自小父親就培養他對藝術的興趣，西元1791年進入土魯斯學院就讀。1797 年到巴黎入大衛﹝David﹞門下。1801 年時，以《亞迦曼儂的使節》﹝Ambassadors of Agamemnon﹞贏得了羅馬大獎。他在 1806 年前往義大利，一待就是18年，1824年返回巴黎時已是一位有名的畫家。雖然他已被當代的大師們所肯定，教學生涯也相當絢爛，但由於他對外界評斷的獨斷與敏感導致與藝術評論家的關係交惡。1835 年時他再度回到羅馬，這時已成為羅馬法蘭西學院的院長。1841年，回到巴黎以後，他便站在學院派的立場，盲目地利用學院影響力，對於不同觀念的異己採取毫不妥協的反對態度，這不僅是針對德拉克洛瓦，也針對一些年輕人，後者反抗他的仿效者所造成的平凡而刻板的定型學院主義。他的風格很少改變，極力追求的，是犀利精確的圖像、蜿蜒的曲線，以及對拉斐爾﹝Rpahael﹞的崇拜；而他那刻意經營，但不生動的畫法，特別顯出他高超的描繪能力。他逝世於 1867 年。

　　他從事藝術教學，因而更重視美學，強調線條甚於色彩。不管如何，他的畫表現出多種風格且具多種影響力。主要的作品包括用古典主義的手法來描寫希臘及古羅馬的風景，和傳統的拉斐爾式宗教畫，也有以法國中世紀的歷史及異國中東為主題的風俗畫。

站立的墨瓦特雪夫人
﹝Madame Moitessier Standing﹞

安格爾為《站立的墨瓦特雪夫人》這幅畫像費去 7 年的時光，至 1851 年才告完成，但是大概因為還不滿意，故立刻再著手進行第二次的繪製，並在 1856 年勉強完成，該畫現藏英國倫敦國家畫廊。跟他平常作畫習慣一樣，安格爾也為這幅畫留下許多描繪整個構圖或細部的草圖，讓我們知道他在完成之前漫長的探求過程。

　　這幅藏於美國華盛頓國家藝廊的畫像犀利地鉤出第 2 帝政時代資產階級的華麗趣味。黑色天鵝絨的墨瓦特雪夫人堂堂地站在只添加一點裝飾小道具的畫面上，戴在身上的寶石、花朵、花邊、乃至稍作玫瑰色的肌膚以黑色的衣服及臙脂色的牆壁為背景，閃閃發光。

　　由於形態的純正，故雖有幾個地方經過大膽的變形，例如左臂與肩膀「不合解剖學原理」的關係等，卻已完全融化於完美的樣式統一之中。墨瓦特雪夫人右手輕輕碰到真珠項鍊而微妙彎曲，宛如安格爾的品質保證標記，表現其窮追理想不捨的熱情，這種熱情以可怖的謎般之沈著來凝視觀眾，同時也深刻地浸淫於建築性的臉龐之上。