在目前提倡贯彻建构式教学的高中美术鉴赏课中, 人们日益倾向于这样的观点教师要少讲, 要让学生完全自由地发挥, 学生无论有何感受都是对的,

教师不应以自己的主观意识来判断其表达的正误, 并认为这是对学生个人感受和学习主动性的尊重, 其“ 理论依据” 就是“ 有一千个读者就有一千个哈姆莱特” 。因此如果教师在课堂中对作品做出解释, 就有灌输之嫌, 如果指出学生的感受有误, 那更是搞一言堂。这种现象的出现并非偶然, 而是有其原因的。

在过去的高中美术鉴赏教学中确实存在着较普遍、较严重的灌输现象, 这一现象的形成一方面是由于我国中小学的美术鉴赏教学起步晚, 缺少可资借鉴的有效教学经验和理论研究, 另一方面是由于美术院校, 尤其是师范院校的教学本身存在着重技术轻理论的缺陷, 其毕业生进入到中小学任教之后, 在需要大量理论知识的美术鉴赏教学中就显得先天不足, 大多临时抱佛脚地背一些评论文章, 对美术鉴赏和美术史都缺乏一种全盘的把握、理解和深人的体验, 常常只能把所看的评论文章背一遍给学生听, 一旦有学生提出不同的看法和感受, 就不知该如何应对, 更谈不上做出有针对性的引导了。在这样的状况下, 美术教师能把鉴赏课条理清晰地、流畅地上下来, 作品的基本意义解释得清楚已经算得上是一堂较成功的美术鉴赏课了。因此, 其消极面就暴露无遗了。

近些年, 随着社会的进步、视野的开阔和教育学、教育心理学等教育基础学科理论研究的发展, 人们在不断总结和反思以往的教育观和学习理论的同时, 提出了新的教育理念和新的教学理论, 其总的趋向是由注重教师的“ 教” 转向强调学生的“ 学” , 以使学生由被动接受的学习, 逐步转向以自己己有知识和认知经验为基础, 主动建构自己的知识体系, 即由以客观主义为指导的、侧重学生的被动接受和知识的确定性与普遍性的传统灌输式教学, 转向强调学生的主观能动性和自我建构式学习的建构式教学。在这种教学理念的影响下, 人们开始对以往的教学理论和教学模式进行反思, 并逐渐形成了新的美术鉴赏教学原则, 反映在高中美术鉴赏教学中就是在对美术作品的鉴赏活动中遵循学生自主欣赏的原则, 充分尊重学生自身的感受与体验, 以使之形成主动、积极的学习观念。正是在这种情况下, “ 有一千个读者就有一千个哈姆莱特” 的现象应运而生。

总体而言, 建构式教学具有其积极的指导意义——它活跃了课堂, 使教与学彼此互动, 并培养了学生的主动参与性。但在目前则又出现了一种片面的、极端化的倾向, 即一味地强调学生的审美个性, 而否定了美术作品本身的客观性存在和教师的传授与指导作用。人们把审美鉴赏看成是一种心领神会、与生俱来的事情, 美术鉴赏课成了学生相互交流体验和感受的场所, 更有甚者把美术鉴赏看作是不可言说和不可传授的, 更不可能通过常规的学习程序达到目的。这就又从一个极端走向了另一个极端在批判以往的灌输式教学的同时也否定了审美教育的普遍性特征, 因而也否定了美术鉴赏课本身。艺术社会学家豪泽尔说“ 人可以生来就是艺术家, 但要成为鉴赏家却必须经过教育” 。英国哲学家斯宾塞在《教育论》中也认为, 一个成年人比儿童更能理解画中之美, 是因为他更多地理解画中表现的那些自然或生活中的真理。这表明对人的鉴赏美的能力的培养在美术鉴赏中具有十分重要的地位, 而这种能力只有通过教育和不断地学习才能逐步形成并不断提高。

事实上, 鉴赏美的能力本身就是人的社会实践的产物, 是人在改造世界的活动中获得的内在财富, 是通过充分调动感知、想象、情感、理解等各种心理能力对审美对象的形式及其意味进行充分体验和认识而逐步获得的。尽管人的审美意识具有直觉性的本质特征, 但理性的思维和逻辑推理始终是潜伏在直觉背后的推动力。审美鉴赏力的提高, 是审美感知与审美理知的交互作用的结果。人类的实践证明, 如果一个人一生中审美经验多次或较频繁发生, 他的直觉美、发现美或鉴赏美的能力便会大大提高。但显然这种审美能力是建立在一定的理性经验积淀基础上的, 而这种理性经验的积淀在高中美术鉴赏教学中则主要有赖于学生在教师的引导下对艺术作品的基本意义的把握,亦即在美术鉴赏教学中教师对作品的解释与分析具有基础的和不可取代的作用。

只提倡“ 有一千个读者就有一千个哈姆莱特” 的教师往往忽视了这一点——“哈姆莱特” 永远也不可能变成“ 基督山伯爵” , 也不可能变成“ 孙悟空” 。《辞海》中对于鉴赏的解释是“ 人们通过特定的媒介与艺术形式逐步获得对作品的具体感受、体验、欣赏和鉴别的精神活动。鉴赏既受作品本身特征的规范,又调动鉴赏者自己的想象力, 因而具有再创作的性质。” 由此看来, 在高中美术鉴赏教学中, “ 作品本身特征的规范” 是基础, 放任学生的审美个性无限制的任意发挥, 事实上是片面地强调了其多义性的一面, 而否定了美术作品对鉴赏者审美再创作的前提和制约作用。

其实, 美术作品的含义并不是产生于欣赏者任意的“ 自由联想” , 艺术作品在向鉴赏者提供多种可能的“ 能力” 或“ 意义容量” 时也对此作出了界定, 即作品有一个基本的意义范围。据说人们在英国雕塑家亨利· 摩尔的雕塑《斜躺的女人》中至少发掘出了五种不同的含义。按照第一种分析, 这个斜躺着的艺术造型, 从形式到母题再到寓意, 都是一个普遍的或典型的女性形象的抽象性再现, 其中的空洞, 代表或暗示着女性生殖器按照第二种分析, 这一艺术造型不仅是典型女性形象的抽象, 而且还是典型的“ 母亲”形象的抽象, 其中的空洞应该是子宫而不是生殖器按照第三种分析, 这个具有抽象风格的雕塑造型, 事实上暗示了一种自然风景的典型特征, 凸起处是山峰和高原, 凹进处是山岩上的洞穴按照第四种分析,这一造型既有母亲的特征, 又有山岩洞穴的特征, 从某种意义上看, 它是“ 大地——母亲” 这两种形象的巧妙融合, 是对“ 大地一母亲” 的赞美按照第五种分析, 从这个斜躺的造型中可以看到一个从被动、低级的非有机体向一个主动、高级有机体转变的过程其中的空洞代表着从明朗的意识通向黑暗的无意识领域的通道, 即进人人们尚未进人的及尚待揭示的神秘领域的通道。尽管人们从这件作品中看出了这些不同的含义, 但各类意义之间并不是毫无关系、相互孤立的, 因为在许多民族的古老神话中, 大地都是母亲的象征, 大地有山川的起伏, 常常被比喻为母亲的乳房、子宫和生殖器。这是其共同的依据。

这个事例表明, 尽管由于鉴赏者生活经验、审美经验、文化素养、个性心理等诸多方面的差异, 导致对作品产生不同的感受和多义性解释, 但是美术作品本身首先是一种基本的召唤性存在, 它在激起鉴赏者不同审美情感的同时也对这种情感和解释做出了规定。因此, 西方现代解释学家希尔什指出, 一件作品的重要性可能会随时代和各种解释背景的不同而改变, 但作品的基本意义却永远不会改变, 它是作品的客观存在。由此可见, 不同时代和文化的人们可以对同一件美术作品有各种理解和解释, 但却不可能改变它的本质含义。所以, 在高中美术鉴赏教学中, 一方面, 要尊重学生的各种独特的体验与感受, 培养其主动的建构式学习方法另一方面, 学生对作品的解释如果违背了作品的基本意义范围, 说明他对作品的鉴赏还处在一种茫然的状态, 这就需要——而且迫切需要——教师的引导与纠正, 以帮助他们掌握作品的基本意义, 并获得一些基本的鉴赏知识以提高鉴赏能力, 否则我们的美术鉴赏课就失去了意义。因此, 如果我们在美术鉴赏教学中, 只强调学生的感受, 而反对教师的恰当讲解, 对于学生鉴赏力的提高只能是一句空话。

建构式教学强调学生学习的主动性、研究性和合作性, 意在培养学生在学习中的问题意识和发现问题、分析问题、解决问题的能力, 并不能因此而理解为放任自流。教育需要随时代的发展而不断改革, 但教育的基本规律却不会因这种改革而失去意义。认知结构同化学习理论的代表人物奥苏贝尔曾经指出, 教育不论如何变化, “ 讲解教学” 即“ 接受法” 实际教学中仍是最有效的方法。有人曾在中学、大学通过实验对三种欣赏教学法——发现法讲解最少、指导法讲解稍多、接受法以讲解为主——进行了比较研究, 得出的结论是, 在短期一个月的绘画欣赏教学中, “ 接受法” 是促进学生掌握欣赏方法, 形成良好的欣赏心理结构的最佳方法。尤其在现今这个信息大爆炸的时代, 庞杂的信息和便捷的信息获取渠道在给学生带来学习便捷的同时, 也给学生对信息的吸纳和选择带来了无限的困扰和困惑。而教师提供给学生的材料是经过历史检验的、有组织的、有序列的、完整的知识内容和形式, 是最有价值的核心知识, 这些将构成学生以后发展的基础。

所以, 建构式教学必须是在教师的组织和引导下有目的、有方向的教学行为。学生美术鉴赏能力的提高不是一个自动发展、自动成熟的过程, 它需要通过教师的传授和引导来逐步完成, 即所谓“ 授业解惑” 。但是, 具体如何更好的开好该课程还需要我们不断做出探索。本文的目的是希望各位同仁对当前高中美术鉴赏教学中的认识误区引起注意, 正确处理建构式教学与知识传授之间的关系, 以使建构式教学得到深人、合理、完善的发展。

注释

①、紊泽尔《艺术社会学》, 第页, 学林出版社。

②、转引自尹少浮《美术及其教育》, 第页, 湖南美术出版社。

③④、腾守尧《审美心理描述》, 第页, 中国社会科学出版社。

⑤、转引自陈琦、刘儒德《当代教育心理学》, 第页, 北京师范大学出版社。

⑥、李红《绘画欣赏教学的三个问题》, 载《中国美术教育》年第二期, 第页。李红在此丈中对三种欣赏教学法—发现法讲解最少、指导法讲解稍多、接受法以讲解为主, 进行了比较研究, 并列举了西南师范大学美术系的陈洛加对美术欣赏教学改革的研究—她采用接受法解大学生非美术专业进行了美术欣赏指导, 结果也证明接受法的教学效果较好, 较之未接受美术欣赏之前和未接受美术欣赏指导的大学生, 接受过欣赏指导的大学生不仅改变了传统的欣赏方式, 而且提高了时美术形式的感受能力, 丰富了美术的知识。

新课标下高中美术欣赏课的教学反思

作者：象山三中…    文章来源：本站原创    点击数：2711    更新时间：2005-9-12

《高中美术新课程标准》中指出，美术是一种视觉艺术，在发展学生的视知觉，获得以视觉为主的审美体验，陶冶审美情操，提高生活品质等方面，具有其他学科难以替代的作用。 著名艺术社会学家豪泽尔说过“人生来就是艺术家，但要成为鉴赏家却必须经过教育”。高中美术欣赏课的开设，正是要让学生在面对古今中外优秀的美术作品时，在教师的引导下，通过对美术作品的分析和评价，去理解艺术家的创作初衷和体悟美术作品中内在的精神涵义，从而提高艺术修养，树立正确的审美观和启迪智慧，扩大视野，陶冶情操，促进身心健康发展。 然而在长期的教育环境或基于传统教育模式下，高中美术欣赏课的教学现状并不乐观。 一、高中美术欣赏课的现状与反思 教师创新意识不强，课堂教学模式单一。大多高中美术教师在学院中接受的专业技能训练多，美术史论、教学理论等的掌握则比较薄弱，而对其它相关学科的了解也非常缺乏，因此在教学中只能照本宣科，就教材论教材；此外，由于高中美术欣赏课开设时间不长，对于教学模式、教学方法的探索尚处于摸索阶段，可借鉴的成功经验较少，因此，教学中出现的问题较多，比较普遍的“一言堂”现象，就是只重知识传授，忽视对教学技能和课堂教学方法的研究和探索的结果。 学生对美术课的重要性缺乏应有的认识。在当前仍然是应试教育的大环境下，由于非统考科目，高中美术欣赏课自然也得不到学生的重视。因此有的课堂上，就出现学生做其它学科的作业或打瞌睡等的情况。 教学课时量少。目前，艺术课程虽走在“必修”的普及路上，但仍然是“调味”课。大部分高中美术课的开设安排，一般都为每班两周一课时，即隔周上课，由于所隔时间较长，知识得不到系统的识记和理解，也就不利于学生把知识整体化。 纵观以上种种现状，高中美术教师应该面对现实，不断反思自己的教学行为，从提高教师自身素养入手，转变教学观念，挖掘学科潜能，努力培养学生对美术的兴趣，积极探索行之有效的教学模式和教学方法，想方设法改变不良现状。 二、高中美术欣赏课的教学对策 （一）提升教学理念，师生共同发展 新课程强调，教师是学生学习的合作者、引导者和参与者，教学过程是师生交往、共同发展的互动过程。这就要求教师树立终身学习的意识，保持开放的心态，把学校视为自己学习的场所。在实践中学习，不断对自己的课堂教学进行研究、反思，不拘一格的进行课堂教学的实践探索。 如在学习《外国近现代雕塑》这一课时，教师作了以下的教学设计：1、让学生在本课中选择自己比较感兴趣的作品，然后把他们分成相应的若干组。2、由教师提出问题引导各组欣赏和讨论。3、请学生表达个人的感受和见解，发表对作品的评价。4、教师作鼓励性评价，对学生发表的不足之处加以补充或改正。5、鼓励学生提出问题，并在全班进行探讨。6、指导学生在课外搜集资料进行更广泛的欣赏实践。 在以上教学过程中，教师首先要建立一个支持性的、宽容的课堂氛围，要鼓励每一位学生大胆的表达。对于高中生来说，他们虽然已具有一定的知识积累又有一定的生活经验，而且善于思考，但由于他们的生活经验不同，思考的角度不同，对于同一作品很可能会产生各种不同的评价，又由于学生经验能力所限，看法也许是幼稚或不全面的，但只要他们是认真的，真实的感受，教师就应给予尊重和认可。 其次，教师要把自己作为学习的组织者和参与者。既要组织学生与学生的交流，又要主动而坦诚的与学生交流自己的感受和想法，同时也要能够承认自己的过失和错误。此外，还应该看到，随着信息技术的不断普及，学生学习的渠道越来越广泛，他们可以从网络上查找到很多相关的学习资料，因此教师可以鼓励学生在课外去搜集资料，即可锻炼学生的学习能力，又可以扩大学生的视野。 （二）展示学科魅力，挖掘作品意蕴 美术是人类文化的重要组成部分，美术作品不仅存在于艺术殿堂和博物馆中，也存在于人们的生活中，其中不仅有绘画、雕塑等以观赏性的为主的美术，更有如建筑、工艺设计等渗透到人类生活各个方面的实用性美术。在教学初期，教师应让学生对美术的范畴和功能有一个比较全面的了解，使学生充分的认识美术与生活的密切关系，以及美术对自身素养、能力、心理乃至整个人生的重要影响等，从而激发学生学习美术欣赏课的积极性。 在欣赏教学过程中，教师应让学生认识到，不论是绘画还是工艺，不论是具象还是抽象，都是美术家精心的构思并结合自己的思想感情和审美感受，按照自己的和时代的审美理想创造出来的。同时，美术家创作一件美术作品，除了通过完美的外在形式提示某一特定的主题之外，往往还有其更深层的内涵和更隐藏的意蕴，是一种文化、精神层面的要求与体现，是美术作品的最高价值所在，也是时代、社会、民族精神的写照。如青铜器和秦俑所体现的中华民族精神、古希腊艺术所体现的崇尚理想与科学的精神、文艺复兴时期艺术品中的人文主义思想、中国山水画中的意境和神宗意识等，使学生对作品产生深刻的理解，达到审美情感的升华。 （三）提高教学艺术，增强学科魅力 教育家第斯多惠在教师规则中时明确指出：“我以为教学的艺术，不在于传授的本领，而在于激励、唤醒。没有兴奋的情绪怎么激励人？没有主动怎么能唤醒沉睡的人？” 日本教育家斋滕喜博称提问为“教学的生命”。有效的教学提问可以指明学生的思考方向，激发学生的学习动机和兴趣，发展学生的思维能力和创新能力。 如在欣赏元代王冕的《墨梅图》时，教师先设问：“画中梅花与生活中的梅花有何不同？”然后用多媒体展示，让学生通过自己的比较，初步认识到画中梅花的艺术特色，即只有一支横斜在画幅中间的梅花，作者用墨色画梅，画中还有题诗等。接着教师再用“画家为什么不用生活中所见的梅花的颜色，如红色、粉色来画呢？”、“画中的题诗与画中梅花有什么关系？”等问题引发学生思考，从而逐步领悟画家的创作意图，感受作者的胸怀和理想。继而再以“画家为什么会产生这样的情感和理想呢？”引导学生联想元代的历史背景，最终使学生领悟作品所体现的借物抒情、托物言志的艺术特色。 此外，好的艺术作品往往留有艺术遐想的空间，应当让学生展开合理想象的翅膀，自己去感受艺术的魅力。如在欣赏外国现代绘画夏加尔的《我和我的故乡》时，就可以让学生随着作品中景象展开丰富的联想，跟随自己的想象，去感受那带有童话色彩的宁静而又祥和的梦幻气息，去体验那魂牵梦绕的思乡之情。教师只需把作者的生平和经历稍加提示即可。 利用多媒体信息技术，也是现代教育教学中能提高教学效率、激发学生学习兴趣的有效教学艺术手段。如在欣赏《二十世纪外国绘画》时，让学生对二十世纪的时代背景有较全面的了解是很有必要的。为了能更快更全面的让学生了解，采用多媒体技术是目前行之有效的教学手段。如把世界大战影片片段、工业革命的成果等进行播放和展示，既可以大大提高教学效率，又可以创设课堂情境，为接下来开展学生的自主欣赏奠定了基础，无形中也加强了美术与历史、政治等学科之间的联系。此外，人们常说艺术是相通的。在美术欣赏教学中，运用多媒体恰当的引入音乐，可以起到调动情绪、丰富感受、创设氛围的作用。如在欣赏绘画作品《百老汇的爵士音乐》时，让学生欣赏一段爵士乐；在欣赏中国古代山水画时，一边播放着古乐《高山流水》，一边会使人的视觉、听觉乃至整个身心都得到美的感受和体验，继而能帮助欣赏者对作品作出更准确的欣赏和评价。 总之，要改变当前高中美术欣赏课的不良现状，美术教师就应该在新课程标准的指引下，首先要树立“以生为本”的教学理念，要善于挖掘学科中的人文因素，努力探索有效的教学方法和手段，激发和维持学生对美术的兴趣，使学生能积极地与教师一起遨游于璀璨的艺术海洋里，共同感受、探讨和欣赏，使美术欣赏课成为学生与教师共同感受美、领悟美的殿堂