嶗山沙子口街道的東麥窯社區始建於乾隆年間，由於面朝大海背逢甲住宿推薦靠嶗山，改革開放前村子裡的人世世輩輩以捕魚、養殖、種地為生。隨著去青島市區或外地定居的年輕人越來越多，老齡化現像愈加嚴重，村裡常住人口越來越少，傳統的石屋四合院閑置率越來越高……最近，東麥窯村民宿酒店一期工程建設完畢並迎來幾批試住客，這個傳統的漁村，正悄然發生變化。

石頭房“高大上”了

東麥窯村位於嶗山南麓，在當地采訪時看到，村裡的房子順應地勢而建，一條小溪從山上順流而下，穿梭於村莊之間。房子多數是石塊砌成，屋頂的紅瓦掩映在幾十年的老樹之中，偶爾還有植物藤蔓翻過牆頭“看光景”。穿梭在這百余戶的小村莊中，偶爾能看到石頭牆上或者岔道口立著木底玻璃罩著的指示牌—位高升、時如意、厚濟世，這些都是散落在村莊中的民宿酒店的名字。在這些改造一新的小四合院內部，既保留著先前的農家風貌，也增添了古樸的家具、整潔的廚衛用品以及現代化的WiFi、空調等設施。

據了解，民宿是一種新的旅游形態，是指利用自用住宅空閑房間，結合當地人文、自然景觀、生態、環境資源及農林漁牧生產活動，以家庭副業方式經營，提供旅客鄉野生活之住宿處所。它不同於傳統的飯店旅館，也許沒有高級奢華的設施，但它能讓人體驗當地風情、感受民宿主人的熱情與服務並體驗有別於以往的生活。

劣勢變優勢

東麥窯社區書記李紹亮介紹，東麥窯台中逢甲住宿現在有129戶，共430人。由於是嶗山風景保護區的核心社區，村裡無法招商引資建廠房，村民翻建老房子也很難。這些年村裡的年輕人通過讀書、就業等形式，陸續走出漁村，現在村裡的老人大約能占到總人口的三分之一。從上世紀90年代開始，政府為改善村民居住條件，為村裡配套了一部分配租房等樓房，越來越多的人從原來的土房子中搬了出來，搬到城市或者安置樓裡居住。老房子的空置率越來越高，時間最長的空置了十年。

以往利用這些房子的方式一是將房子租出去，二是用來經營農家宴。而從去年開始逢甲住宿，第一批12戶村民與嶗山旅游集團簽約，將房子租給該15年的時間，由該統一經營民宿酒店。“村民出租一套老房子的價格每年約為七八千塊錢，而租給旅游後，村民每年可以獲得3萬塊錢的租金，每過5年，房租還將遞增10%。”

58戶老房子台中住宿全改造

據悉，為了既保留住漁村的原生態格調，又讓游客具有舒適的體驗，嶗山旅游集團聘請中央美院的專業人士對村民的房子進行統一裝修、改造。相關介紹，為了讓游客有返璞歸真的體驗感，民居周邊的自然環境改造主要選取符合當地生態的植被，這樣既通過植物的合理搭配呈現一年四季多樣的自然變化，又能降低後期的維護成本；在房屋改造方面，對老房子進行修補後，盡量保留原有的雙坡頂、裸露的木梁、斑駁的石牆等景觀，屋內的裝修也以古樸自然風格為主。

“這些房子有的能住一戶，有的能住兩三戶、最多的能住六戶，都是統一由嶗山旅游集團負責運營。吃飯方面，游客既可以自己做，也可以選擇到村子裡的農家宴吃。”李紹亮說，這種交由專業統一運營的模式很受村民歡迎，“原先村民自己搞農家宴，不成規模，檔次也低，更無法體驗這些漁村固有民俗環境的價值，現在經過統一的設計和管理，既能讓游客住得、玩得更舒服，也有利於村莊的可持續發展。從一期試住客反映情況來看，這種新形式的旅游業態非常受歡迎，更多的村民願意加入到這個項目中。現在我們民俗酒店的二期、三期也將啟動，最終我們將把58戶老房子改造成民宿酒店。”

博主好站推薦：

近幾年來，鋼琴二重奏這種演奏形式鋼琴收購在我國已受到越來越廣泛的重視和廣大群眾的歡迎。而這種形式在教學中也受到了較多的關注，多認為作為獨立的藝術形式，它是對鋼琴演奏者全面發展起著重要作用的一種訓練方式。許多國外著名的鋼琴教育家也都認為它是快速發展才能的最可靠的方法。鑒於上述原因，筆者認為要認真科學的、客觀的了解並熟悉這種演奏形式。

隨著近幾年來我國高考藝術類生源的不斷增多，音樂專業的學生人數也在逐年增鋼琴買賣加，傳統“一對一”的教學方式早已滿足不了正常的教學需要，於是出現了“一對二”、“一對四”以及集體課的教學形式，這些都為練習鋼琴二重奏創造了有力的條件，不僅可以師生合作，還可以是生生合作。這些合作形式的優勢在於教師能夠整體上把握學生的合奏，並及時解決兩人在合作中的問題。這兩種教學形式可獨立使用，也可根據中古鋼琴具體情況交替使用或同時在一堂課中進行。除鋼琴搬運此之外，還可以用舉辦音樂會的形式，給學生藝術實踐的機會，可以使學生充滿自信的站在舞台上，對學生戰勝舞台恐懼也有極大的幫助。

由於可以共同參與教與學，教學方法也就更加多樣。它根據具體的教學任務、教學內容和不同的教學對像加以選擇，是比較靈活多變的，但必須是有的放矢上的科學的訓練。它的教學除了有著一些和鋼琴獨奏教學共同的原則和方法之外，還有一些自己獨特的訓練要求，如：淡化自我，加強合作等。正是這些要求使二重奏教學既是一門獨立的藝術，又是輔助和促進鋼琴獨奏教學的有力臂膀。

鋼琴二重奏這種形式既多方面提高了學生素質、培鋼琴調音養鍛煉了學生的綜合能力，又促進了教學交流，提高了教學質量，對促進教學改革具有積極的意義。希望越來越多的鋼琴教育者關注與此，並能在教學中貫徹這一思想，進一步提高教學水平，為推動我國鋼琴教育事業的向前發展貢獻自己的力量。

博主好站推薦:

 

鋼琴二重奏是室內樂重奏形式的一種，開展此項教學，不僅可以鋼琴調音使學生學到鋼琴彈奏技巧，同時能讓學生享受到彈奏的樂趣，有益於提高自身修養，對學生音樂素質的培養有著重要的意義。主要作用表現在一些幾個方面：

1、興趣培養的意義

從授課方式上，打破了長期以來老師講，學生學的“一對一”的教學組織形式，由獨立變成兩個人合作演奏，活躍了課堂氣氛，有利於發揮學生潛力，增強學生自信心。從曲目上講，增強了練習曲的藝術性，加上彈奏形式的特別，學生參與彈奏而感到自豪、欣喜，有效地激發了學習的積極性，提高了學習興趣。

2、聽覺意識培養的意義

優秀的鋼琴家要有靈敏的聽覺，在進行重奏時，要求傾聽自己正在彈奏聲部的同時，還要用心聆聽合作者的演奏，要准確聽到雙方在演奏中包括樂句分句起止的整齊自然、語氣的配合與交流、力度的協調一致、音色層次的變化控制等各個方面的問題以保持音樂形像與情感的協調一致。這樣學生就必須要具有很強的音樂敏感性，而這種敏感性要通過長期反復訓練才可以像傾聽自己演奏一樣地聽到合作者的細微變化與處理，然後隨心所欲地調整自己的演奏，因此，通過訓練還可以提高演奏者的聽覺意識。

3、音樂表現力培養的意義

如何合理運用各種手段來表現藝術形像，去表現具有一定形式結構、情感內容和意境的音樂語言，這些都需要學生能很好的理解作品，加深對音鋼琴買賣樂整體、局部關系的思考和對音樂形勢與結果的感受能力，同時對作品的審美觀念、審美趣味也都有很高的要求。學生在彈奏作品時，應該經常帶著問題學習，如：旋律走向的處理、伴奏與旋律的關系、作品的形像與情緒問題等。思考的越多，就越能清晰而准確的感受音樂的內容和意境。隨著有計劃的大量的彈奏作品，更多的接觸後，能更好的理解和感受不同時期、不同作家的不同作品，大量的積累審美經驗，提高學生自身的音樂表現力。

4、合作意識培養的意義

鋼琴二重奏是一門合中古鋼琴作藝術，它通過演奏者雙方的共同努力來詮釋音樂作品。它要求雙方在合作完成一部音樂作品時，必須在許多問題上達成一鋼琴搬運致，需要雙方除了有著較深的藝術修養和較高的演奏技能之外，還要有相當默契鋼琴收購的合作。而這種合作、溝通能力也是很多學生所欠缺的。一首鋼琴二重奏作品演奏的成敗，就取決於合作水平的優劣，它是兩人共同努力的結果。因此它並不是一個簡單的演奏，它必須淡化自我的表現欲，更加強調個體服從整體的合作觀念。只有通過反復的合作磨練才能達成默契，才可以在雙方的合作中以理智的頭腦、敏銳的聽覺去調整所有的層次關系，調動音樂表現力，賦予作品以豐富的表情，那時就完全體現出合作的藝術美了。


博主好站推薦:

鋼琴二重奏這種表演形式從16世紀就開始鋼琴搬運形成，最早這類作品是活躍於16世紀初的英國作曲家卡爾頓-尼古拉斯(Caelton Nicholas)所作的《二人同在一架管風琴(或維吉娜琴)上演奏用的詩節》，(verse for 2 to piay on 1 organ，or virginals)，它是鍵盤樂器四手聯彈的最早範例之一。二重奏形式中四手聯彈的歷史要早於雙鋼琴，而雙鋼琴的輝煌時期開始於莫扎特，在莫扎特之前，鍵盤類樂器的重奏一般不用來演出，主要是用於教學，從1764年莫扎特與姐姐安娜在英國公開演出後，雙鋼琴的演奏才開始面向觀眾，並逐漸為聽眾所接受、欣賞。這使得鋼琴二重奏這種形式榮登大雅之堂，遠遠超出了在此以前單一的教學用途，也是直到這個時期，一些二重奏的樂譜開始相繼出版。除了當時莫扎特寫的六首四手聯彈與兩首雙鋼琴作品外，後面的貝多芬、舒曼、勃拉姆斯、格雷、福列、德彪西等人也都相繼寫過相當精彩的鋼琴二重奏曲。

到了18世紀，舉行鋼琴二重奏的公開演出活動更加流行起來，19世紀中期達到了一個鼎盛時期。隨著時代的變遷，表演日益專門化的傾向改變了重奏表演方面的狀況。鋼琴二重奏逐漸開始定型，許多音樂家完全獻身於此，現如今，它已經在音樂舞台上與鋼琴獨奏、協奏勢成鼎足。

鋼琴二重奏於鋼琴買賣20世紀末逐漸開始出現在我國的表演舞台上，它獨特的演奏形式立刻就受到了我國音樂界及音樂愛好者的青睞，掀起了演奏的熱潮。與此同時也意識到了，如果將這一古老的傳統演奏形式為現代鋼琴教學所用，那麼對培養全面素質的鋼琴演奏人才是十分必要的。

由於認識到了它的特殊意義，為了豐富鋼琴教學內容，就迫切需要大量二重奏曲目的教材，雖然目前我國有一些鋼琴家也嘗試中古鋼琴著寫一些作品，還有一些在國際上獲了獎，但總體上針對教學來說，鋼琴二重奏的鋼琴調音曲目沒有依照循序漸進的原則形成一定的體系。在現今的鋼琴教學中，只有美國教育家湯普森在《鋼琴初級教程》裡創作了一些四手聯彈曲目，還有早在百余年前著名鋼鋼琴收購琴教育家拜厄在他的《鋼琴基本教程》中給許多小曲配上了教師伴奏，以及我國上海音樂出版社出版的《高等師範院校鋼琴教程》中初、中級程度的四手聯彈歌曲改編的作品等，僅此而已。隨著學生演奏作品的難度不斷加大，我們反而很少再能聽到合作的聲音了，只有少數一些教師出於熱情，給學生安排一些合奏的機會。這些情況的出現直接導致了，在教學中，教材凌亂、教學方法不系統，不能依據學生技術的進展情況作出合理的教材選擇，使總體上缺乏科學的安排與計劃，從某種程度上講，已嚴重阻礙了我國鋼琴二重奏事業的進一步發展。


博主好站推薦:

鋼琴獨奏可能不少人都聽過，但鋼琴弦樂四重奏卻是比較少見中古鋼琴。“悅韻佛山”品牌音樂會之“赤子心弦之夜音樂鑒賞會”將於8月14日在金馬劇院上演。當晚，開場將由張弛、張靖騰、姜思宇、劉開拓四人一同為觀眾帶來莫扎特的《g小調鋼琴弦樂四重奏》鋼琴買賣，讓大家感受鋼琴與弦樂在一問一答之中所展現的魅力。
鋼琴與弦樂的對話
鋼琴弦樂四重奏是由小提琴、中提琴、大提琴、鋼琴演奏的室內音樂。參與演出的鋼琴家張弛表示，鋼琴和弦樂搭配到一起的演奏形式是由莫扎特開啟的，在他之前以弦樂四重奏較為流行，即使鋼琴偶有出現，也僅是作為伴奏配合。而在莫扎特創作的鋼琴弦樂四重奏中，鋼琴的地位得以突出。
在莫扎特的《g小調鋼琴弦樂四重奏》是四重奏中，鋼琴的部分是最難的，分量也比較重，但張弛認為，鋼琴和弦樂並不是以一種強弱分配的形式結合的，而是“更多的是一種對話的形式，鋼琴與弦樂一問一答，鋼琴在其中起到起頭的作用。”
全新組合磨練默契
對於鋼琴四重奏的演出，張弛表示自己一點也不陌鋼琴搬運生，她說：“以前在學校會有固定的合作小組，長時間一起練習，默契會比較好。”但是這次面對新的三位搭檔，張弛有點擔心，“以前雖然有聽說過他們的名字，但大家彼此還是互相不了解的，加上各人的年齡、生活經歷、演出經驗等都相差很多，第一次合作需要很多的磨合。”她坦言，四人聚首第一天練習的時候有很多方面不適應，但現在彩排交流了3天後慢慢就把默契培養出來了。
鋼琴弦樂四重奏比起單純弦樂四重奏，要在純粹統一的弦樂中加入鋼琴的聲音，張弛表示，由於鋼琴的聲音較大，因此在演奏的時候更要注重平衡，四個人都要控制自己的音量。“彈琴的時候不能像獨奏那樣想怎麼樣處理就鋼琴調音怎麼處理，要考慮弦樂能不能接受。”
鋼琴四重奏需要普及
在前段時間的采訪發現，前來欣賞“悅韻佛山”品牌音樂會的觀眾對於鋼琴獨奏較為青睞，張弛坦言：“室內樂本來就在國內很缺乏市場，除了北京、上海外較少人關注，人們還是比較喜歡鋼琴獨奏和單獨的弦樂表演。但事實上室內樂在美國以及歐洲相當吃香，占了相當重的市場，只是在國內普及不起來。”
張弛認為鋼琴四重奏比起獨奏更具魅力，在舞台上表演時，鋼琴四重奏不僅能很好地調動現場氣氛，四個人之間的交流和默契也是極大的亮點。張弛感嘆道：“一個眼神，一個動作，就可以知道對方想要表達的東西，馬上回應他，這比起獨奏、協奏，四重奏展現的是一種團隊的魅力，四個人融鋼琴收購合得特別好。”她認為，鋼琴與弦樂的組合對於國人來說還是比較新鮮的，希望國內可以漸漸流行起來。


博主好站推薦: