周杰倫是否創造了音樂上的奇跡
       不可否認的是，一年前，周杰倫是華語歌壇最賺錢的歌手：出道僅四年，四張專輯，平均銷量均在百萬以上；保持七位數的出場費不打折，邀約他“走穴”演出商仍然如同過江之鯽。
 
　　他似乎成了一個時代的傳奇，似乎是突然從天而降。《時代》週刊評價他說：他一個歌手，不吸毒，不惹事生非，不反叛，居然也能如此走紅，這讓一向放縱的西方人覺得很奇怪。如果你真的走近他，你就會覺得其實一點也不奇怪，周杰倫的出現，尤其是他對華語演唱方式的顛覆，“紅”是一個必然的結果。
 
　　在這個時代，是需要這樣的人出現的，是需要一個時代先鋒的。而他正是這個E時代的不朽先鋒。
 
　　這位生於1979年愛打籃球喜歡把diao不diao作為口頭禪的周杰倫是用其怪異的音樂而征服了聽眾的。他獨特的音樂風格，一改當時已經固化的歌壇創作趨勢，給沉悶的歌壇注入了一股清流。
 
　　他的音樂既有向外的對故事和社會背景的追訴，又有向內的對靈魂的挖掘。所以，我們在他的歌中能聽到“會講法語舉止優雅的豬”的怪異和詼諧，同時也能聽到“古老的文明變成難懂的文字”的悲涼與凝重。
 
　　既聽到新新人類搞怪使壞的小惡作劇，又能看到“裝滿了明信片的鐵盒裏藏著一片玫瑰花瓣”的浪漫。
 
　　當許多音樂人在評價周杰倫演唱上的突破時都會這樣說：他乾脆把唱變成了一件樂器！ 
　　正是這種顛覆性的嘗試，讓他打破了華語歌曲舊有的演繹方法，不考慮平仄，尾音處理和唱法更像歐美黑人歌手的唱法，咬字模糊，發音短促。他更在意音樂的宣洩，這種綜合了RAP和HIP-HOP演唱技巧的唱法，取悅了吃著麥當勞、喝著可口可樂、看著外國卡通片成長起來的年輕人。他們不要清楚的發音，只要這一刻能釋放自我的音樂。
 
　　羅大佑曾評價周杰倫說：他是個可以把很多東西都勇敢扔進音樂裏的人。
 
　　的確，周杰倫把他有關青春的任何想法都扔進了音樂裏，突破固有唱法的同時樹立了自己獨特的演唱風格。也正是因為如此，他才獲得了“時代先鋒”的稱譽。
 
　　這位E時代的不朽先鋒給人的第一感覺是“鴨舌帽、牛仔褲、籃球鞋”。他不說話的表情，他奇異的動漫一般的舞臺服裝和造型，都讓人感覺到他的“酷”。而這種酷，正是時下年輕人最時髦的生活印記。
 
　　周杰倫的“酷”不是刻意裝扮的，而是很自然流露的。這與他從小就孤獨的生活有關，直到現在面對陌生的人事與環境，他還在努力地適應，他很多的想法與體會似乎只有在音樂中才能得到表達。他對音樂品質的要求純粹而乾淨，很喜歡R&B曲風的音樂，他自己創作的音樂獨特並且耐聽。
 
　　我們是否可以把鄧麗君、劉文正、羅大佑、周杰倫四個人的名字放在一起，並且告訴你，他們都是一個時代標誌性的人物？
 
　　我們都喜歡厚古薄今，如果十年之後呢？在羅大佑剛剛盛名遠播的時候，也沒有把他看作是一個時代的先鋒。
 
　　更會因為鄧麗君、劉文正確立了華語流行歌曲的最基本模式，後來無論是誰，只要是唱歌，都沒有超過這兩個人。羅大佑為流行音樂賦予了靈魂，把流行音樂的內涵拓展得更深邃更廣大。
 
　　那麼，周杰倫呢？他創造了什麼？
 
　　我們不知道兩年之後會發生什麼，10年之後發生什麼，更是不可知。但是我們都能看到的是，現在的年輕一代在消費觀念上越來越西方化，舶來文化在他們那裏暢通無阻。只要這個市場需要，周杰倫就能做出更洋更時髦的音樂。作為一個歌手，周杰倫的音樂和過去的時代代言人相比顯得輕浮了些，它可能無法在將來讓人從他的音樂中還原回那個時代的特徵，但至少現在，他可以做到成為一個時代的符號——讓未來的人瞭解這個時代年輕人曾經追逐的時髦文化。
 
　　也許5年、10年後，人們會說:“周杰倫創造了自劉文正以來華語流行歌曲新的演唱方式，只是在當時我們根本聽不清楚他在唱什麼。”

　　的確，很多人說聽不清楚這個E時代的先鋒到底在唱什麼，但這並不妨礙他的唱片在臺灣、香港、內地和其他亞洲華人地區大賣。
 
　　存在就是合理的，你可以聽不懂他到底在唱什麼，但畢竟有那麼多人在聽。你可以不正視他，但你絕不可能忽視他的存在。因為在E時代，他是一個不朽的先鋒。

轉自: 華龍網