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2011 年 3 月 15 日 星期二  |
| 地老天荒是一種殘忍的淡忘 |
分類: 未分類 |
我們在時間長廊中等待，卻一次次得到幻滅的答案。你以為隧道的盡頭總會有光亮，但料不到這也會是無底的深淵，因為你發現，昨天和前天沒有區別，今天又和昨天沒有變化，而明天依舊處於這種靜止的循環。轉角遇到愛，只是說出了事物一半，愛情的萌發是偶然而不經意的，但你或許根本遇不上所謂的轉角。——題記
【我潛伏在這個夏日裡，放空自己。】
“一個人能記住另一個人多久？她以為會帶著對他的懷念過一生，卻忘了，地老天荒，也是一種殘忍的淡忘。”
我在回憶裡等過你，只是，這回憶竟會延續一生。近乎殘忍的淡忘，一個人的盛開與凋敝，在今生。無悔亦無憾。
日子依然不痛不癢、不溫不火的行經著，許久沒有碼上一篇拖沓冗長的文字了，只是每天一圈一圈的織著“圍脖”，仿佛日子已經破碎的只能用瑣屑的只言片語加以承載了，卻連不成篇章，無以復加。
習慣了清晨起床後，推開窗子的一半，讓風吹進來，互換一下屋裡屋外的空氣。昨天是立秋，今夏京都的桑拿天持續得時間太久了，真是肆無忌憚、熱得一點都不含蓄。所以早秋便來得特別的早，近幾日竟有了初秋的清爽之感。煞是清朗。
這裡荒蕪了才不到兩個月的光景，卻感覺像過了一個夏天似的，七月的驕陽，天像一口倒扣的大鍋，把有生命的事物都烘烤得蔫蔫的，抬不起頭來。暫把這裡“擱淺”了，當是一個借口吧！
其實，是把自己放空了，不思考、只成長，近乎麻痺著地生長。空的時間很長，從初夏竟然空到了初秋。
那個人，那段故事，就像是一道封印，烙在你的心頭，自此，便誤了一生。就像某個故事裡講述的一樣，愛情的起點太高，遇見你之後，生命裡再出現任何人，也無法再與你企及了。
我深知，今生，再也不會遇見第二個你，更不會“遭遇”那個叫做愛情的東西。只是，此生，再也不會動想要再見你的凡心。
我要多少書才能將你遺忘啊！
【情怡書畫。畫裡畫外總關情。】
我蟄伏於這個夏日裡，邂逅兩本好書：錢紅麗的《讀畫記》與李海鵬的《佛祖在一號線》。兩種風格完全不一樣的書籍。
《插畫作品》——中島潔
活過一生，我們或許一直不知道，風到底是從哪裡來的？——天是空的，風從更遠的地方來！中島潔一生的主題，放佛都是在告訴我們——風從哪裡來......。一篇篇讀來，一個畫家一個畫家的作品看來，最讓我心靈為之一顫的竟然是中島潔的畫，明快、溫暖、俏皮。真不愧是“童畫家”。
《我和我的村莊》——夏加爾
《我和我的村莊》——夏加爾。一個常常在生活裡心碎的人，每每看見夏加爾那些溫暖的畫，也會獨自快活起來。在某種層面上，她的畫就是一種快樂的宗教，讓靈魂有了皈依感。即便內心如何痛苦，即便拖著哭腔，也要把贊歌唱完。用夏加爾的話說：“在這樣的晚上......還有誰不會心碎？”
《金色的秋天》——伊薩克.列維坦
列維坦的畫裡，始終有一種光，讓人眼前一亮，溫暖而聖潔，像習慣了黑暗的眼睛被突然投入到滿目陽光中，但，又不確切——那種光，遠比陽光柔和，帶著一些宗教色彩，籠罩著你，讓人心一下子安定下來。對，是寧和之光。去過教堂的人應該有這種經驗，像靈魂找到了皈依的光芒。
《菰蒲遠眺圖》——虛谷。
《仕女圖》——林風眠
《菊石圖》——石濤
很多時候，對於我們最最鍾情的事物，總是啞口無言。找不到一個字、一個詞、甚至連一句拖沓冗余的話，都表達不出來。讀它，欣賞它，便夠了。
讀到“用情筆墨之中，放懷筆墨之外”，心莫名的被觸動了。這一篇寫的是石濤。一個躲過家族的追殺，4歲時候便遁入空門。
石濤在畫論裡強調，山水畫必須有人，才算逸品。這個道理，其實老子早就教給我們了。只不過，我們生性愚鈍，不曉得觸類旁通。人與自然的和諧無處不在，天地之理都在一個字上，這個字就是——心。
然而，一個悟得透的人，未必放得下，未必不矛盾，不掙扎。
看到這段話，我頓了頓，像是糾纏了許久的雜亂心緒，就這樣因了找到一個線頭，我的思念、我的不甘、我的疼痛、我的執念、我的幽怨便找到了歸宿。
當然，有些牽強，有些恍惚。對人生、對感情、對生命中經歷過的諸遭的人或者事，其實，能夠悟透的人何其多，但能夠放下的人，又有多少呢？
就像，Q師傅對我的評價，看得透，卻放不下。這是我跟他的區別。而他真的放得下嗎？我想，他之所以認為自己能夠放下，是因為他從來不去嘗試拿起來。
比起放下，能夠端起一份感情、在心裡托起一個人，更需要一種孤勇的魄力。近乎那種給自己斷了後路的飛蛾撲火之勢。
佛說，痛了，自然會放下。是啊，但何謂痛？當沸水濺到你的手上，你手裡拿的東西，自然就會被你放下。因為，痛了，所以，你放了。
是不是也會有人，就算被這水燙得皮膚開裂，也還緊緊握著手裡的物件？這叫執。換句話說：叫自虐。
恩，很多時候，我們天性裡都有一種潛伏的自虐傾向。在這樣的“自虐”裡有痛感，也有存在感。
再回到石濤的畫。作者相比於他的山水畫，更欣賞他的花卉圖。幾筆蘭，幾葉荷，像極人生，簡到不能再簡。
詩、書、畫，向來是文人心裡一直不放棄的精神皈依，可清心，可精心。
“誰將一石春前酒，漫灑孤山雪後墳”。這是老年的石濤不經意寫下的一句詩。他的寂寞是深的，也瘦、瘦比黃山。
錢紅麗在書裡說，一直喜愛寫意畫，用色寥落寡淡，像一個人的性情。一直排斥山水長卷，弄得跟真的似的，一點點描摹，空費了一腔熱血，到頭來，還是死的，飛不起來。恩，喜歡這樣的刻畫風格，寥寥幾筆，便彰顯了性情與志趣。她在寫虛谷，談虛谷的畫。畫中有骨，畫中有禪。此境界乃獨成一格。
一顆心，既能容得下日常的瑣碎平庸，也能裝得下雲朵清風，就可稱得上圓滿了吧！這樣的境界很多時候取決於一個人的心性，而心性這個東西嗎？不是人人可以修煉的來的。相比於今人的無限，更喜歡古人的有限。弱水三千，只取一瓢的境界，我差得實在太遠了。而人生的圓滿也不過是相對這一瓢的圓滿罷了！
對於人生也該寄予這樣的希望吧——“在長柄煎鍋的反光中同樣能看到虹彩，從煙灰缸的水晶內部的一縷煙霧回憶起傍晚天空中的一抹雲霞，或其他美好的事物”。任何一門藝術形式，原本就是超越名利的，它，不過是一種心靈的修煉。從齊白石的畫裡，有了心領神會——宛如梔子樹下歇著兩只白貓，那麼讓人感念。
【用一根針挖井。讀李海鵬。】
《佛祖在一號線》，讀罷掩卷而思，思維卻幾近停滯。“爭你們個人的自由，便是為國家爭自由”。這是胡適先生的一句話，也是李海鵬在這本書裡闡述的所有主題的“中心思想”。看到這句話，我的神經抽搐了一下。在閱讀整本書的過程中，我一次又一次的審視著這個時代，審視著自己，自慚形穢。
當然，不僅僅是因為欣賞李的思想與文字，也不僅僅是一種盲目的崇拜與歎服，艷羨之余，是對自己這已經走過的1/3多人生之路的回想與審視，包括所思所言及所行，我感到一種前所未有的慚愧，是對自己內心深處曾經那些所謂的堅持的幻滅感。
昨晚入睡前，腦海中醞釀出了一段關於這本書給我的頓悟感，遺憾當時沒有用筆記錄下來，早上醒來，便遺忘了。以後一定要實時記錄下自己腦海裡冒出的精華思考。以免瞬間遺失。
有太多太多想要表達的思想，有太多太多不謀而合的思想，而這一刻，我卻陷入了詞窮語頓。我還有一生的時間用來閱讀與書寫，幸哉。
我越來越發現最好的時光便是閱讀一本好書的時光。
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