商業|攝影的思想需要等待
從平面媒體的“圖配文”到“圖文並茂”的轉變，再到當今的“全民商業|攝影”時代，攝影記者如何去適應？本文從攝影的本質和影像的語言特點來剖析當代攝影的思維與去向。
思想的“加”和影像的“減”
思想是人們對社會生活的認知過程，具體在攝影工作，也就是攝影者對新聞的判斷、分析、認知。對所發生的新聞要透過表像看到本質，則需要攝影者有豐富的生活閱歷、經驗。因此，面對拍攝的攝影題材，攝影者在思想上是需要不斷做“加法”。
影像，是攝影的最終表現，它更接近于藝術。而藝術則源于生活而高於生活，精練、抽象往往更具表現力。具體到攝影工作上，一張畫面簡潔的圖片，肯定比繁雜、瑣碎的圖片更具表現力和傳播力、更吸引觀者的視覺。所以，影像的創作是不斷做“減法”。
去年，我去德清縣拍攝“感動中國的老人”陸松芳，他每天過日子只用一元錢，卻捐贈地震災區1萬多元。臨行前，我上網查閱關於老人的資料，思考拍攝技巧，做了思想上的“加法”。為此，我確定用一個14毫米鏡頭加閃光燈簡單拍攝方法：一個鏡頭的透視，讓整組照片達到視覺均衡；打閃光燈將主題顯現，讓雜亂的背景隱秘。整組照片影像體現了每個畫面都是關聯、平等的，也符合主題的樸實性。其中一幅老人雙手傷痕累累、油光發亮的照片，充分體現了影像的“減法”的魅力。
創作的“近”與審美的“遠”
“照片不夠好，是因為你離炮火不夠近！”這是著名戰地攝影師卡帕的名言。攝影是實踐性極強的工作，需要攝影者親歷第一現場，目擊並拍攝。現場的近距離會讓攝影者發現足夠的細節，加以分析、判斷而作出準確的影像表達，這也是攝影表現的魅力所在。
攝影畫面的展現離不開審美，審美的目的是引導視覺閱讀。俗話說，“距離產生美”，因為每個人的思維與思維之間存在著距離，所以就展現了攝影者的視覺觀點和觀者思維的“距離”，這也是造成畫面引人之處的重要元素。
方謙華在談到那片楠樹葉的創作過程時說：應邀赴三峽拍攝當地自然植物景觀，在植物園近十天的拍攝和觀察，發覺有些樹只能找一片合適的葉子，才能用視覺語言來充分體現瀕危的含義。於是，他採用了人物肖像的攝影手法來拍攝樹葉，拍出了植物葉子的質感和神態，有了生命性，跟三峽植物的瀕危現狀正好吻合，這樣人們的想像空間會大一些，甚至有人說這葉子長得像維納斯。
一片樹葉，在光影中，猶如一個人一樣，被束縛、身上受了傷，在痛苦地扭曲、掙扎，預示著瀕臨滅絕的危險，呼喚著人類加以愛護和關注。一片楠木葉子表現瀕危植物，展現了攝影者獨特的思維，也拉開了與觀者的審美距離，出乎人們的意料，所以引人入勝，看了難以忘懷。這樣另闢蹊徑的思維，讓他的作品《中國萬州自然保護區內瀕臨滅絕的植物》獲荷賽自然類一等獎。
思維決定你能觀察到什麼
攝影不僅僅是按快門，它需要思想、審美以及恰到好處的表達方式。人的思想、素養的形成需要生活積累和不斷學習，這也決定了的攝影者的工作方式和審美情趣。
中國青年報的趙青並不是專業的體育攝影記者，沒能進入奧運會現場採訪。他的獲獎照片《北京電視上的奧運會》拍攝構思，卻源于觀看北京奧運會的電視現場直播。奧運會之前，他想了很久，也沒有特別出彩的想法。直到開幕後，他在辦公室裡看電視播放賽場節目，突然迸發出拍攝電視中的奧運比賽這個想法。因為，能進入賽場看比賽的人畢竟是少數，更多的人要通過電視觀看奧運比賽。
這組《北京電視上的奧運會》可謂“劍走偏鋒”，如同荷賽體育專題類組照獎評選所推崇的，照片強調了賽場之外不被人注意的趣味內容，表達了自己獨特的視覺觀點。
攝影思維應當有“顛覆性”
雖然主流媒體依然沿襲著新聞紀實的攝影風格，延續著傳統審美的標準和表達手段，但是國內當代攝影形成對非主流意識的高度關注，對邊緣藝術家群體的創作傾向和對國際當代藝術潮流的敏感，則在一定程度上彌補了主流媒體的缺憾和遺漏。
現場感、記錄性、情感張力、決定性瞬間……這些傳統新聞攝影尊崇的理論和實踐規則，受到了主觀主義攝影的挑戰，有時甚至是挑釁——反傳統、反經典、平淡、重複、不動聲色，破壞受眾固有的審美體驗，打開受眾的解讀空間。
第52屆荷賽獲獎作品《複製戰爭》的作者李潔軍的創作過程基本上與拍攝電影劇照差不多，用玩偶做道具，使用燈光、煙火特技等等。這毫無疑問顛覆了多年以來的傳統新聞攝影價值觀念和實踐規律教育。而他對那些已成為世界戰爭攝影偶像標誌性作品的仿製，已遠遠超越了報導攝影的範疇，傳達出攝影者對經典戰爭攝影作品、乃至關於戰爭歷史事件的思考與評價，具有極強的主觀色彩。
攝影最終是讓觀者看到“你是怎麼看世界的”，也就是個性的視點、獨特的審美方式。一幅照片的好與壞，在按下快門的瞬間就應該知道了。現在的時尚是用數碼相機，很多人都是一陣狂拍後再低頭查看並期待一張絕世圖片。要知道，沒有一種藝術是可以如此簡單地從量變到質變的。
因此，攝影的影像隨處可拍，攝影的思想則需要等待，等待生活的積累和靈魂的醞釀。
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