舞蹈表演設計是一門綜合性的藝術，有它自身的規律。那麼我們到底要用什麼跳舞呢？看到這個問題，很多人也許會笑了，說“用腳唄”。沒錯，跳舞是要用腳的，但這只是處在最低的層次上。僅僅知道腳是怎麼放的還遠遠沒有達到會跳舞的要求。剛開始學舞的時候，往往會困惑於那些步子都是怎麼跳的。即便是起步和結束的時候腳的位置跟老師的差不多，但是中間的過程卻相去甚遠，演出製作老師就會說我們是把腳邁過去的。用腳跳舞的階段主要是模仿，但也要注意是模仿老師正確的動作。這樣老師才會帶著我們繼續提高層次，到達第二個層次，即用身體跳舞的階段。在第二個層次上，老師會更多地講解身體引導和跟隨的原理，包括肌肉工作的過程，聽起來更像是我們的專業課。聰明些的學生聽得多了甚至能夠頭頭是道地復述老師所講的內容，可惜的是輪到自己做就不行了，聽明白了，就是做不出來。我自己總結了一些學習舞蹈的小竅門，供大家參考：

    首先是增加信心，只要肯學，喜歡舞蹈，就一定能學會。在老師講解時注意力要儘量集中，使勁地看和聽，先記腿的動作，再記手的動作。最好結合音樂把動作記下來，這樣會比較討巧。動作也就活起來，不用死記硬背了。還可以幾個動作連起來一起記，比如這個動作接下一個什麼動作，這樣可以大大提高效率。

    再有就是不要總看著別人做動作，以免形成依賴，自己便不動腦筋了。跟著別人後面能跳，自己一個人就跳不下來了。儘量獨立完成動作，實在記不住的時候，瞟一眼別人。通過一遍遍的練習，便熟能生巧了。

    等動作完全熟悉了，再追求精美。比如精確度、舒展度、再加上呼吸和表情，增加舞蹈的感染力。一個沒有表情的舞蹈者是失敗的，相反對於業餘舞蹈愛好者來說， 表情可以為我們的舞蹈大大增色。糾正動作時，如果有可能，把老師和自己的舞蹈一起錄下來，不要怕醜，這樣可以更直觀地找出差距和問題來。

舞蹈必須經常練習，否則就容易忘記，這個過程是辛苦而快樂的。比如在家上網時間長了，感覺頸椎和腰不好的時候，可以跳幾遍舞蹈，即活動了筋骨，又練習了舞蹈，比做什麼頸椎操有意思多了。

很多業餘學生都會停留在從用腳跳舞到用身體跳舞之間，也許有些人看上去還跳得很好，甚至被奉為“大牛”，但是嚴格說來，這樣的人還徘徊在舞蹈殿堂的大門 外，無法在舞蹈學習之 旅上走得更遠。要提升自己，就需要更多的舞蹈設計練習，特別是老師指導下的練習，上幾節小課要比自己瞎琢磨的效果好很多，進步也更快些，這樣慢慢地就會懂得什麼是 用身體跳舞的含義了。

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