對於藝術，創作者和欣賞者往往都會有一緻的看法，而欣賞者之間更有無數的解釋，而創作的價值便是在無數的解釋中所展現出來的。
畫作也亦有同樣的情理，在沒有被眾人所知前，就隻是岑寂無聞吃懶飯的米蟲，一但患了獎還是參加什麼畫展廣為人知後，畫家和畫作的身價就快速俯沖，最可憐的是死後才開始有名的畫家，像是梵谷，早期也是自學派的一員，不過因為他的畫作一般都偏昏暗主題沒什麼色彩，難怪他在世時都沒有名氣，而真正讓他成名的作品，卻是他晚期或住進肉體醫院後，發瘋起來所繪畫的超彩色作品(如星夜、有絲柏的旅程)，還真是使人感嘆啊！
相較梵谷、高更顛沛流離的生計，夏卡爾是目前我看過的展覽中，平生算是比較安穩的，但即便屬於比較安穩的日子裡，卻也經歷過兩次世界大戰，身為猶太人的他也飽受戰爭下的毒害，但所幸幾乎都安全度過。
夏卡爾的作品主題都無比地鮮明易懂，并且從年輕到老都沒有變更過畫風的作家。畫作中的主題時時可見與他生計經歷有關的題材，比方：鮮花、愛情、新婚、動物、記憶中的街道。在畫中不斷能強烈感應到他向心愛的人表達熱情的愛意，雖然他的愛意代表色，並非是我們所知的大紅大黃，但也因為他特殊的色彩感，更能表現出他在畫壇地位的緊張性。
這次故宮特展也操縱這些主題(愛情、鄉村、動物)，將夏卡爾作品朋分成數個區塊，不過，因為 夏卡爾的畫作主題與風格幾乎沒有什麼改變，其實故宮無須採用這樣主題去區分，我到覺得用年代作區隔反而比較好，畢竟相同的主題在一緻時空下，所產生的創作也有些微的一緻。
年輕時的創作，總是有種甜蜜幸福之感於此中，畫作線條理解瑉理睬可見，但卻充滿著粗豪安适的感應，到了中年後，顏色有明顯的改變，雖然是偏暗色系，但主題卻還是圍繞於愛情上，但是到有種惋惜和不滿足之感，到了晚期後，線條開始有點不明顯了，用色也無比強烈，某幾幅回憶過往歲月的作品，看了到讓人感應到歲月流逝的感嘆。
雖然我對各派畫家的故事但凡因為參加畫展導覽才逐漸知曉，不過夏卡爾在我心中還真算是個奇耙，怎麼會有男人如斯地浪漫，他突破我對巨蟹座的看法，原來居家的男人是如斯衷情心愛的女人(即便他有三段婚姻，但都兩次都幾乎是伴隨到?命)，還真使人感動啊！極其是他的代表作「生日」。
他說：「我隻要打開窗戶，藍天和愛、她和花就飛進來。不管她穿黑的或亮的，她都縈繞在我的畫中。」，在「生日」這幅畫中充足表顯出他對第一任老婆蓓拉的愛意，愛情都讓他輕飄飄地飛起來了，超現實超夢幻的筆觸，可否打開少女偶像劇的先端啊？
特展中有一句是這樣說的，「愛便是所有，是所有的開始。」，有了這些愛情，才具讓我們見識到情愛下產生的創作啊！
以下為埋怨文，有參雜私人情緒，言詞有點尖銳，但卻還是要說：
台灣民眾但凡沒帶眼睛嗎？入口處懂得就有很大的告示張貼著「展覽場內不能拍照」，難道便是要抱著「反正我拍一張，也沒有人會抓到我」的僥倖心態，大剌剌地在場內對著畫作拍照嗎？我以為「展覽場中不拍照」是一種在平凡不過的常識，但看看每個人都拿著附有鏡頭的智慧手機(就算它是手機但隻要附有鏡頭也算是攝影對象之ㄧ)，毫無羞恥感地拍著大師畫作，除了有襲擊智慧財產權的犯惡行為外，更連基礎𦨮底細禮儀都沒有，國民素養仍有待加強，美術館內吵雜擁擠也就算了，連「禁止拍照」的基來源根抵則也不理解瑉理睬尊重嗎？
本篇文章所哄騙的畫作照片但凡從展覽場外的廣告看闆上拍下來的，絕非於展覽場內的畫作上失掉。
延伸閱讀
1. 故宮特展「生日快樂─夏卡爾的愛與美」官網：展期2011/2/26∼5/29
畫展期間有很多優惠妄想，歡迎本人上官網查詢！
另外，購買夏卡爾畫展票可到劍潭站一號進口搭乘免費公車！
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