我覺得時光旅的戀人真係好好睇呀~一雙戀人對抗天意
電影《時光旅的戀人》(“THE TIME TRAVELLER’S WIFE”)同名小說於03年初次出版，即登上暢銷愛情小說榜首，作者柯德莉尼芬格(Audrey Niffenegger)一舉成名作。一年間，該作品在英國賣出了逾一百萬本，在美國更賣出了超過一百五十多萬本，成為浪漫新世代最擁戴的愛情故事。
監製Nick Wechsler是少數能先暏為快的讀者之一，他在這部著作仍是手稿階段的時候有幸率先閱讀，當中真摰動人的愛情和出人意表的精彩構思早已打動了他。這是一個前所未見的創新方式，講述一段現代人的愛情故事，男主角穿梭生命時空的經歷，與女主角初次邂逅於幾度重逢之後，令劇情變幻莫測。
《時光旅的戀人》不是一部穿梭時空的科幻片，雖然這是其中重要情節；《時光旅的戀人》是一個關於愛情創造奇蹟的浪漫作品。刻骨銘心的愛戀，冥冥中有注定，請看看這對被時光旅程牽引的戀人，一生如何因對方的存在而牢牢的吸引著。「我過去早就結識來自未來的你。
對你來說，一切也未曾發生過；
但對我來說，在六歲的時候早與你邂逅」
──克萊兒因遺傳病而不受控地穿越時空的亨利，在遇見克萊兒之前，沒法擁有正常生活，只可孤單地踏上旅程；克萊兒的出現像「萬誘引力」吸引般，從此亨利無論穿越到何時何地，總有一個規律，就是圍繞著克萊兒的人生。
現實中，28歲的亨利於圖書館第一次遇見20歲的克萊兒，其實克萊兒早於6歲時，就結識了來自「未來」36歲的他。小女孩與陌生人成為了無所不談的好朋友。亨利每次離開，都會告知克萊兒下次出現的時間，小女孩一一寫在日記事簿裡，一次又一次等待他到訪。長大後的克萊兒終於「邂逅」那個「未曾認識自己」的亨利，並且認定眼前這個男人，就是她的畢生摯愛。
「我從不奢望我的人生會有些不能失去的東西，
現在說就太遲了。
有了妳，我不再感到孤單」
──亨利
矛盾的女主角
女主角麗素麥雅當絲(Rachel McAdams)早已看過原著，並認為這是一個美麗的愛情故事。所以她非常興奮能飾演作為藝術家的克萊兒，對這角色十分期待。
麗素發現克萊兒的性格充滿著迷人的矛盾：她機智，但同時有點天真；她追尋不平凡，愛上了會穿越時空的人，但她又希望能過些安穩的生活；她全情投入去愛亨利，一切都為配合他而做。
監製Nick認為：「麗素能發揮克萊兒這角色的最大原因，就是她那種出於自然的熱情和魅力。麗素的可愛醉人形象，與艾力的成熟穩重相映成趣，產生微妙的化學作用。一段美妙的愛情故事在於金童玉女的配搭得宜。艾力是個了不起的演員，戲外是個坦率踏實、以家庭為本的人，這些都是演活亨利這角色的要素。」
對於演員來說，角色的吸引力在於他們性格的多樣化。不同年齡有不同的性格，隨歲月洗禮，性格亦隨之生變。來自不同時空的亨利會突然出現於人前，對艾力來說，是個演技的挑戰。他說：「我們每人也會變，沒人會十年如一。年月令我們蛻變，耐性、寬容、毅力也會因而轉變，尤其是愛情的堅持與否，時間是一種考驗。」所以飾演來自不同時空的亨利給予艾力很多的發揮空間，與麗素的每一場對手戲也能帶給人耳目一新的感覺。
因為克萊兒和亨利的愛情並不是順著時間線平行發展，導演羅拔特意給予兩位主角長時間排練，好讓大家就演繹各個人生階段之間，培養好情緒，做到時、地、人經穿越時空而混在一起的時候，亦能演繹出真摯的情感。
演員們對這額外的超時工作，也樂意接受。艾力非常享受這個過程，認為這個排練的時間好讓他能觀摩其他角色的演技，尤其是女主角麗素，艾力更大讚她每次排練都有充分準備，對劇本及角色有透切的了解，帶動劇組順利地完成一個又一個鏡頭。
同樣地，麗素也對她的男主角讚口不絕，認為艾力是所遇過的最大方的演員，是個很好的聆聽者。他待人熱誠，耐心的照顧到在場每一位工作人員。他亦很風趣，與他工作是一件樂事，她更笑言再也找不到比他更好的「丈夫」。
「我之所以告訴你，
是因為我與你將來會成為好朋友，
所以你最好現在就知道」
──亨利
不平凡的普通人
克萊兒從來沒有告訴過其他人有關亨利的特殊能力，所以她的好朋友戈梅茲(Ron Livingston飾演)就一直猜疑著「行為古怪」的亨利。
麗素一直欣賞Ron的演技，得知他有份參與，興奮莫名。Nick也說想在二人之間，找個人來推波助瀾，帶動戲劇性情節之餘，鬧出不少笑位作調劑，這個人由Ron飾演就最適合不過了。
亨利坦白對戈梅茲說出真相，他仍是認為亨利發神經。直到亨利在他眼前消失，他的懷疑猜忌就隨著亨利的消失而化解，後來還真的如亨利所說，成了要好的朋友。
Ron覺得亨利也好，戈梅茲也好，他們同樣是緊張克萊兒。亨利需要一個信任的人在他不在的時候，能照顧到克萊兒，戈梅茲就是這個人。
故事中的這兩對戀人，正好是一個強烈的對比。擁有穿越時空之能，但經過消失得無影無蹤，而女方就只能靜靜守候男方的下次來臨；正正與戈梅茲夫婦正常的婚姻生活形成強烈對比。
「難道我想過正常的生活都有錯嗎？」
──克萊兒
克萊兒最渴望的就是為亨利生兒育女，像正常家庭般生活。但亨利卻怕他的能力會不幸遺傳給下一代，也憶起他傷心的往事，因而拒絕了。
最令亨利痛心的，就是他有這特能，卻無力控制，以至對母親的死感到內疚。每次穿越時空到母親遇害之時，均無力拯救，反而一次又一次的目擊她在眼前遇害，這也使父親與他的關係惡化。
俗語說「時間可治癒心靈創傷」，但亨利卻不能享受這權利，反而不斷的重遊舊地，自揭傷疤，故他不想禍延下一代。
亨利常對克萊兒說：「時間就像引力，一次又一次引領你進入人生的重大事件」，所以每次他也會穿越到「母親遇害的地方」、「與克萊兒邂逅的草坪」等。
「我們到家了，還不快去看看車房？
那是你的工作間。」
──亨利
超現實的真實時空
電影在芝加哥開鏡，而有些外景則去到芝加哥拍攝，但大部份的片段則在多倫多取景。
要符合電影難以捉摸的時間性，美術指導Jon Hutman特地營造一種永恆的感覺。他說：「我們希望每個經典鏡頭也能突顯其時間性，在二人愛情展開的同時，二人來自不同的時空，不同的人生歷練，這是不受時間所限的相遇，我們便刻意以場景分辨出他們三個不同的人生階段。」
第一個當然是在草坪上二人邂逅的場面。他們刻意找來人煙稀少，而四周被林木環抱的草坪，造成二人相遇之地遠離克萊兒的大屋，感覺那處就像是他們的二人世界，攝製隊為此刻意去到多倫多郊區的私人大宅取景。
第二個場景便是亨利第一次與克萊兒相遇的圖書館。這間圖書館的藏書量要非常多，書櫃的間隔也要經過考慮，好讓亨利消失幾個鐘再出現，也不為人所察覺到。後來得到多倫多奧斯古堂法學圖書館(Toronto’s Osgoode Hall Law Library)批准，入內拍攝。
亨利遇到克萊兒後居所的變化也要配合劇情；亨利與克萊兒最初的居所，反映了他過往的生活方式，屋內有大量的紙箱和膠袋，顯示他剛搬來又將搬走，這是一個密集式公寓，在那裡他可以住在隱姓埋名。這就是一個擁有穿越時空特能的人，一種無根浪子般的生活寫照。
到後來他們結婚後，開始計劃組織自己的家庭，這標誌著他們邁進人生的新階段。羅拔不想他們因而脫離城市，所以二人就找來在城市中自成一格的大宅，成為二人生活的愛巢。現址為當地教區主持人所居住的，一座被花園庭院圍繞的美麗古老大宅。在城市中的古老大宅，突出了電影不限時空的主題。
「永恆不變」是電影創作團隊想帶出的主題，製作人員刻意淡化任何時期的特定服裝和佈景設計，任何在片中出現的事物都是依照實際的時空而設，但不會強調突出，務求令觀眾不會因穿越時空到不同場景而覺得突兀。
導演還透露，製作團隊希望這個故事能呼應亨利的時空旅程，從分散到集中。片頭刻意分拆講述亨利穿越時空的不同片段，直至他遇上克萊兒，他的人生就像大船拋錨般定了位，二人的人生從此連繫，使亨利不再游離無根，牽著克萊兒游走人生不同階段。
在整套電影片中，色調運用也是製作團隊著眼的部份，他利用顏色反映亨利的精神狀態。一開始就是活力奔放的顏色，但隨著亨利的生活平靜下來，和他與克萊兒定居愛巢過著安隱生活後，色調變得淡雅。
美術指導Hutman表明，「紅色」也是電影象徵性的主調，他們用「紅色」預示死亡。例如，在母親遇害前，觀眾會看到紅燈，會看到身穿紅色衣服的聖誕老人。
電影中的季節，隨著主角的時空穿梭，周而復始的出現四季變更，這也是反映生命的循環不息。季節的更換，成為了電影的時間線。
「我是一個能穿越時空的人，
我來自過去、未來，
每次穿梭也帶不走衣物」
──亨利與時間競賽的造型
Weiss設計克萊兒的服裝，以反映她的藝術特質。以她一位藝術家、畫家的身份，她的衣著應是有充滿個性的。麗素對Weiss設計的衣飾非常欣賞，認為她設計的服飾並沒有多餘的支節，對於顏色的觀感與藝術的襯托，能簡約突出克萊兒的個性特點。
至於另一邊廂，亨利的服飾又有不同的要求。因為亨利每次穿越時空，也都留下衣物，出現時則是赤裸裸的，被迫穿著別人的衣物。亨利每次出現，第一時間靠乞、靠借、靠偷去尋找衣物，衣飾不在於突出個性，往往只是為了掩蓋身體和表達某個時空的境況。
所以亨利的形象設計在於他頭髮的長度與髮色，顯示出他每次出現時的年齡特徵。年輕的亨利有濃密修長的頭髮，而年長的亨利則是灰白的短髮。
艾力開玩笑說他有一個簡單的方式去分辨每場戲的年齡：「當我有假髮的時候，我知道我扮演年輕的亨利，而我以自己的頭髮亮相時，我就是成年亨利。」
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