1。中國風格指的是國家藝術風格還是民族文化認同呢？丁善鋼琴收購德曾提到1987年的“中西杯•中國風格鋼琴曲國際音樂比賽”，這是第一次將一個國家的風格作為參賽要求。趙培文則認為它是第一個以一個國家的藝術風格為規範的國際音樂大賽。其實把“中國風格”理解為“國家的風格”，是不太准確的，也是比較片面的。這只是從學術分類的角度來闡釋，理解成它就是一個國家或者一個地域的風格，但是鋼琴音樂的中國風格應當是個文化的概念。從上文提及的兩次國際大賽可以看出，兩次比賽不僅只有中國作品參加，同時還出現了大量的外國作品和外國作曲家，這充分說明了在對鋼琴音樂“中國風格”的追求上，已經跨越了民族和國界，而並不只針對中國的作曲家，它已經具備文化認同的內涵和意義。在西方音樂史上，許多作曲家為了打破當時陳腐的樂壇，在他們的作品中加入了一些具有“中國風格”的素材或者音調，但是這些“他鄉情調”有的甚至會出鋼琴買賣現偏差或者錯誤，並不是真正的文化理解和尊重。可是對作曲家來說，這些有意識加入的內容就是中國的，西方聽眾也能夠感知到這些“他鄉情調”就是中國的。這些“他鄉情調”就是對當時西方國家如何理解中國音樂文化的詮釋，儼然已成為中國文化的標簽。從理論意義上來說，音樂風格其實是民族文化眾多表現形式中的一種，中國風格關鍵在於作品中所體現的中國文化內容。因此，鋼琴音樂中的“中國風格”不單單是指“國家風格”，更是中華民族文化的標簽。

2。“鋼琴音樂中的中國風格” 不能理解為“中國鋼琴音樂”。這個問題可以從兩個方面來看：第一，“中國風格”不一定被包含在所有的中國鋼琴音樂中。隨著中西文化交流的頻繁，中國音樂的民族風格不再是水到渠成的傳統音樂，它需要音樂家潛心刻意的追求才能夠實現，這也是音樂民族風格會在中國音樂界引起廣泛討論的原因。中國作曲家要把中國風格體現在鋼琴音樂中，不但需要對西方音樂文化有深入的了解，還要對中國文化有深入的了解。第二，“中國風中古鋼琴格”不是必須被包含在所有的中國鋼琴音樂中。在中國作曲家創作的音樂作品中，有一部分作品只是為了實現作曲家的理念，或者只是實現一種作曲技術，並不是為了表達民族風格，那麼這些作品中，就不一定要有真正的“中國風格”，但這些作品的存在同樣對鋼琴音樂的鋼琴搬運發展也起到了一定的推動作用。

3。鋼琴音樂中的中國風格要大於中國鋼琴音樂。研究“鋼琴音樂的中國風格”問題主要有三個方向：一是中國鋼琴音樂。這裡的中國只是在地域上進行限制，包括大陸、香港、澳門及台灣作曲家的作品；二是華人鋼琴音樂。此為民族的概念，範圍比第一個更大，可理解為在方向一的基礎上增加了海外華裔作曲家的作品；三是鋼琴音樂的中國風格。它的研究範圍最為廣泛，不僅包括了一、二提到的作品，外國作曲家創作的具有中國風格的作品也鋼琴調音被包含在內。但目前我國音樂界對鋼琴音樂的中國風格的研究，主要集中在第一類作品中，對第二類涉及較少。雖然它們可以作為鋼琴音樂中國風格的主要架構，但是如果對第三類作品加以研究，使其與第一類、第二類作品進行比較，才能更加透徹地理解“中國風格”。

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學習鋼琴等樂器。其實家長無需心急，幼兒在2歲半至3歲鋼琴調音半左右，是接受音樂啟蒙教育的最佳年齡。如果功利性過強地傳授樂器技能，反而可能得不償失。
未滿入園年齡趕來登記
“我的孩子才2歲，可是他很有藝術細胞。在嬰兒的時候，我就發現，他只要一聽到音樂，就會搖頭擺腦，真的可以聽懂旋律和節拍了。學校是否可以考慮提前讓孩子‘拜師學藝’呢?”因為孩子的年齡未滿入托標准，一位求師心切的媽媽在浦東孔祥東音樂幼兒園裡，再三請求老師，希望能破格接受。
在現場看到，盡管天空下著蒙蒙細雨，但幼兒園裡卻迎來了幾十位首批咨詢登記的小學員和家長。不少家長為了培養“音樂小天才”，不惜重金，甚至在孩子才一二歲，剛剛會坐、會說話的時候，就開始接觸樂器了。
了解到，盡管幼兒園目前還沒有正式開始招生報名，就已經有60多位家長前來登記。園方的一位老師說，其實早在兩個多月前，園所還正在裝修時，每天就已經有不少家長來電咨詢鋼琴買賣。
三歲內孩子最好不學樂器
“3歲以內的孩子，最好先不要接觸樂中古鋼琴器，其實，像我自己也是等到了5歲半才開始學鋼琴的。”世界著名鋼琴家孔祥東先生說：“彈鋼琴的時候，孩子眼看、耳聽，腳踩踏板，手腦並用，對培養兒童的早期協調能力很有幫助。科學研究也發現，協調性好的孩子將來背課文、背英語單詞都快，記憶能力明顯地優於其他孩子。但我並不提倡3歲以內的孩子過早地接觸鋼琴！”
根據柴可夫斯基鋼琴比賽一項調查，60%—70%鋼琴大賽獲獎者的初次學琴年齡在6—8歲，而其中只有一人年齡最小在3歲半，其中少部分在10歲左右。因此，大師們認為，在3至6歲對幼兒進行音樂啟蒙，是最佳時期。
兩三歲可感受節拍和旋律
“通過各種有趣味性的體育游戲活動，比如：小雞唱歌、造房子等，讓五線譜等基本的樂理知識一點一點地滲透到孩子的日常游戲活動中。”
孔祥東音樂機構教學總監王磊先生說：“幼兒在2歲半至3歲半的時候，是音樂啟蒙的最鋼琴搬運佳年齡。期間完全可以不通過樂器學習，而僅僅是在寬松的環境中，開展各種音樂游戲，讓他們感受音樂的節拍和旋律。
在兒童詩歌、舞蹈和繪畫等“玩”中滲透聽音樂，同時伴隨著音樂而揮揮小手、跺跺小腳，跟著節拍跳舞；而等到幼兒3歲半以後，才開始學習樂器、認識五線譜；待到4歲半時，逐步增加樂器技能和樂理知識；到了大班，就可以直接參加各種樂器的考級了。”
所以家長在想讓孩子學鋼琴的時候，要好好的考慮一下，學鋼琴並不是越早越好。

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上世紀80年代，盡管音樂界廣泛討論“音樂的鋼琴搬運民族風格”問題，但對於中國鋼琴音樂中的中國風格研究的文章，卻是寥寥無幾。在魏廷格碩士論文《論我國的鋼琴音樂》發表之後，盡管有一些相關文章發表，但大部多數都集中在演奏技術或者作曲技術上，對中國風格的研究不夠系統和全面。近年來，開始湧現一些研究中國鋼琴音樂整體特征的文章，卞萌的《中國鋼琴文化之形成與發展》，系統地研究了我國鋼琴文化的歷史和理論，書中對中國風格也有一些論述。趙曉生在他的《鋼琴演奏之道》中，簡要精辟地論述了中國鋼琴音樂的若干風格問題及若干風格特點。之後，他的長篇論文《鋼琴語境》從聲韻、氣韻、裝飾、音色、奏法、節奏、結構、踏板八個方面詳細解讀了鋼琴音樂所具有的東方文化特質。

1987年“中西杯”結束之後，在鋼琴買賣“我對中國音樂風格的理解”學術探討會上，作曲家、音樂家、評論家各抒己見，對“中國風格”作了不同的闡述。錢仁康對中國風格作了以下概括：中國音樂風格是個寬泛的發展中的概念，其極致是神韻，其追求沒有模式。雖然沒有明確的界定什麼是“中國風格”，但是通過討論，“中國風格”已經深刻地影響了中國鋼琴音樂的演奏、創作、教學及理論研究等諸多方面。

國中古鋼琴外對鋼琴音樂中國風格的研究更是一文難求，即使提及中國鋼琴音樂，也是對音樂作品個案的分析。唯一能夠代表西方音樂學者對鋼琴音樂中國風格觀點的是Elizabeth C。Axford在書中列舉的70多部有中國風格的各國現代鋼鋼琴調音琴獨奏，她把這些作品的顯著特征總結為中國風格的標志。

時至今日，人們對鋼琴音樂“中國風格”的研究依然集中在對中國鋼琴音樂作品的研究，研究中既有宏觀的對中國鋼琴音樂創作歷史、發展、鋼琴收購特點及其與政治、文革關系的研究，也有微觀的對各時期作曲家及代表作特征的研究。但是對中國鋼琴音樂的“中國風格”始終沒有定論。它在世界音樂文化中是一個涉及民族文化的新命題，也是涉及中國鋼琴理論的重要命題，理論的不完善將對中國鋼琴藝術的健康發展了產生嚴重的制約，所以中國音樂學者應該加緊推進中國鋼琴音樂“中國風格”的理論研究。

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給舞蹈伴奏絕非人們所想像的那樣，只要中古鋼琴照看曲譜彈就行了。通過多年的實踐。我初步體會到給我國民族民間舞蹈伴奏必須注意以下幾個問題：
一、風格的多樣性
我國幅員遼闊，在氣候、語言、生活習性等方面都存在著較大的差異。多樣的自然因素和人文文化釀就了數量繁多的歌舞品種。這就要求為舞蹈彈鋼琴伴奏，首先要在民族旋律線條之外尋找樂曲之根。抓住最能表現其民族特征的音樂符號。好的伴奏可以幫助舞者將民族性和舞蹈情感恰到好處地展現出來。
怎樣才能恰如其分地伴奏呢?在特定的方言調式區內，盡可能地發揮該區域的音樂特征。伴奏的過程是一個重新安排節奏、和聲、表現手法的過程，以朝鮮族民間舞蹈為例：朝鮮族舞蹈是以三拍子節奏為主，動作運動線條多為上拋弧線和湧浪式向下弧線，實質上是一種剛柔相濟的互相推蕩，給人一種精神飽滿、親切溫暖、均衡安定、柔和協調的感覺。其具體特點如是：
1、朝鮮族民歌的節拍形式屬三拍系統。三拍子以及由三拍子復合而成的3/4、6/8、9/8、12/8、18/8等。重拍的落點和舞者的步伐重拍落點要極為吻合；
2、朝鮮族音樂屬於中國音樂體系，五聲音階是構鋼琴買賣成各種調式的基礎。一般是以羽、宮調式最常見。其次是徵調式、角調式和商調式；
3、其動作幅度大。或優美典雅，或剛勁跌宕、活潑瀟灑，伴奏者要隨舞者的內在情緒和氣息來安排音樂的速度、強弱乃至緩急。
大家所熟知的《阿裡郎》是典型的朝鮮民族歌曲，為G宮調式，可用作朝鮮垂直屈伸動律、頓動律、臂部訓練及古格裡組合裡等，音樂風格和律動感極具朝鮮民族民間舞蹈的風格。伴奏時，左手做和弦根音鋼琴搬運及和弦的連接彈奏，每小節的節奏型要簡單明了，突出根音鋼琴調音。右手樂句動力感要強，在需要加強處做和弦彈奏。速度和呼吸要以舞者為主隨之配合。
二、協作
給舞蹈伴奏不同於純音樂的演奏表現。純音樂的表現來自於音樂本身，演奏發揮的是音樂線條中最深刻、最能體現作品思想性、時代性和演奏技巧性等因素。而為舞蹈伴奏就不同了，自由發揮受到了極大的限制。尤其是集體舞。而某些獨舞與此正好相反，獨舞給舞者極大的自由發揮空間，伴奏音樂的配合也是相同的，要求動作表情的張力和鋼琴收購音樂伴奏情緒的張力是統一的。作為民族民間舞蹈伴奏更要講求其特定的範圍、民族和文化背景，要求二者盡可能完美地協作去通過舞蹈語彙展示給觀眾。

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伴隨著中國當代音樂不斷的發展鋼琴買賣，音樂界對音樂的“民族風格”在不同年代所表現出來的特點進行了如下總結：上世紀40年代主要看重音樂的“民族形式”；上世紀50年代只從外部形態強調民族風格特色，民族風格特色和地方色彩等同；上世紀60年代賦予外來藝術技巧和樣式以民族特色，但仍然只是基於形式層面的定義；上世紀70年代民族風格理解多元化，但過於重視作品內部特征，而忽視了音樂的外部形態，過於偏激地認為民族風格在國際性語言的音樂中也可以體現出來。盡管對中國風格的追求已經經過一段時期，但是由於混淆理論、政治傾向等多種因素影中古鋼琴響，人們對“音樂的民族風格”長時期處於片面的理解狀況，從而嚴重影響了現代音樂生活質量。

以不同時期音樂“民族風格”特點為基礎，“鋼鋼琴搬運琴音樂的中國風格”也經歷了不同的發展時期，每個時期蘊含著不同的含義。在新中國成立之前，中國作曲家的創作中很少出現鋼琴音樂，但這些創作的共同特點是具有民族音調，並把這作為一種追求“中國風格”的手段。上世紀50年代追求“民族風格”的主要手段是引用傳統曲調和創作具有民族音調的旋律。

上世紀60年代主要特點是傳統音樂的鋼琴改編與和聲的民族化。在文化大革命時期，唯一的出路就是鋼琴改編曲。鋼琴音樂創作的繁榮起始於上世紀80年代，這一時期，中國風格更為多元化和個性化，不再是以前那種比較單一的模式。19鋼琴調音87年在上海舉辦的“中西杯•中國風格鋼琴曲國際音樂比賽”，首次集中表現了中國風格的鋼琴收購多元化和個性化。這次比賽在國際音樂界產生了很大的影響。

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