近幾部的動畫作品，都被宣傳為這位日本動畫大師的封筆作品，著所有觀眾好好把握機會，入場一睹作者滿有Message而又不失童真的故事，機會可一不可再。同一時間，對《狼來了》這個經典童話滿熟悉的香港人，被騙過兩、三回以後，都不再上當，「謊言」漸漸失去效力，但無阻票房。這一次再沒有用「日本動畫大師封筆之作」作招倈，返樸歸真，用上他魅力的根本 － 「宮崎駿監督作品」，以《崖上的波兒》為其出類拔萃的動畫事業再添一個驕人的註腳。

我是第一次到戲院觀看宮崎駿的作品，一向都是透過電視的幫助，看到《龍貓》、《風之谷》、《天空之城》、《魔女宅急便》、《千與千尋》、《哈爾移動城堡》、《百變狸貓》、《飛天紅豬俠》、《幽靈公主》‥‥‥等家傳戶曉動畫，說真的，如果不是小高叫我去看，我會一如以往，在電視上欣賞到這部作品。這因為我並不認為波兒很可愛，故事內容也簡單有如懷春少女對愛情最單純的幻想。

我低估了這個「懷春少女」追求愛情的故事。

不如以往，「人類破壞大自然」的訊息沒有直接烙印在動畫中，不會如《千與千尋》、《幽靈公主》般直接讓觀眾看到人類和大自然的正面衝突。但波兒來到海港的第一個鏡頭，漁船的拖網不單止拖走海床的垃圾和海洋生物，還挖起觀眾對人類破壞海洋的行動的記憶，我們都應該為此覺得羞恥。

說回故事的主線，活脫脫是一個現代愛情故事，一個少女為追求心儀的男孩，排除萬難，衝破自身的伽鎖，父親的阻撓，誓死要與小男孩廝守一生。簡單點來說，就是「女追男」。

波兒的單純，對宗介的一見鍾情，促使她扭盡六壬都要回到宗介的身邊。波兒為了宗介，引發一場大海嘯，她的人魚妹妹們鼎力相助，波兒「踏浪而來」，與宗介的堅強母親Lisa正面交鋒，卻為Lisa仿如「頭文字D」內的絕世飄移技術所敗。這一幕，令大家明白什麼是「追」男仔，亦想起《飛女正傳》的一句歌詞：我已不顧安危/誓死都一齊，波兒對愛絕對勇敢！

之後，大家都知道波兒對宗介的愛真的需要奮不顧身，童話故事一定要有的愛情考驗，波兒和宗介一起面對，兩小無猜，但比任何大人都要勇敢。童話的結局通常都是Happy Ending，其實沒有什麼好Challenge，也許愛情本身就是如此，只是我們這些大人想得太多，片子完結後就會提出一大堆現實社會中，波兒與宗介可能會遇到的問題。我不禁反問自己，有必要將愛情看得那麼複雜嗎？我是說，愛一個人需要時時刻刻計算著現實社會的種種嗎？我沒有忘記魯迅先生在《娜拉出走後怎樣》和《傷逝》中提醒大家愛情不可以當飯吃，也要有「麵包」。然而生活在香港，大家是否變得太著重「麵包」而放棄了浪漫的愛情，或是忘記了愛情本來就是該以愛對方為基本，原本作為支撐的物質和階級卻喧賓奪主的反居於愛情之上，那又是否合理？

波兒的勇敢去愛，是香港人難以做到的，我們有太多的自我牽絆了。