1.繪畫主義攝影
繪畫主義攝影是流行於20世紀初攝影領域的一種藝術流派，它產生於十九世紀中葉的英國。
該派攝影家在創作上追求繪畫的效果，或“詩情畫意”的境界。它大致經歷了這樣三個階段︰仿畫階段；崇尚曲雅階段；畫意階段。
繪畫主義攝影家提出，“應該產生攝影的拉斐爾和攝影的提茨安。”
繪畫主義攝影經歷了較長的發展時期，第一個繪畫主義攝影菜是英國畫家希路（1802-1870），他擅長人像攝影，作品架構嚴謹，型式優雅。1851 年至 1853年，是繪畫主義攝影的成長時期。1869年，英國攝影家HP羅賓森（1830-1901）發表了攝影的畫意效果一書，他提出︰“攝影家一定要有豐富的情感和深入的藝術認識，方足以成為優秀的攝影家。無疑的，攝影術的繼續改良和不斷發明啟示出更高的目標，足以令攝影家更能自由發揮；但技術上的改良並非就等於藝術上的進。因為攝影本身無論如何精巧完備，還只是一種帶引到更高的目標而已。”為該派奠定了理論基礎。
1857年，OG雷蘭德（1813-1875）創作了一幅由30余張底片拼放而成的、具有文藝復興風格的作品︰兩種生活模式，標誌著繪畫主義攝影藝術上的成熟。
這一時期的作品，其題材大都富有宗教色彩，含有一定的規喻性。拍攝時，預告打好草圖，然後利用模特兒、道具，組織和安排場面，並透過暗房加工而成。追求照片畫面的繪畫效果。
隨後，繪畫主義攝影的內容有所擴大，但風格仍崇尚古典主義，型式和構圖仍具學院派的法則，因而顯得儲蓄、沉表、典雅。
攝影大師鄭景康攝《齊白石》當該流派發展到畫意階段時，追求作品的情感、意境和形式的美，依舊是它的特點。
由於繪畫主義攝影家強調藝術修養︰“如果想要使攝影在藝術上有地位，攝影家就必須首先培養起審美的能力和育實藝術的修養。”所以其歷史功績是把攝影從初期機械地摹寫對象引導到型式藝術的領域中去，促使了攝影藝術的發展。
由於繪畫主義的創作大都脫離現實生活，加上攝影器材的日益改善，人們早美趣味的不斷發展，為“自然主義”所衝擊。儘管這樣，在今天的攝影藝術殿堂中，仍有它的席位。
這一流派的主要攝影家和作品有︰普萊期（?-1896）的男爵之宴、魯賓遜漂流記、寶塔情景；羅賓林的當一天工作完了的時候、秋天、兩個小姑娘、彌留、拿著毒藥瓶的朱麗葉、黎明和落日；雷蘭德洗禮者聖約朝霞之首、伊芳菲吉尼亞、優迪特與荷羅佛尼斯；金馬倫夫人（1815-1897）的湯姆士卡賴爾和尼達（1820-1910）的彌留之際的囂俄等等。
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