高更﹝Paul Gauguin﹞﹝1848 ~ 1903﹞

      莫內是法國畫家， 是印象主義的創立者之一，而且只有他一人終其一生都堅持印象主義的原則和目標，也是唯一在生前贏得大眾認可的印象主義畫家。他少年時代所畫的諷刺漫畫就已具備了驚人的形似能力，直到他早期的印象主義繪畫還保留著這項特質，使他和十九世紀中葉風景畫家的朦朧概括迥然不同。他的風景畫完全以主題的視覺經驗感知為首要的考慮，忽視傳統的概念﹝構圖、題材、潤飾等﹞。

　　莫內曾說：「試著忘卻你眼前的一切，不論它是一株樹，或是一片田野；只要想像這兒是一個小方塊的藍，這兒是長方形的粉紅，這兒是長條紋的黃色，並照你認為的去畫便是…。」他在 1870 年代的作品便是以這種不加琢磨的手法來呈現視覺經驗中片段的紊亂素材：雜陳的彩色筆觸同時襲向眼睛，因視覺的混合作用而成為炫目的幻影。

　　莫內晚期的作品側重於同一主題在不同光線和空氣下變幻無窮的外觀。因而油彩記錄下來的，不是所見物體的本身，而是觀看的過程。

坐在柳樹下的女人
﹝Woman Seated under the Willows﹞

這幅畫充份表現莫內成熟的表現樣式，及印象主義的富於詩趣之本質。

　　在製作這幅畫的 1880 年以前，由於莫內的繪畫樣式充份具有明確的形態，故本圖可以很容易地看出印象主義業已完成的表現效果。畫家希望捉住純現實的僅僅一瞬，這種性格反射在染遍一切物體的玫瑰色空氣之中，包括天空、樹木、房屋、及融入周圍風景的人物等。莫內使用清晰可辨的無數快速筆觸，覆蓋在塗底色的顏料之上，其目的不只在明示形體，也在於捕捉光的音響。

達文西 

達文西Leonardo da Vinci，生於1452年，母親是平凡的農家女子，父親是律師。因為父親的關係，達文西從小即接受到良好的學校教育，能夠彈奏樂器，唱歌，喜歡數學研究，也展現了繪畫的才能。十四歲左右，父親把他帶到佛羅倫斯的維洛及歐(Verrochio)畫室學畫。很快的，達文西的天份就讓他青出於藍，在繪畫上展現超人的技巧與獨特風格。



不過成名後的達文西卻與當時的藝術市場和贊助藝術家的富賈不和，終因倔強之故惹惱了麥迪奇（the Medicis）家族，改往米蘭宮廷發展。在米蘭的十六年當中（除了少數小型的肖像畫之外）最多只接了兩件大型的委託計劃：〈最後的晚餐〉和為史佛薩所作的騎馬雕像。他也在向普瑞迪斯（Predis）兄弟轉包之下畫了〈岩窟的聖母〉。 因此達文西生平留下來的畫作並不多。



晚年的達文西法國國王法蘭西斯一世的邀請到了法國，博學的達文西唯一的工作就是陪皇帝聊天，當然也因為移居法國的緣故，『蒙娜麗莎的微笑』也被他隨身攜到了法國境內，最後這幅名畫在19世紀時被拿破崙安置於羅浮宮內，這才有了小說的開始… 。

《蒙娜麗莎的微笑》

這幅畫堪稱世界上最著名的肖像畫。畫中人物雖然據傳記學家瓦薩利的記載，是弗羅倫斯望族吉奧孔達（Francesco del Gioconda）的妻子麗莎，不過後人卻對她有更多的遐想與猜測，甚至認為這幅畫是達文西自己的自畫像！也許是這位畫中完美的女性形象，直視觀畫者的眼神，與不可思議的淡淡微笑，讓蒙娜麗莎充滿神秘卻又吸引人的魔力！再加上畫作輕霧般(Sfumato)的朦朧處理，背後山水左右水平線的不對稱，更是為世人所臆測，是否達文西在畫中隱藏了什麼深遠意涵？尤其這幅畫在達文西晚年一直隨身攜帶在身邊，並沒有交付給所託的業主，讓蒙娜麗莎的微笑又增添了另一個謎……。

  水平線構圖法

S曲線構圖法