1950年代開始，香港的粵樂界，產生了一種叫「跳舞粵曲」的新曲式，那是為了應付新時代的要求，
在一些「中式夜總會」或舊式舞廳裡表演，真是可以用來讓客人聽著跳舞的。
節拍方面比較明朗，大多是：
「蓬拆蓬拆」的「快四」(Quickstep)：如下面的「一枝梅」、「慢板」二段；
「蓬拆拆拆」的「慢四」，或
「蓬~拆拆」的「狐步舞」節拍，如下面的「石榴花」、「長句」二段

下面有一段參考資料，摘自2006年10月24日文匯報 「戲曲視窗」：
葉世雄 (http://paper.wenweipo.com/2006/10/24/EN0610240028.htm)

　年紀稍長的讀者在五、六十年代必定在電台廣播中聽過冼劍麗主唱的《一縷柔情》。根據黃志華撰寫的《早期香港粵語流行曲》記載，這首歌曲於一九五六年流行，成為「跳舞粵曲」的經典，不但常獲電台播放，而且幾乎所有舞廳、夜總會都必唱或播放此曲。
　有關「跳舞粵曲」的起源，《王粵生小傳》的一段文字是最好的說明：五十年代初期香港經濟陷於困境，粵劇演出機會起伏不定，樂師日間在歌壇、夜晚在夜總會及舞廳演出。當時舞廳及夜總會流行著西方跳舞音樂，如探戈、狐步、華爾茲及倫巴等；漸漸地，不少粵曲及粵劇主題曲和插曲也被改編成「跳舞粵曲」。
　當時士工慢板常用來跳慢四步，中板則跳中四步。很多來自粵劇及粵曲的單支小曲在改編為跳舞音樂。(見陳守仁《粵曲的學和唱：王粵生粵曲教程》)簡單地說，「跳舞粵曲」就是配上流行歌曲的節拍來演唱，既然有了固定的節拍，歌者就不能如演繹傳統梆黃般發揮個人唱腔，處處受著「梗曲梗譜」的規範。大家可以想像到，歌者總不能在眾人相擁跳慢四步時，突然加快速度，這樣做，除了會擾亂舞者的步伐外，也不免破壞了浪漫氣氛。
「異化產物」有歷史根源
　「跳舞粵曲」由於可供跳舞之用，因此灌錄了不少唱片，現時香港電台第五台的粵曲節目間中也會選播一、兩首。但有關的文字資料就乏善足陳，不知道是否連從事粵曲工作的人也覺得它是「怪胎」，所以不屑多談。
　雖然跳舞粵曲是由於商業的需要而誕生，不過它的出現亦有著歷史的根源。首先，它是「精神音樂」的延伸，既然廣東音樂可以用流行歌曲的節拍來演奏，進一步把傳統梆黃也來個「現代化」，便變得順理成章。好像在九十年代，很多地方戲曲都出現「電子音樂化」，我便曾欣賞過「的士高」版的上海越劇唱片。其次，日治時期流行「幻景新歌」的演出形式，它主要是把歌壇的原來純演唱變成「話劇化」，歌曲的內容很多與社會現象相關，而其中不乏節奏輕快的「諧趣粵曲」；因此，「跳舞粵曲」的出現，在當時來說，是非常自然的，歌者掌握演唱技巧也絕不困難。「跳舞粵曲」在粵曲歷史上，或許只會被評為特定時空下的「異化產物」，但對粵語流行歌曲的發展來說，卻有著重要的位置，因為它被視為最早一代的粵語流行曲。

冼劍麗唱

(一枝梅) 晴天開 朗月正起東方
推窗望銀漢 心事多添上
嘆織女共牛郎 已遭隔斷在河傍 情心空自向
恨未央 歲歲如常~  鵲架橋樑正 遂了希望~
我心自暗想 想到受此冷落情況
思君隔別遠方 甚覺不安
(慢放) 撩動起 我情絲千萬丈
愁對雙星 令我滿懷惆悵
蘭閨靜 倚牙床 殘更數盡 未免嗟嘆襟寒
當日與檀郎 好比鶼鰈相依 共把情歌和唱
(石榴花) 唱罷同賦詠 心懷放
豈知一旦別離 每思念郎
午夜魂夢 心神往
應憐我苦況 點能夠
(轉二王下句) 多生兩翼飛去伴往阿郎
(長句) 但見月照紗窗 惹起愁絲萬丈
只為團圓美景也無常 郎你早定歸期
以慰儂心盼望 須知年華易老
給似逝水茫茫
(無錫景) 願郎舊恩愛莫忘 勿作背情漢
快快歸家兩相歡愛樂再嘗 遂我心裡望
我更要情郎 在我身傍 永不復分
倆雙在繡房 大眾暢懷心花放     【此曲完】

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 崔妙芝 - 送情郎

哥愛妹雙飛  淚珠已垂垂  
鴛鴦相分燕莫飛  雙雙心裡怨別離  
淒愴惜分飛  莫非嘆浮萍   
一朝分襟暗自悲  輕輕蘇洲暗別離  
檀郎一去嘆惜分離  念到當初我內心暗自喜  
相愛早依依  常憶定情時
哥哥心痴我仲更痴  今生今世似蔓蘺
        【音樂過門】
恩愛早心痴   侍君細畫眉  
相依相親結連枝  一雙一對比目魚
相約守宗旨  並肩拜月時
痴心一點素遇知  幸福花放並頭時
兩 心 相 印  永不分離  
你自撰幸福歌  我玉手奏綠綺
展翅燕雙飛  幸福正期時
焉知一朝樂極變悲  你他朝也需學黃鸝