的當屬PHILIPS著名的DUO（小雙張）系列，這12首交響曲分為兩輯，每輯
兩張CD。毋庸置疑，這些作品是海頓在交響曲創作領域的巔峰之作，而科林?戴維斯
則在這個錄音中賦予了「倫敦交響曲」最為優秀的精準詮釋。著名的《企鵝鐳射唱片
指南》將這個版本評為「三星戴花」，評語稱其具備「輝煌與敏銳、睿智與人性」的
特點，「演奏中沒有一絲平庸與缺乏想像力的痕跡」。的確，這個錄音處處體現出海
頓平和、幽默、質樸的藝術風格，每一首曲目的演奏都令人感到舒適而親切。在戴維
斯的指揮下，擔任演奏的荷蘭皇家音樂會堂管弦樂團表現極其出色，其音色溫暖而圓
潤，加之錄音現場——阿姆斯特丹音樂廳恰到好處的混響條件以及PHILIPS良好的錄音
素質，一切都顯得和諧而統一，效果堪稱完美。我們選擇第一輯中的No.102以及No.
104《倫敦》這兩部作品提供高品質試聽。
28.交響曲 103（4月6日更新）
●演奏：Celibidache（切利比達奇）指揮Munchner Philharmoniker（慕尼黑愛樂樂
團）
●專輯名：海頓第103交響曲《鼓聲》、第104交響曲《倫敦》
●唱片公司：EMI
●唱片編號：EMI 5 56518 2
●錄音制式：Live Record DDD STEREO
●所含曲目：
1-6 Haydn Symphony No.103 in E flat major「Drum Roll」
●評論：
降E大調《第103交響曲「鼓聲」》是海頓所有交響曲當中篇幅最長的一首。這部首演
於1795年3月2日的作品，以定音鼓滾奏作為曲目的開端，這在交響曲創作歷史上是絕
無僅有的，因此這部交響曲便有了自己的標題「鼓聲」，也有的翻譯為「擂鼓」。雖
然在知名度上這部交響曲並沒有超過此前的幾部作品，但由於創作風格上的成熟，使
其成為海頓交響曲創作歷程中的典範之一，評論界認為它完美地體現了作曲家的創作
技法。在眾多錄音版本中，著名指揮大師切利比達奇指揮慕尼黑愛樂樂團顯得與眾不
同。這個現場錄音版本氣勢恢宏、音色醇美，第四樂章的表現力尤其厚重而強烈，相
比之下其他許多版本的演奏則均顯得輕浮而單薄。切利比達奇展現出其獨特的魅力，
將海頓的這部交響曲演繹的壯麗而宏大，EMI的錄音也相當優秀。至此，海頓全部12首
倫敦交響曲我們已經全部為大家奉上。
交響樂終於發完了，這麼多的交響樂作品！太偉大了，海頓！
29.降E大調小號協奏曲 另一版本，附帶胡梅爾E大調小號協奏曲 （4月6日更新）
●演奏：Hakan Hardenberger（哈坎?哈登勃格）獨奏；馬裡納指揮聖馬丁室內樂團
、霍華茲指揮倫敦愛樂樂團、I Musici等協奏
●專輯名：著名古典小號協奏曲
●唱片公司：PHILIPS
●唱片編號：464 028-2 PM2
●錄音制式：DDD STEREO
●錄音時間：1986年10月（CD1 1-12）、1989年11月（CD1 13-15 CD2 1-10）、1991
年6月（CD2 19-24）、1993年7月（CD2 11-18）
●所含曲目：
CD1
1-3 Johann Nepomuk Hummel Trumpet Concerto in E major, S. 49 (WoO 1)
10-12 Franz Joseph Haydn Trumpet Concerto in E flat major, H. 7e/1
●評論：
小號在諸多銅管樂器中具有非凡的表現力，在巴洛克時期以及古典主義時期，有許多
著名的作曲家以小號為主角譜寫了不少優秀作品。這張PHILIPS公司在1999年發行的
DUO唱片中，幾乎薈萃了所有小號名作。其中包括胡梅爾、海頓、斯塔米茲、L?莫紮
特、阿爾比諾尼、科雷利以及J?S?巴赫等人的名家名曲。擔任所有曲目小號獨奏的
是當代優秀小號演奏家Hakan Hardenberger（哈坎?哈登勃格）。他1961年10月27日
出生於瑞典馬爾摩，八歲在馬爾摩跟隨尼爾頌（Bo Nilsson）學習小號，接著進入馬
爾摩皇家音樂院與巴黎音樂院學習，並在巴黎、慕尼黑與日瓦內的小號比賽中獲獎。
哈登勃格對古典小號作品的詮釋深受好評並被譽為
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