老子《道德經》雲：大音希聲，大象無形；天下萬物生於有，有生於無。無，即是有；空，即是色 。大響，卻沒有聲音；大象，卻沒有形狀。這種大、無、空，就是留白。 中國書畫的最高境界，在於水墨留白。虛實相生，無畫處皆成妙境。名家作畫，都是惜墨如金，計白當黑。留白是一種境界，非高手而不能為。留白的前提，必須是惜墨，三筆兩畫，神韻皆出，簡潔乾淨，下筆如神。往往看一幅畫，看它的留白，可以看出主人胸中的丘壑，境界的高下。恰是未曾著墨處，煙波浩渺滿目前，以無勝有，以少勝多。 南宋馬遠《寒江獨釣圖》，一舟，一漁翁，無水。讀來煙波浩渺。齊白石《蛙聲十里出山泉》，只畫了數十隻蝌蚪在急流的山泉中游動。清八大山人，石濤的畫，大部分是空白。空靈虛幽，如散僧入聖。齊白石畫蝦，蝦透明，無水，滿紙水汽淋漓。板橋畫竹，稀稀落落幾筆，風骨頓出。達芬奇的《蒙娜麗莎》神秘的微笑，讓人著迷。羅丹的雕塑《沉思者》那柔美憂鬱的眼神，讓人回味。這都是留白的效果，說了，但不說透，任​​你去遐想。 書法也講究留白，虛與實，緩與急，輕與重，濃與淡，剛與柔，走與停，沉著與痛快，飄逸與厚重． ． ． ． ． ．矛盾著，對立著，統一著，和諧著。名家行草，字與字，大小錯落；行與行，跌宕起伏。書中點畫、線條把空間分割成無數黑與白。黑白巧妙地分割、暈染，便有了山水浮雲的意趣。徜徉其間，可見滿紙菸雲，亂石危崖，山澗清泉潺潺流出；可見行雲流水，遊龍走蛇，老鼠枯藤，迤邐其中。書論說：“偃仰顧盼，陰陽起伏，如樹木之枝葉扶疏，而彼此相讓；如流水之滄漪雜見，而先後相承。”這樣，才能抑揚頓挫，氣韻生動，富有動感美。 金石治印，講究“疏可走馬，密不透風，計白當墨，奇趣乃出”。齊白石的鐫刻，大氣縱橫，酣暢淋漓。漢代的鐫刻，古拙質樸，又不失靈動。佈局，要疏密兼有，古樸厚重與飄逸靈動兼得，方為上品。過於均衡，則死板。過疏，則散。過密，則堵。要入如經營山水園林一般，納天地萬象於方寸之間。 書畫印的留白，講究巧拙相生，於無為處有為。譬如一大片曠野中，猛然一座奇峰，拔地而起，叫人驚艷，平中見奇。又譬如奇峰迭起，高山頂上，突然一個天湖，明淨，澄澈，見了，叫人激動得忍不住掉下淚來。 　　

        音樂中的留白——休止。可能比音樂本身，更有感染力。如駿馬奔騰時，突然“驢”的一聲，那馬一下子立起，昂頭挺胸，雄風咋現。音樂中片刻的休止或停頓，有張有弛，才能體現音樂的節奏。白居易在《夜箏》裡寫道：“弦凝指咽聲停處，別有深情一萬重”。無語凝噎，這是音樂的留白——無聲勝有聲。 中國的戲曲，更是得了留白的神韻。每一種臉譜，都代表了不同性格；每一件道具，都有自己的內涵；每一聲唱白，無不讓人遐想，抽像中蘊含萬象。金戈鐵馬，家長里短，閨閣相思……無不在小小的舞台上，表現得淋漓盡致。 詩歌中的留白——含蓄。唐司空圖《詩品含蓄》中說：“不著一字，盡得風流”。讓讀者在空白中憑藉想像進行再創造，餘味無窮，深邃意境。古典詩詞，注重追求“像外之象”，“味外之旨”，“韻外之志”。李清照的“綠肥紅瘦”；李煜的“問君能有幾多愁，恰似一江春水向東流”；賀鑄的“試問閒愁都幾許？一川煙草，滿城風絮，梅子黃時雨。 ”無不是風流蘊藉，無邊情思蘊含在只言片語當中。

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