1、手臂的放松訓練
介紹體會手臂放松的無聲練習
中古鋼琴
(1)站著，讓學生的兩只手自然放松地垂直於身旁。拿起其中一只手的指尖，漸漸將它提起，直到一定高度(最好超過肩高)，突然放掉，讓它完全松弛墜落下 來。而很多未經訓練的學生可能出現兩種情況。一，不能放松的任人抬起手臂，總會不自覺地主動上舉。二，在你把已經舉高的手臂突然放掉時，它不能自如地墜 落。遇到這些情況，應給予示範，反復練習，一旦有了體會，掌握放松的感覺並不是難事。
(2)用同樣的方法練習，只是讓學生自己做。用一只手將另一只手(這只手不能使任何勁)舉高，感受手臂自然垂下的重力，突然放落，這只沒有用力的手應該迅速落下，沒有用力。然後再互換練習。
2、手腕的運用
手腕的順活表現在它的動作方式上，手腕的動作有三個方向：左右、上下、周旋。
(1)左右方向的動作主要用於配合大指的轉彎，在彈奏音階與琶音以及任何其他需要大指轉彎的經過句時，一方面是大指主動地向裡做水平狀伸進，另一方面需要適度的手腕左右運動加以配合，然後大指需向鋼琴買賣外推出使整個手掌向外側轉。同時，手腕也必須輔以必要的、恰當的水平運動。手指與手腕作柔順的水平動作的配合，使手掌轉彎的最重要關鍵。
(2)手腕的上下方向的動作主要用於來彈奏某些輕巧的連續、快速的雙音、八度、和弦以及在需要強化觸鍵強度的時候，在演奏這一類樂句時，手腕完全需要它 本身的爆發力量，以及在短促時間內最小的動作幅度將力量最大限度集中的能力，手腕自身的有控制的顫抖，能力越強時，大臂乃至全身放松可能性越大，不少在彈 奏連續雙音、和弦尤其八度時，整個身體和手臂都處於極不自然的僵硬狀態，其根本原因是手腕本身缺乏鍛煉。
(3)手腕的第三種動作方向 是由裡到外或由外到裡的周旋。這種用手腕“轉圈圈”的動作十分重要，也很難掌握自如，因為凡是不能用手指直接連接的遠距離音符都需用這種手腕動作。將這些 音符充分連接起來。總之，手腕的任何動作必須是堅挺與彈性的結合、支撐與順活的結合、陽剛與陰柔的結合只有在二者結合的彈簧狀態中才可做到靈活、平和。
3、手指支撐能力
(1)何為手指的支撐能力
鋼琴演奏技巧的基礎是手指，手指技巧的基礎在於手指的獨立支撐。
由於手指支撐傳導擊鍵的力，壓下琴鍵才產生了鋼琴的發音，沒有手指的支撐傳力，彈奏動作就變成了沒有意義的事情。再精彩的彈奏技巧也沒有了價值。這是手指支撐在彈奏基礎意義方面的第一層含義。
它的第二層含義是：手指的支撐還是鋼琴彈奏技能發展的基礎，也是手指發展技巧動作的前提。它如同人的一切競技要以雙腿的支撐為基礎一樣。
同人體的站立一樣，手指在鋼琴上學會簡單的站立支撐並不十分困難。(當然，比起人體粗壯的雙腿來，纖弱且長短粗細、動勢狀態各不相同的十個手指的站立支撐，就不那麼容易了。)但要使每個手指按照彈奏鋼琴鋼琴搬運需 要的基本手型支撐站立，並使各指獲得平衡的獨立支撐能力也並非輕而易舉。它需要有一個相當長的訓練過程，還需要有恰當而正確的、有針對性的嚴格訓練。盡管 支撐站立幾乎還沒有構成為一種彈奏動作，更算不上鋼琴演奏的一項技巧，但忽略它卻會給鋼琴彈奏技巧的發展帶來阻礙。尤其是對那些天生手指柔軟的孩子。
(2)良好的手指支撐釋放肩、臂和手腕
就手指的結構特征來看，它由多個活動關節組成。而支撐能力只要是指第一關節和第三關節的堅固與它的承受能力。在學習過程中，容易讓人矛盾的是：當手指用力，手腕、手臂會隨之緊張；手腕放松，手指也會隨之軟弱無力。而這其中起著協調作用的就是手指的支撐能力。
在鋼琴彈奏中，特別是初學時。如果不注重掌骨關節的訓練，使得這些關節一直無法成長，整個手臂的力量將直接加重於手腕。通過手腕的一上一下波動來彈奏在 琴童中十分常見。通常在教學中只強調肩，臂，手腕的放松，可是卻忽略了不能放松的真正原因。所以必須在剛開始學習鋼琴時就應該把放松與手指支撐相聯系，兩 者輔助地進行協調，從而更好地釋放手腕，肩，臂。當手指支撐能力強大之後，松弛的手腕將是保證手指能有效並自如去適應彈奏中千變萬化的關鍵部位。這直接的 聯系是互相作用，相互促進。
4、手指觸鍵方式
趙曉生先生指出：決定鋼琴音色的要素有五個：
觸鍵方向；觸鍵高度；觸鍵力量；觸鍵速度；觸鍵深度。
這裡他把觸鍵方向列為五要素之首並指出了“垂直觸鍵與水平觸鍵”及二者結合的
問題。如此精當作結獨具一格。在鋼琴演奏中，指尖是全身與鍵盤發生關系的最直接、最敏感、最有效的部位。觸鍵在指尖引起的感覺，可稱為“指感”。彈奏鋼 琴時，需將大臂的力量從肩部出發，經過臂、肘、腕、掌到指尖。不論演奏運用哪個部位為動作的主動部位，最終必然要通過指尖與琴鍵接觸。指尖觸鍵時的不同方 式和速度、觸感之間的聯系，進而將指感與音色之間建立起對應信息網絡。
(1)學會快速的顆粒性的觸鍵。
這種廣泛 使用的觸鍵實際是手指的快速斷奏，需要手指下鍵的爆發力。手指觸鍵的部位靠前，指尖與琴鍵的角度正好垂直，指尖下鍵要快，放松亦快，音與音之間有相對較大 的空隙，利用指尖反彈的力量發出有力、結實、明亮、清脆的聲音。可以說，在巴洛克風格、古典風格、浪漫風格的很多作品中，尤其在連續的快速音群、音流中， 都可遇到這種顆粒性聲音的觸鍵。甚至可以說，顆粒性觸鍵也是鋼琴最具特色最有魅力的基本解鍵之一。顆粒性觸鍵：應做到手掌略向內收，手指前掌心內應有適當 的內應力，觸鍵前有充分的准備。觸鍵速度應迅捷而輕快，放松迅速，音與音之間在力量上應有充分的聯系，使聲音達到結實而不
飄浮、有力而不疲軟、集中而不壓死、流暢而不僵硬的效果。手腕還要根據不同音型的走向采取與之相適應的力量傳送方向，保持音流的均勻、順暢、自然、平滑。
(2)練習歌唱性的彈奏。
歌唱性彈奏是貫穿於一切方式觸鍵之中的重要問題。鋼琴的歌唱性應當是一個基本原則，而不是一種單純的觸鍵方式，通常人們把歌唱性與連奏的演奏法緊密相 連。固然，連奏是最富有歌唱性的彈奏法，但不是歌唱性的唯一方法。鋼琴的聲音一旦發出，只能消失不能保持更不能增強。因此，鋼琴上的連奏更體現其心理性質 而不是其物理性質。但歌唱性是優秀的鋼琴演奏必須具備的品質。歌唱性的性質應當滲透在各種不同的指觸變化之中。歌唱性的連奏最主要地體現在“氣”的連貫， 其次才是“力”的連貫，內中’_口氣貫通，即使用
非連音或斷音，也能達到連貫的效果。心中氣息不連貫，無論怎樣注意力量的持續與轉 移，其效果都是斷裂的。氣息貫通是鋼琴連奏的首要因素。有了貫通的氣息，才進一步考慮如何體現這連貫的氣息，這就是“力”的轉移。當我們將一個音的發音能 承受的重量轉移到另一個音時，源源不絕的內力猶如一條無形的繩索，將一顆顆散落的珍珠聯起來。歌唱性也鋼琴調音罷，連奏也罷，本身充滿著無窮的變化。“歌唱性”同樣需要下鍵的速度，其速度的快慢、力度的大小、觸鍵面的前後等等都是音鋼琴收購色 發生變化的重要因素，並非單純的一種。因此，歌唱性與連貫性應當視為一種普遍的原則。首先是心理感覺，隨後才是觸鍵手段。因而歌唱性與連貫性不應局限在某 一種指觸的範圍之內，任何種類的指觸都應當歌唱。當然可以用跳瓣來幫助歌唱的連貫性，但踏瓣的運用也非常重要，這裡不再贅述。
5、輕彈慢彈
輕彈時肌肉不會過分用力，不容易引起身心的緊張，慢練可以給大腦留有記憶樂譜，進行心理實踐的時間，並能將注意力集中到彈奏要領上，細心領會肌肉活動的 松弛感，放松的解決，並不是一勞永逸的，每學一個新技術，都會帶來新的放松緊張因素。學習鋼琴的過程，也是同緊張作鬥爭、放松的過程。慢練是放松彈奏的基 礎，什麼時候忽視了慢練，緊張的因素就會乘機而入，因此，慢練是放松彈奏的最好方法。
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