序
2001年的春末，我开始逐渐远离了中文流行歌曲。那时候接触的是Eminem。再到了后来，听一点英国本土的流行乐，比如Robbie Williams。大约到了2001年年底，我开始对那种音乐开始厌倦。也就是那个时候，Oasis的单曲《Stop Crying Your Heart Out》正在电台和商店里播放。那种声音开始给我一种缥缈的感觉：也许我下意识中就是喜欢这样的感觉地吧。然后就买了《Heathen Chemistry》。接着我从网络上下载了他们几首MP3，分别是《Live Forever》，《Don‘t Look Back In Anger》，《Wonderwall》和《Champagne Supernova》。当时我并没有意识到这些个到底意味着什么。
接下来的一年，我开始了传说中的图书馆计划。首先，我收集齐了我那时心中的神The Beatles的所有专辑。然后我就开始收集Oasis的专辑，不多，就那么6张。接下来，因为他们，我开始彻底喜欢上摇滚，喜欢上Britpop。我买了吉他，我想组建一个乐队……
对于我，（按照一个时间顺序）The Beatles开始是无上的神，然后成为一个前进的参考点，虽然他们是我有生之年无法企及的高度。后来接触到的The Stone Roses，则是我最想成为的乐队。而Oasis，绿洲，从总体上说，我可以说，是影响我最大的那支乐队了。
引子
提起英国最伟大的乐队，我们会在稍微争议一番以后得出The Beatles；那么英国最伟大的专辑理应也是属于他们的。The Beatles最伟大的专辑？众说纷纭，《The Beatles（White Album）》，《Sgt.Pepper Lonely Heart Club's Band》，再或者就是后来在评选中第二的《Revolver》。最后《Q》的答案是，Sorry, Beatles。英国这50年来最伟大的专辑，《Definitely Maybe》，来自Oasis，。
这本是一群来自社会底层的人，曾经无所事事的社会青年。他们没有太多的修饰，或者说是修养。他们说自己（如果在60年代）将超越The Beatles，但是他们的举动无一不是向在Lennon致敬，而他们的作品则被Liverpool人戏称为“The Beatles‘ Chord Book”。他们出了一张很垃圾的专辑（《Be Here Now》，Noel自己的评价）之后，依然宣称他们是世界上最伟大的乐队；他们可以在和后来大红大紫Robbie Williams卿卿我我之后再说他充其量是个"Fat Dancer"；他们可以“祝福”Damon和Alex得艾滋；他们可以批评从某些角度比他们更优秀的Radiohead的音乐像死了人一样；也可以把水泼到来洗车的Man Utd球员Ryan Giggs身上，仅仅因为他们是Man City的球迷。
10年来，他们是英国最受欢迎的摇滚乐团。1994年，那张传奇的专辑，依然是现在无数试图出头的乐队的试金石。1995年，他们的演唱会创造了历史。 1996年，那张不成功的专辑被定性为英伦摇滚短暂复苏与辉煌的终点，而当张专辑和专辑的第一首单曲，创造了当时的销售记录。1998年，蛰伏了多年的他们被媒体普遍认为走了下坡路，但是他们的演唱会依旧精彩，甚至是全球转播。2002年的专辑即便是不尽如人意，但依然销量相当可观。2005年新专辑还未上市，演唱会门票早已销售一空，而这张专辑还是从下了双白金的销量。他们的歌曲依然是英国电台的最爱。
为什么是Oasis？
俗话说时势造英雄，Oasis的成名可以说是一个历史的必然。没有他们，也会有一个“Desert”出现在他们这个位置。
自20世纪70年代之后，英国的摇滚界就很少出现像The Beatles和The Rolling Stones一样世界级的明星（从某一个意义上，“英伦入侵”给了英国人本土摇滚成功或者是辉煌的定义）。之后美国的快餐式的音乐占领了本属于英国人的地盘，同时也征服了英国本土的青年人。英国人一直在寻找自己的偶像，英国人呼唤着属于自己风格的乐队。直到上个世纪的90年代，在80年代末的The Stone Roses的带动下，一股英伦风潮席卷了大不列颠，Suede，Elastic，Blur，Pulp，Verve纷纷登场。这些乐队后来都成为了 Britpop的标志。此时，后来被称为英伦摇滚第二次风潮的时代，是万事俱备，只欠东风。
这东风,就是几乎所有的伪摇滚迷嘴边都会挂着的一个名字,Nirvana。1994年的春天，主唱Kurt Cobain自杀，乐队随之解散，一个时代结束了。纵观Nirvana的风格，以阴暗和压抑，不安和空虚为一种主色调，用发泄来表示。Kurt最后的自杀也完美诠释了自己想要表现的风格。这种风格随着乐队的流行席卷全球。他自杀带来的一种死亡的阴影，似乎成为那时音乐的一种成分。
就在这个时候，Oasis登场了。他们的摇滚琅琅上口又不失自己的风格，渐渐吸引了年轻人的注意。更重要的是对于英国人，Oasis代表的是 Britpop，是他们自己的摇滚。英国的年轻人现在需要属于自己的本土偶像，就像当年的The Beatles一样，击败美国人，最好是压倒美国。不能不说这还是属于英国人的大国本位思想，但就是这种思想，造就了Britpop 90年代短暂的辉煌。
那么其他的乐队呢？为什么不是Blur，The Verve，Pulp，或者Suede？同年Blur的《Park Life》绝对堪称经典，Pulp的《Different Class》也绝对毫不逊色。但为什么偏偏是Oasis？我们说Kurt的死给了所有英伦乐队一个机会，而Oasis有些投机的更适合这个机会。他们凭借着《Definitely Maybe》一举成名。
《Definitely Maybe》
2001年冬天，我拿到了这张专辑。在下面的几天里，我感慨这简直是一张神作。1994年的音乐，乐队的第一张专辑，达到这种地步，足以让他们成为一代巨星。这样的感慨和震撼一直保留到今天，让我在惊讶的同时又不住的惆怅。
乐队最早推出的是单曲《Supersonic》，最终进入了排行榜的前40名。比他们先成名的Blur对唱片公司说，Oasis是垃圾，不要和他们签约，这样只是浪费钱；你看，他们当中还有一个秃头。而当他们的第三张专辑《Live Forever》推出后，歌曲一举进入了前10，乐队一下子引起各方面注意。这一切也为最后专辑的销量买下了伏笔。
大部分歌迷说到最喜欢的Oasis歌曲，一般都会选择《Wonderwall》。而本人首推这首《Live Forrever》，Noel想必也是。个人感觉，这首歌真正表现了Oasis的精神，也成为他们和当时大部分乐队不同的地方。上面说到Kurt的自杀，对生命的自我终结。而在他之后的Oasis高歌“You and I are gonna live forever”。这便成为年轻人真正的声音，“I wanna live，I don't wanna die”。他们是一种积极向上的精神，并不是传统的颓废和简单的继承的迷幻。他们表现出来的生活的乐观态度（或者说是一种慵懒和无所谓），加上他们本土乐队的身份，使他们一下成为了许多歌迷的偶像。Blur那时候的玩世不恭的态度，Pulp对生活的解剖，都是值得称道的，但是缺少了流行起来的因素。
比起被认定为音乐里程碑的《Sgt.Pepper Lonely Heart Club's Band》，《Definitely Maybe》更像是一张精选集。但是专辑中的音乐展示了这支崭新乐队的实力，Noel个性的词曲，Liam独特的声音，都成为后来乐队的标志。相对于他们第二张专辑，《Definitely Maybe》还是存在着些许的不足，比如说鼓点得过于苍白，制作相对简单。但是作为一张处女专辑，它的销量从另外一支角度也说明了它的地位（《Definitely Maybe》至今仍然是销量最高的处女专辑）。这张专辑的出场真正将英国摇滚的第二次风潮推上了舞台。
后来有人说，Blur的成功是他们一步步努力的结果，而Oasis却像是一夜暴发。
Morning Glory！
独角戏总是显得太平淡，还好Oasis也不是安分守己的主，他们四处惹事，并且和另外一支英伦的标志Blur对上了。他们共同上演了被媒体称为自The Beatles和The Rolling Stones以来最精彩的竞争。
事情的起因很简单，但也不好理解。Oasis的Noel在一次采访中谈到Blur的主场和吉他手，并送上了著名的AIDS病祝愿。这一切掀起轩然大波， Blur起诉Oasis，而Oasis在采访方的帮助下逃掉了官司，最终还是道了歉。但事情还没有结束，整个90年British Rock最巅峰出现了。
Oasis推出了新单曲《Roll With It》，目标直指冠军。而Blur则将他们原计划3周前推出的单曲推迟，和Oasis的单曲同一天发行。Noel大骂Blur挑衅，说他们孩子气。这一周内，新闻和报纸充满了这两个乐队的故事，头条往往都是以战争作为关键词。大家都充满的好奇，激动地等待周末的来临。最后的结果是，Blur的《Country House》力压Oasis，成为当周的排行榜冠军。
下面的事情就显得有一点平淡了。Blur赢得了战役，却输掉了战争。不过这已经没有那么引人注意了。并不是没有人去注意Oasis的成功。因为他们是全世界最神气的乐队了，这个胜利是意料之中理所当然的了。乐队的第二张专辑，《What‘s The Story(Morning Glory)?》，成为一张千万张销售的英伦摇滚专辑。
很难想象这张专辑会失败，每一首歌都有它的独到之处，都有让人记住的独特理由。除了那首可以被称为Britpop这10多年来最成功的歌曲《Wonderwall》，《Don't Look Back In Anger》和《Champaigne Supernova》都是经典之作。这张专辑让全世界都体会到了Oasis的魅力，可以这么说。如果这张专辑没有成功，那么，现在的Oasis看起来就是一个很奇怪的乐队了。
作为我个人，这张专辑给我的激动和兴奋在听了几遍以后便减少了。这的确是一张很棒的专辑，但是，Oasis只是在改进，而不是在改变，所有的音乐都是原来的套路，只是更为成熟和大气了。如果说第一张专辑整体比较平均、每首歌都很耐听的话，第二张就显得有一点分化了，以后音乐的几种套路渐渐清晰。
The Demise Of Britsh Rock
我并不喜欢这个标题，但也许也只有这个标题会显得实际一点了。属于这一浪英伦风潮的时间太短了，Suede本来就只是一只很本土的乐队，而且只是模糊概念的Britpop Band，他们更像是David Bowie（就Bret Anderson而言）。Blur也不是一只很出彩的乐队，Offical Chart的榜首单曲也只有那首和Oasis“合作”的产物《Country House》，虽然我们从来不屌那个狗批排行榜。后来虽然也不乏经典之作，但总是生不逢时，或者曲高和寡。Radiohead在除了一张很英伦，很吉他的《The Bend》之后，去做了实验音乐，和英伦不怎么着边了。还有一些乐队，比如Elastic，也就是在这风潮中一起潇洒了一下，后来悄无声息。而这一股英伦风潮某一种意义上的掀起者The Stone Roses却凋零在了风潮之前。还有一些乐队，如Verve，Supergrass，Travis，他们总是比较踏实的做着音乐，不善于制造什么新闻。也许制造新闻是成功和出名的一个条件吧。
现在该看看Oasis了，他们花了一年，推出了单曲《D'you Know What I Mean？》。凭借着上张专辑的气势，单曲一下就登上排行榜第一名，毫无疑问。接下来的专辑《Be Here Now》成为近10年来销售最快的专辑之一，也是当年的销售冠军。那个时候的Oasis就是一个现象，是一个文化。他们的语言，他们的风格，都是年轻人的榜样。他们在那时候似乎又登上了一个新的顶峰。
后来Noel回忆的时候说，本来我们可以搞定一切的，可是最后都砸了。他说就是这张专辑。他不在乎销量，但是相信他也明白那些流行音乐学家的对这张专辑的定位：英伦摇滚时代的终结。有人说，Oasis创造了英摇，然后又毁了它。短短2年，所有的辉煌都退去了。你不能不说《Be Here Now》是一张不错的专辑。可大家都认识到，Oasis还在干他们过去干的事情，这张专辑和前两张没有区别。这张专辑只售出了六百万，几乎只有是前一张专辑的一半。
Oasis算是失败了。可是他们已经是巨星了。超级处女专辑，超级销量的第二张专辑，为他们奠定了一切。一时的失败不算什么。因为他们把对于一个乐队最困难的第二张专辑，做到了极限，把英摇推向了世界。大家只有等待，等待一个新的神话的诞生，而不是死亡。因为那个时代结束了，不仅仅因为Oasis。
Oasis让大家等待了2年，然后让大家彻底失望了。那张名字就有语病的专辑，让我在一开始似乎听到了Punk的气息，然后立马又变成最传统的扫弦了，就像4年前的音乐一样。然后又几乎是2年，那张从二手地摊的衣服上借鉴来题目的专辑，让我们闻到了变化的气息，可是到了最后还是失望。理由很简单， Oasis的演唱会，曲目都只是最新专辑的和前两张Good Old Days时期的专辑里的，中间三张在推出专辑的巡演之外，几乎是空白。
The Story Continues...
2004年。10年过去了，Oasis呢？他们还算得上是巨星，但是不再那么耀眼。他们还做着音乐，可是他们的专辑不再像当年那样备受好评，每张专辑值得称道的歌曲数量越来越少。
《Be Here Now》做了半张好歌，而到了《Heather Chemistry》只有一两首歌可以交差了。他们也没有在什么大型的颁奖仪式上出现过了，即便他们从不在乎那些大奖。英伦摇滚的时代过去，至少属于他们的时代过去了。也许他们不承认，Damon也不承认；但是Blur已经不是那个Blur了，Damon也成了Noel口中的Fucking Cartoon Man。所幸Oasis还是英国人最喜欢的乐队之一，他们的新闻总是可以引起媒体的注意，可惜往往都是负面的。乐队数次面临解散，Liam喝酒滋事，公共场合粗口，或者又攻击他人，还有被航空公司列入黑名单，等等等等。
2005年，经历了无数期待的新专辑终于上市，双白金销量，AMG给予4星评价。可是，这似乎不是我们要的Oasis，虽然她还是我们最爱的乐队，却总是觉得少了点什么。新单曲《Lyla》在电台中第一次播出以后，Oasis官方论坛上有的大都是失望的惊讶。因为这个不是原来的那个Oasis，一切的改变太突然了。Noel的专制是结束了，Liam也让人惊奇，但Oasis早已不是一个年轻的乐队了，他们的时间不多了。所幸这张专辑体现出了这个老牌乐队的功底，你也许不会喜欢每一首歌。但不会讨厌任何一首。还有一种很安慰人的说法，
因为这是Oasis和Sony最后一张专辑，他们有所保留。希望是吧，但是下一次圆梦会在什么时候？The Beatles每3年就有一个飞跃，所以他们成了摇滚的标志。Oasis呢，12年了，他们爱的是The Beatles，但是他们代表的总还是过去的那个时代，而不能向他们的偶像那样，代表整个摇滚音乐，他们甚至只是勉强的代表了英摇。
回头看看英伦摇滚还剩下什么？Blur散了，又聚了起来，但是Graham Coxon已经退出了的样子。Blur现在做的也是Really Simple Punk Rock（Damon自己说的）。Suede解散了，幸亏Bret Anderson还在，但是The Tears怎么听都不是味道。Verve解散了，Ricard Ashcorft的Solo并不像他的乐队生涯那样成功。Supergrass还做着优秀的音乐，相对默默的。Ian Brown出了精选似乎一幅想打烊的样子。Coldplay被吹捧为全球的偶像，还好他们的音乐还勉强是名副其实的。Radiohead也是全球化，不过他们继续他们的试验。还有不少新乐队，像Kasbian，Hard-Fi，Keane之流的，都很响亮的登场，却感觉少了一点什么。在高度商业化的今天，在偶像歌手和流行歌曲还有大唱片公司的夹击下，那种精神的生存空间越来
越少，一切都是金钱，谁都想出名。
一个时代过去了就不会再来了，一切都是独一无二的。
那个对Be Here Now的回答就是Mad For It的年代，你会想到什么？Liam唱着I Hope I Die Before I Get Old，他们是否真的那么想？
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