Eason 陳奕迅接受大陸新浪網訪問，用心剖白出道10年39首作品，其實用心做音樂的人仍在。事實上，你也可以從他的歌中感受到他的確是用心在唱，為了交功課填合約呃Fans錢的歌手，是絕對無可能有這樣的感興。
原文較長，不過陳奕迅歌迷絕對值得一看。嘗試細讀一下入面的文字、解說，再感受一下部分作品作曲填詞主唱者的心血，好過花時間看香港娛樂版的八卦新聞。創作人都有要求，哪些歌手用心唱，唱得好，自然將自己最佳的心血獻給他們。
開始，是陳奕迅通過主辦方委託本報進行「票選陳奕迅最經典10首」的活動，他提出了100首歌的候選名單；現在，是陳奕迅親自解讀得票最多的40首歌。
陳奕迅說：「其實每首歌的背後都有故事，我講完這些歌，就是把我10年的人生重新思考過一遍。」「票選陳奕迅最經典10首」的結果今日已經出爐：《兄妹》，《與我常在》，《K歌之王》，《夕陽無限好》，《明年今日》，《SHALL WE TALK》，《1874》，《幸福摩天輪》，《單車》以及《你的背包》，它們都被確定將在現場演唱。
在採訪中以為陳奕迅10年的故事很長，但是他前後只用了2個小時——雖然是分了4次才講完。從《時代曲》開始，他一路回憶，一路總結，說到《十年》時，他突然說：「原來這條路這麼長，我現在才感覺到有些歌，原來我還很陌生。」
對10年中出現的人或者發生的事情，他都淡淡地一句帶過，唯有提到林夕和黃偉文時，他說：「林夕很厲害，黃偉文在寫我。」而且每次談到一首歌的最後，他總是會說：「如果你聽過我的歌，你會明白我的。」
《時代曲》 (專輯：《陳奕迅》 1996年)
時代曲，就是當時發生的故事。
回憶以前，那個時候其實是我的第一張專輯，我自己也有份寫這首歌，其實在做時公司還問：「你會不會寫歌？」之前我都沒有寫過歌，心裡想反正是第一次，不如試試看，就跟製作人江港生一起創作。
當時我去江港生家中，他用吉他彈出來一些和弦給我聽，我邊聽就邊哼出那個歌出來。可能因為我在英國唸書時就聽過很多搖滾音樂，聽到那個和弦，就覺得有點像聽過的一些歌曲，然後就很隨意地寫出來，其實就是根據江港生那個和弦一起變出來的。後來公司就把這個點當做宣傳點了，說陳奕迅會寫歌。在當時的那張專輯的封面上，我記得就有一個邊條的文字，就是誇獎我的創作才華。我記得當時在專輯旁邊寫了一段誇獎的就是：「在這個年代，再沒有這樣的一把聲音了」。我覺得非常非常的，抬舉我。
《游離分子》 (專輯：《陳奕迅》 1996年)
是我第一首錄的歌曲，當時是參加第14屆新秀歌唱大賽，冠軍可以去日本三葉公司的歌唱比賽做表演嘉賓。這間公司的藝人都很有名，包括西村由紀江，就是《傷信》的原創人。他們自己在日本舉辦了一個歌唱比賽，參賽者都是非常厲害的，結果獲勝後我就被邀請去參加，在比賽中擔任表演嘉賓。那時候台灣也有一個歌手，菲律賓也有一個歌手，我是香港的代表，我們3個一起去擔任嘉賓。台灣的那個歌手叫沈依智，後來改名叫沈洋，我也不知道他後來到哪裡去了。那時我們一起參加那個比賽，日本方面就讓他們寫了一首歌給我，然後蒲田博信和香港作曲家潘源良一起合作寫了一首歌，就是《游離分子》。
《與我常在》 (專輯：《與我常在》 1998年)
可以這樣說，第一張專輯(《陳奕迅》)時，其實公司的目標和銷量，始終還是要考慮到的，本來希望能賣5000張，那時世道還是很好的，但對於新人來說已經沒有市場了。當時是1996年，他們說如果賣到，就不用虧本了。後來好像賣了 8000張，然後同期的時候，楊千病比我賣得更好，好像賣了2萬張。當時覺得至少沒有給公司虧本，已經算是非常好的一個口碑，所以感覺是非常好的一個成績。
《與我常在》是銜接之前磁帶的曲風的，這種風格在這首歌曲中被放大了，就是一聽到Jim Lee寫給我的歌曲、閉上眼睛唱的時候，就好像一個人背著吉他在公路上走，向前走的那種感覺。這歌曲就是那樣。
《那一夜有沒有雪》 (專輯：《與我常在》 1998年)
專輯《與我常在》的另一半其實還要感謝一個人，叫黃繼華，他是另外一個製作人，我們也是合作無間。
通常我寫給自己的歌都會給黃偉文寫，就是從這首歌開始，我覺得他寫的故事很動人，我寫的歌只是一些曲調出來，他就會想到一個故事。其實《那一夜有沒有雪》是說一個男、一個女，有一天晚上在吵架，然後男的就跑了出去，其實大家都很相愛，就是因為吵架，有一些事情還沒有說出口，後來那個女的在屋裡等他，等了很久，為什麼這麼久還沒有回來，原來他發生意外了，他被車撞了。那個女的知道了就很傷心，就是很想說一些話，所以就說那一夜有沒有說，就是剛好下雪，有一些東西還沒有說。
《我的快樂時代》(專輯：《我的快樂時代》 1998年)
我記得本來還沒有出專輯之前，就有機會第一次開演唱會，是在1998年香港舉辦藝術節的時候，開了一個小型演唱會。因為這個演唱會要有個主題，林夕就想到了「我的快樂時代」，因為那時我的歌還不多，這個名字就代表了我從小聽的歌曲。選了陳升、譚詠麟、張學友的歌，還有就是這首主題歌《我的快樂時代》，那次我是非常開心的。然後記得拍封面的時候他們問我：「要到哪裡拍啊？」我說：「我的最快樂的時代是在小學的時代。」我就跟我的小學校長說我可不可以回來拍個封面。其實到那邊的感覺非常的好，那些椅子啊桌子啊都沒有改變，但我的人卻長大了，到了那裡會有很多回憶的，比如說以前在學校尿褲子，很多小孩子都會的，還有我以前踢足球，是校隊的守門員，回到我們熟悉的那個操場，走走，那是非常非常好的回憶。
《黃金時代》(專輯：《我的快樂時代》1998年)
就像《我的快樂時代》般，寫出一個置身大時代的故事和態度，只是以《黃金時代》為歌名，原就是跟樂迷開的一個小玩笑。那是兩個地方名稱的拼合，黃金廣場和時代廣場。是以時代廣場和黃金廣場比喻新與舊。在黃金廣場內分手，在時代門外再聚。
《醞釀》 (專輯：《醞釀》1998年)
我出第一張同名專輯《陳奕迅》之後，在同年的年底就發行了我第一張國語專輯《一滴眼淚》。因為那個時候，大家給我的機會挺多的。我出道的時候，出了粵語專輯之後很快就出國語專輯了，也要感謝公司請了台灣的唱片公司去看第14屆新秀歌唱大賽，台灣的老闆看見我之後很賞識，就邀請我過去台灣發展，讓我很早就能發展國語市場。
專輯《一滴眼淚》中的歌曲都比較好，因為我從小聽張學友，所以公司希望我能模仿他，我當時是沒有想那麼多，只是覺得造型穿得很正式，有點土土的。其實 90年代的英國，至少我看到的英國是很頹廢的，就是每一個人都瘦瘦的，打扮得很隨便，然後那個時候可能台灣做策劃的那個主管覺得英國回來的應該是紳士，但是我覺得英國沒幾個紳士，自己不太喜歡那種感覺。不過我很感激他們給我這個機會，所以也沒有堅持。
《愛的傀儡》(專輯：《醞釀》1998年)
還是《一滴眼淚》中的歌，我還是覺得賣不賣錢，是要具體去思考的。賣唱片始終是一門生意，但是當一個歌手不應該考慮這些，你信得過我，看得起我，欣賞我，讓我出專輯，也是看中我的歌聲，也不是因為我要順應市場來演繹另一個人的個性。不喜歡就不要簽，有好的聲音就要把它的個性帶出來。我覺得做自己是最爽的事情。
《幸福摩天輪》(專輯：《幸福》1999年)
這是在《幸福》大碟中最後一首挑選出來的歌，原來這首歌的母帶是很灰的，歌詞其實好慘，所有的快樂，只不過是幻想出來的，聽下去也不是很想唱，但是碰巧趕著出碟，沒辦法就收錄了，後來劉祖德編好了曲，加上林夕的詞，出來變成一首很甜蜜的歌。我們去了小摩天輪拍照，因為小的比大的更漂亮，而且大的又已經不開了。小時候我很少玩這些機動遊戲，去海洋公園更是少之又少，就算去也只是去水族館參觀。反而入行後多了很多機會玩。每一首歌都有一個運。聽說這首歌原來是古巨基沒有要的，給我的時候我也差點沒要，所以很奇怪，也很有趣。因為這首歌，我在華星的這張碟大賣。最重要的是這首歌帶給大家很多幸福和快樂，我也很開心。
《超人的主題曲》(專輯：《幸福》1999年)
演唱這首歌曲令我的聽眾層面拓寬了，有很多小朋友聽過這首歌之後看見我都叫我「超人哥哥」或者「超人迪加哥哥」。在香港，做兒歌是比較沒有那麼認真的，但是這首歌我們就做得很認真，真樂器演奏，聲音也經過精挑細選，我是用做流行歌的心態去做的。結果出來的效果很好，雖然銷量不是很理想，但是做出來效果大家都滿意，這樣就可以了。
《時光倒流20年》(專輯：《幸福》1999年)
這首歌聽DEMO時，就好像聽玉置浩二的，是很簡單的內容，伍樂城編的曲。後來也沒有和他再合作過，他都是給英皇的容祖兒等人寫的，我在英皇時就沒有和他合作過，相反是在華星時合作的，其實他也不是我最滿意的一個編曲。歌曲是講一個女孩回到6歲時，看到童年是怎麼過的，很簡單的內容。但我就是喜歡歌曲的簡單。
其實我也很喜歡回憶，在回頭看自己的歌時，就像看到10年前的陳奕迅，還有10年來陳奕迅的模樣。
《貝多芬與我》(專輯：《天佑愛人》1999年)
這首歌是在《天佑愛人》這張碟裡的，首先要感謝黃偉文把歌詞寫得這麼好，特別是在副歌的部分集合了搖籃曲，字母歌，流行曲，輓歌，在一段4個句子裡面已經講完了人和音樂的關係，由出世，到離世，都是和音樂有關係的，我自己就很欣賞。
《K歌之王》(專輯：《打得火熱》2000年)
這首歌也是有廣東版本的，陳輝陽選得非常的好，整個歌曲很有起伏感，但是林夕最厲害，歌詞的每一個詞都是歌名，整個放在一起是一個故事，真是了不起。陳輝陽和林夕都是比較一樣的人，我稱之為「不愛出門的人」，但是陳輝陽會好一點。他們之間不是很好比較的，但和黃偉文比起來，黃就大聲(指詞曲的風格)一點。之前我的專輯做過一個實驗，陳輝陽和林夕做半張，然後黃偉文做半張，風格都是完全不一樣的，一邊是文靜的，一邊則是搞怪的。聽我的歌曲都會精神分裂，歌迷都有兩種，一種喜歡抒情的，一種偏好搞怪的。
其實我的歌曲不僅僅是《兄弟》，《要你吧》等，還有黃偉文寫的《你的背包》，《Shall we talk》等，同時也有很快的，比如上張《U87》中《浮誇》和《爛》就完全不一樣。我越來越覺得製作人會影響歌手，我就被他們不同的風格影響了，對這些風格，我只能說，你們聽吧，儘量感覺。
《黑夜不再來》(專輯：《Nothing Really Matters》2000年)
這首歌適逢做了電影《十二夜》的主題曲，其實這首歌和戲裡對愛情的看法是很相近的。你是要窒息的時候才會發現空氣的存在的，要全黑了你才會珍惜光線，以此比喻愛情。不過有點可惜，就是出了這張唱片我剛好就轉公司了，所以我並不能花什麼時間去宣傳。很多人都很喜歡這首歌，我也有點替它不值，本來應該可以拿些獎的。不過獎是不重要的，我是想在大家的心中有個肯定。
《打得火熱》(專輯：《打得火熱》2000年)
其實是第一次拍廣告，印象深刻的就是這個廣告搞了很多花樣，但是從頭到尾都只是用了一個鏡頭拍攝，玩得很開心，不過彩排也排了6個小時，每一個位置都要計算得很好，和歌詞要合得很準，所以特別難忘。
《單車》(專輯：《Shall We Dance(Shall We Talk！)》2001年)
前面說過，我唱黃偉文的歌非常有感覺，就像是在唱自己，他幫我寫了這首歌，我覺得好感動好有情，因為他傳真給我歌詞時，講到自己不知道為什麼從小到大都那麼喜歡單車，原來他讀一中時爸爸曾經用單車帶過他去海邊，那次是他惟一和爸爸覺得好親近，有種愛的感覺，也是因為這次經歷讓他覺得爸爸是愛他的。這歌是寫《天下無雙》的柳重言寫的，再加上Wyman有感情的詞，我覺得真的好感動。
《SHALL WE TALK》(專輯：《Shall We Dance(Shall We Talk！)》2001年)
其實陳輝陽的概念是溝通，就是用跳舞，用交談來溝通。這是我比較少數的用一個概念出的大碟。我想可以讓大家思考跟朋友，家裡人、愛人、子女的溝通，很多時候是需要講出來的，最近也發現其實也需要大家去聽，耐心地聽對方說話的，也可能會有這張專輯的下集，希望能把這個概念延續下去。
我覺得是在呼喚溝通，好像SHALL WE TALK，我想都不夠，還要SHALL WE LISTEN。除了說出自己的感受，聽別人說話也十分重要的，現在社會上有很多自殺的案件，很多是因為父母及子女的溝通少了，所以我鼓勵年輕人要多些與父母溝通。說回熱門歌曲，其實這不只是一首寫給媽媽的歌，而是說人生的1個階段，第一個是小時候，寧願在公園躲藏也不想喝湯；第2個階段是長大後，寧願對著螢光幕，什麼都看，但對著情人卻不敢開聲說話，只敢喝湯。第3個階段是老了，兒子在公司很忙不需要喝湯，只聽到葉兒聲聲降，寧靜得可怕。其實，整首歌都是頗積極的，主題是要我們多溝通，而我則喜歡用蟑螂和蟋蟀來比喻人與人之間的關係，他們本來是難以溝通的，但仍然叫它「陪我講、陪我講」即不要放棄，為何不講多寫呢？我覺得這首歌真的很有意思，這歌曲除了觸動歌者，更重要的是觸動到每個聽歌的人。
《天使的禮物》(專輯：《Shall We Dance(Shall We Talk！)》2001年)
拍《百分百感覺》的時候，有天晚上垃圾房附近開工，有一灘好臭好臭的垃圾水，有個垃圾婆看到那灘臭水，很開心地說：「今晚好多水啊！」在這樣的環境，她竟然可以這麼快樂去看這個世界，所以會有《天使的禮物》這首歌來感謝這些人。現在自己經驗越來越多，所以很想講給更多的人知道。
《愛是懷疑》(專輯：《反正是我》2001年)
是陳奐仁的作品，是專輯的主打歌，整首歌瀰漫著神秘詭異的復古搖滾氣息，連接不同人聲的轉換與繞舌，再加上時而交錯的電子音符，使整首歌形成鮮明的現代時空交錯感。《不如這樣》和《全世界失眠》，是陳偉的作品，和這首歌同樣迸發著耀眼的火花。相比之下，更喜歡《全世界失眠》，它好像做得更徹底，單純的吉他，沒有《不如這樣》裡的做背景的弦樂，顯得乾淨。
《謝謝儂》(專輯：《Special Thanks To》2002年)
是上海話的一首歌曲，因為這張碟名的中文翻譯就是《特別鳴謝》(《SPECIAL THANKS TO》)，這張碟做得很開心，在台灣也獲得很大認同，拿了金曲獎「最佳大碟」和我因為這張碟拿「最佳演唱人」。但最遺憾的是我沒能去現場拿獎。導演拍MV也很有心機，很有趣，希望能和大家分享。
《你的背包》(專輯：《Special Thanks To》2002年)
合作的班底都是一樣的，整張專輯都是很好的聲音，他們把我的聲音處理得很好，就是把真實的陳奕迅的聲音帶給了大家，在唱這首歌時感覺真的很強烈，也是在玩音樂的感覺。現在很多的聲音都是經過電腦處理的，都是失真的，但是他們就很真實。我在錄音室聽到的，就是感覺身後有一個真的在做音樂的樂團，和這首歌一樣，很感人。
《人來人往》(專輯：《The line-up》2002年)
林夕說這一首歌就是要延續《明年今日》的傷感。其實寫這歌時，有一個目標，就是要寫一樣規模很大的東西。其實我們身邊有很多人，人來人往，不斷擦身而過，但沒有人是永遠會留下來的。也因為麥當娜的一首歌《To Have And Not To Hold》，所以也不想只寫道理，也就在A段寫出一段關係的變化，由未愛上他，到愛上他，再到不愛，再認識下一個，通過四個階段，講出人與人之間一來一往是我們控制不了的。他還說這次寫這歌是最開心的，因為全首歌沒有用上什麼比喻。告知你們一件事，陳輝陽聽後哭了。
可是林夕說這首歌不是想讓人哭的，而是想表達一種很豁達的情懷，當中是慘，但最後是要豁達。我覺得這首歌就是很簡單，要大家Enjoy Life，繼續上路。
《1874》(專輯：《The line-up》2002年)
出自我主演的愛情鬼片《魂魄不齊》，講述的是一段橫跨百年老是錯過的人鬼戀，而我本身出生於1974年。這世界上還有好多相信愛情的男女在等待他的真名天子。也許是對的時間遇到不對的人，也許是不對的時間遇到對的人。有緣聚，無緣分。
《擁抱這分鐘》(專輯：《傷心證明書》2002年)
第一張專輯的封面我還記得，就是穿西裝的，對外的宣傳口號是英國回來的留學生，好像自己裝扮得很成熟，其實那時我也沒有特別意見，到了第二張專輯就覺得自己應該是很隨意的，覺得穿牛仔褲比較靚一點，還有很隨意的球鞋，打扮的不是很貴氣的那種，這樣比較像我，懶洋洋的，躺在沙發上。
因為所有的製作費都去了音樂上面，所以做封面的時候就基本上只有3個人參與，創作人，攝影師，還有就是我。攝影師和造型師同一個人，創作人是楊小姐，我相信到現在為止楊小姐仍是香港惟一一個藝人歌手的整個發展的策劃者。她對我的音樂影響蠻大的，她會給我很多新的外國歌曲，也會介紹本地一些比較獨立的樂隊給我們聽，這樣做會豐富歌手本身的內容。楊小姐那時也做了梁漢文、楊千女華，後來的shine樂隊還有cookies，如果你看過專輯的話，你就會知道現在shine樂隊還有cookie沒有她在做策劃的話就完全不一樣。沒有她我就覺得沒有像以前那麼豐富。她最近就做了薛凱琪跟周國賢，都是她做的，她不喜歡人家提她的，她是那種實幹的人，現在我們跟她還是很要好的，很好的朋友，我有時出專輯都會問她意見的。
《兄妹》(專輯：《黑白灰》 2003年)
這是屬於灰色地帶的歌曲，這張專輯是三個不同的製作人共同製作的，每個人屬於一種顏色。其實每一個人對於《黑白灰》這張專輯的定義有一個屬於他的詮釋，但每一個人對於自己生活中的「黑白灰」地帶相信都有不同的看法。
歌詞部分形容的是在感情世界之中，事實上它的情節確實存在於你、我或是朋友的周遭，處在「非完美」結局的故事當中。有些人註定只是適合做為兄妹，但「我」為了有個人陪，便假裝那是一種愛情，比較自私，因為你是真的愛「我」，但「我」實際上什麼都不能給，不知道這是不是懦弱的表現。一首耐聽悅耳的流行音樂作品不需要反覆強調chorus(副歌)部分的精彩，就點到即止。有時候這樣更能唱出情緒來。
《十年》(專輯：《黑白灰》 2003年)
因為陳輝陽比較欣賞台灣製作人的緣故，《明年今日》的國語版，也就是《十年》，請到了台灣製作人陳小霞，一起合作製作，其實專輯裡的《世界》、《謝謝儂》，也是她打造的，她負責的是《黑白灰》中白色的部分，她之前可能已有近十年沒有為專輯寫過歌了。當時出廣東版時完全沒有想過要出國語版，只是後來唱片公司可能出於市場方面的考慮，要求翻成國語版。我不喜歡刻意的事情，如果為迎合市場，也不是我喜歡的。但公司當時也預測可能在台灣和內地火起來，而且也是為我好，就不得已翻成國語。
我現在覺得歌詞對我來說，不可能一首歌出兩次，不過這首歌挺適合國語的，陳小霞與我合作還是對我影響很大的，合作過程中我國語的咬字清楚了很多。唱歌其實就是講語氣的，我後來講國語都比較像台灣人。對《十年》的製作，我對編曲是有很大意見的，可能是先入為主的原因，我比較喜歡《明年今日》，雖然當時只是翻成國語，但我覺的至少可以重新編曲，唱片公司後來可能是預算的問題，沒有重新編曲，所以我覺得不是很好。其實像王菲的《紅豆》編國語版時，都是當一首新歌來製作的，不過《十年》的感覺是不能改變的。
我演唱《十年》時都會有一種感覺，不論是國語，甚至是泰語，當然最好有英文的，我都會感覺每次演唱，都會有些改變。內地觀眾以前可能沒有聽過《明年今日》，他們是靠《十年》認識我的，可能我出現在大家面前，沒有人認識我，但我一唱《十年》，大家肯定會說：「他是陳奕迅。」我自己認為這首歌在內地給了我知名度，但最原始的原因，是因為我們都喜歡這首歌。
最近在內地演出，無論是在金鷹節，還是平常演出，我都在唱《十年》，感覺經歷也都不一樣。前日我在重慶演出，是一個香港的活動，我就演唱《十年》。當時在化妝間時我忘了一兩句詞，我的耳機也失靈，只好寫在紙上，寫著寫著突然間覺得去了很多地方演出，自己和這首歌還是很陌生，唱了無數遍，還是特別感動。《十年》這首歌說的是十年前互相不認識，十年後卻又分手了，我唱了兩年，感覺還是有距離，但每次演唱都覺得一步一步接近，尤其最後一句：「也為別人而流。」
通常一個歌手演唱一首歌太久，就會麻木，但從前日開始，我覺得很多事情都會改變的。這種感覺其實早就在我身上存在了。我演唱時，不是經常衝歌迷揮手，因為我總是集中精神，我是要投入唱出來，把最真實的自己唱出來。我是希望用音樂來溝通的。我從這首歌中也感覺到真實，比如我彩排可能要30分鐘，但只為3 分鐘的演出，如果敷衍，很簡單的，隨時都可以唱，或者一出場就說：「Hello，大家好，我是陳奕迅。」真的很容易，一場演唱會唱30首歌也很容易，但還是要用真實的我去唱。這些你懂的。
《我們都寂寞》(專輯：《黑白灰》 2003年)
這首歌感覺比較獨特，如果你聽得時間越久，就越能感受到。我是唱流行歌的，雖然有流行的成分在裡面，但製作時它的旋律走法不像一般流行音樂擁有明顯的 verse(副歌前的歌詞音樂部分)，以及強烈的chorus(副歌部分)，而是由鋼琴作為主旋律的，這樣音樂就比較有人性，而且悲情的感覺比較重。
曲子很藍調，可能因為我在英國待過，所以比較適合唱這種類型的歌。唱腔還是那麼拿腔拿調，真假音，高低域來去自如。這是帶點禪宗思想與遁世情懷的歌曲，鋼琴與歌聲的完美融合絕不落入俗套，不是那種傳統的有高潮段，任什麼人都能學會的華彩段落音調的曲子。愛情常常發生在寂寞時，相濡以沫的感情卻不一定是愛情，於是我們繼續寂寞，畢竟每個人最後都是寂寞，誰能百分百懂你呢？
《阿怪》(專輯：《黑白灰》 2003年)
我們叫他阿怪，因為他說得最多的是「再見」，錢賺夠了就離開，直到不能夠生活他才回來。阿怪永遠是浪子的心態，他是個很瀟灑的人，很懂得去Let it go(放手)，然後說句Bye-bye，很多現代人都學不懂，很多人下班後就不想回家，現代人都不想做阿怪，只一直執著地生活，所以阿怪的未來我們學不來。歌唱起來很輕鬆，像是給你娓娓道來一個怪人的怪事。歌詞是林夕寫的，有人說他最近寫了不少濫俗的煽情情歌，但給我的永遠是有個性的詞作。這個阿怪不是寫《牽手》的那個，這個阿怪「拿不走的他都不會買」，他的生活與穩定無關，與戀愛無緣，他的步伐永遠向前，他的頭顱永遠向上，遠方的高山流水才是他的嚮往。他是自由的，而他的自由反而更證明了我們是碌碌無為的，在眾人一面中迷失自己。
《十面埋伏》(專輯：《Live For Today》2003年)
這首歌的歌詞講述男主角就算十面埋伏，也等不到舊女友的出現，是一首十分淒怨的情歌。但卻令人覺得更寫實，是我們生活中常遇到的，寫出了某些細節，很真實，也貼近人性，十面去埋伏你心愛的人，卻捕捉不到她的一個背影。可能聽了大家都會很有感觸。
《小孩不懂怕》(專輯：《Live For Today》2003年)
是描寫戰爭的歌曲，他們拿著炮彈，局外人看到很可怕，這是一首公益歌曲，唱太多的情歌，這樣的題材很少嘗試，反而使得編曲大氣，高潮處完全的真音頂上，對和平的期盼尤見誠意，尤其「人肉大爆炸，連累到百姓害怕，還請你收手吧」的一句，與「誰變得孤和寡，風吹雨打」相互呼應。阿飛的曲調也許並不複雜，但是抑揚頓挫，旋律動聽。歌詞比較樸實，但是戰爭是誰都不想的。
《忘記歌詞》(專輯：《Live For Today》2003年)
即興地聊天。非常隨意的一首歌曲，像在和人聊天一樣，即興得很。原本有點口水的味道，但我唱之後有點自己的味道，歌詞很有趣，黃偉文的歌都比較適合我，而且他的詞比較搞笑，符合我的性格，最喜歡那句「講愛情，講友誼，在之後是什麼？」很有哲理，但黃偉文卻又來句「這句詞忘記了，可否繼續唱歌」。
《新美人主義》(專輯：《U87》 2005年)
這首歌的主題基本上是要你忠於自己，做你自己，以你最真實的個性給自己快樂。你開心就開心，因為最真摯的笑容是最美的。當時這首歌是唱給獲獎的女孩聽 (鳳凰台中華小姐總決賽)，所以是在講最心底的事情，就是這樣，你真的是發自內心的就會是最美的。
《爛》(專輯：《U87》 2005年)
這首歌是C.Y. Kong寫的，歌名本身叫(×××)，很淡的光！聽到這首歌時候，我這麼久沒出來唱歌，覺得這首歌第一部分很厲害，第一句「將制服撕爛」，林夕覺得好靚，還有那些歌詞，我和他跟人家溝通的時候，覺得寫些什麼好呢？陳奕迅是很「妖」的，但好像又不是很對，怎麼「妖」了呢？但後來想起來了，這首歌的吉他聲爛爛的。什麼叫爛？爛就是好多東西寫。爛好啊。
《夕陽無限好》(專輯：《U87》 2005年)
知道的朋友，下一句是「只是近黃昏」。夕陽是很平常的事情，不要覺得夕陽不好，不用「夕陽無限好，只是近黃昏」，明天還有另一個夕陽，也會有更美的不同的黃昏。不過就機會，想太多也沒有用。
《不良嗜好》(專輯：《U87》 2005年)
這首歌是比較好玩的，關心我的人都會整天叫我戒菸，是我自己一個陋習來的，這個感覺就是有一點點「好比購物，是你的絕對尊貴自由」。< br>
《葡萄成熟時》(專輯：《U87》 2005年)
用不是一般的方法寫情歌的。30來歲的人為何開始喝紅酒呢？不是十幾歲或者二十幾歲可以喝的，這個歌寫得很好，選這首歌給我聽的時候，我就愛上這首歌的歌名了。這首歌很簡單，幾個音符就打動了我，帶我進去的那個過程。
《6月16日，陰》(專輯：《U87》 2005年)
一直都想不到一個合適這首歌的名字，日記通常都是某月某日天氣怎麼樣，《6月16日，陰》，為什麼不說晴呢，其實是陰天，因為他失戀，16月6日，陰；6月16日，陰；和我的人合適一點咯，怪怪的。
《阿牛》(專輯：《U87》 2005年)
內容就是說不甘心，人人不開心，不甘心，不過我可以等，就是對愛情的那種等。我會這樣想，一個專輯會有10首歌嘛，有那麼多的其他的空間給我，我一個專輯可能要唱5首迎合市場口味的歌曲，好，沒關係，那另外的5首我可不可以選，OK； 55不行的話，那64可以吧？噢，不行？那73我還是可以接受，也不行，那就一張專輯中有1首我都可以接受，你只要給我1首我自己真的很喜歡，可以讓我自己爽一下的歌就行。
我那個時候的心態就是這樣，其實現在也會這樣，只是現在有個笑笑的歷史給你們。我想唱片公司覺得可能有一些歌曲你們嘗試過，原來有一些新的東西可以讓聽眾接收到的，他們對我的信心也越來越大，也不會要我一定去唱那些他們覺得對的歌，好像我新的專輯，我還是一直存在這個問題。
這首是講一個女人在情場上好像一頭盲牛，從一而終。她喜歡他就固執去，不會想是什麼理由，她就會很專一去愛那個人。這首歌其實是在講一個人有一點點自己，在自己的世界裡，人人都是不開心，聽一下這首歌看看能不能感受到這麼死心的阿牛。
《浮誇》(專輯：《U87》 2005年)
這首歌的風格非常不一樣，我花了很長時間去調整感覺，其實這也不是香港樂壇的風格，歌曲是很快的，他和《爛》都是一種表達的感覺，《衝口而出》也有一點這樣的感覺，但是它是形容心態，《衝口而出》是一個動作，我就是要在有一天要讓人家知道我的存在，就當我是浮誇咯。
