由于中国数千年的封建保守思想的束缚，美术教育在基础教育中被视为“副课”。在期末考试来临时，甚至连最后的“阵地”也丢失了，被语、数等考试性科目“占领”。这是中国长期以来的应试教育的弊端。素质教育的兴起,使美术教育有了抬头的一 日，但是人们衡量一个学校、一个班级、一个老师的好坏仍是单纯的学习成绩。
　　随着改革开放的逐步深入，中国打开国门，走到国外去看外国的教育观念、模式、方法。从中得到启示，应用于自己的课堂教学，启到了一定的作用，但这远远还不够。接下来我们就来看看外国的美术教育，反思一下我们的传统教育，找找它们之间的区别。 
　　一、美国的“DBAE”多元化艺术教育。
　　21世纪这个多元化的世界里，我们的教育也随着发生变化90年代初，美国推出了“DBAE”全面综合性美术教育。它对美术的 内容有更深入的研究，认为美术教育内容包括美术创作、美学、美术评论和美术史，提出了美术要向多元化发展。美国很早就提出了创造性，要求思维的创新，因此他们会获得科学上的一项又一项的突破。
　　反思一下我们中国的传统教育。我们的美术教育长期以来受政治、经济文化的影响，注重知识、技能的积累与机械化训练，使学生成了艺术的“奴隶”。从中感受不到美，只是教师在唯心地说让学生感受美、体验美而已，使原本就赋有艺术灵性的孩子们在机械化的技能训练中渐渐扼杀了天性，约束了他们想象的空间。导致学生越学越没有兴趣，小学生没有幼儿园的孩子们感兴趣，初中生没有小学生感兴趣，高中生没有初中生感兴趣，形成了恶性循环。从美国的“DBAE”中我们知道了美术教育不单是 简单的绘画、手工制作，而是与广义的美术教育内涵相联系的，虽然小学美术与成人美术有很多不同，但是我们的孩子是很有潜力的，不要小看少儿美术的挖掘潜力，它是“麻雀虽小，五脏俱全。”
　　二、欧洲的普及化艺术教育
　　在欧洲艺术教育，不单是学校老师的事，它不再是副科，而是全民都在进行，课余时间课外都在进行的。校内校外形成了良好的艺术氛围。让我们来看看他们是怎样做的。在他们的美术课堂上，只要在统一的大纲的指导下，教师可以根据学校、老师、学生的特点自己设计教学内容。而学生呢，可以在教师里随意走动，整个课堂是那样和谐自由。他们重视的不是个别能为学校夺得绘画大赛名次的几个学生，而是全体学生，并不注重他们绘画的结果，而是注重他们在这次绘画创作的过程中自己学到了什么，体会到了什么，注重的是整个创作的过程，在这个过程中学生感受和体会到的艺术美，真正从心理上释放他们全部的想象和情感。
　　课堂美术教学只是美术教育的一个方面，更多的是课外兴趣活动，或有老师家长带领，或三三两两自发性的进行一些美术活动。比如：一些广场上一到假日就会挤满了艺术爱好者，他们自觉地在这里寻找美、体验美、创造美、感受美这美的过程。将这里的自然美、社会美与艺术美自然地融为一体，散发着浓郁的艺术气息。再如：在欧洲的梵蒂冈、卢浮宫、佛罗伦萨等美术馆里每天都有源源不断的参观者、摄影者、绘画学习者，参观的人员从幼儿到老年均有，他们可随意拍摄下喜欢的作品，回家细细体味，也可以在展览馆的绘画室里把看过的感受直接画西啊来，在这里到处可见人们对艺术的执着追求。
　　而在我们中国，由于经济、观念等多方面的原因，人们对美术的意识还不够强烈，各种各样的艺术展览馆、美术馆较少，就算有里面的规定很多，大多数不许拍摄等规定，使人们的兴趣更少了，来参观的人只是少数的处于艺术阶层的所谓圈里人罢了，而不是 全民化的一种普及化的艺术教育。缺乏浓厚的艺术学习氛围，特别是条件较差的农村小学。中国的人口多也是一个问题，传统的教育模式把美术与其他学科分割开来，使其孤立。配备的老师大多是兼教大多把精力花在 语数的教学上，对美术教育花的时间较少，无心研究美术教育。
　　三、日本的个性化艺术教育
　　日本飞速发展的经济与它先进的教育相关，日本提倡个性化艺术教育，认 为每个人都是不同的个体，小学个性化教育要以儿童个性的差异为基础，发展 各俱独特性的个性，从小培养。教师在课堂注重不同学生不同对待，这样同样的一堂课，每个学生虽然都上同一个内容，但是各自的感触、体验不同，那创造的作品就会显现他自己独特的个性，时间一长老师看到画就能想到谁。其实这种教育是否源自我国古代孔子所说的因材施教，为什么我们中国教育界没有很好地把它贯彻到我们的教育实践中去呢？ 
　　反思我们的艺术教育，不是我们不努力，这其中有许多局限性，比如班级人数众多，在我教的班级中 最少的一个班人数也要达到56，我想 这在国外至少是发达国家少见的，因为我们经济上还是不够富裕的，据2001-2002统计，我国小学每班人数在46-60人以上的班级要占全国的80%，对这样的班级，老师在教学过程中很难顾及到每个学生，对于美术成绩平平的学生老师更是很少关注了。都说中国的孩子乖巧，中国人有尊师重教的美德，但很多人误解了这个意思，老师不管说什么都是对的，太顺从，缺乏自己的个性教学反思《纵观国外美术教育　反思中国美术教育》

高中美术教学反思
    
     高中艺术教学内容以欣赏为主线，强调学生的“心到”、“眼到”，艺术教师在钻研教材、备课，设计教学模式，寻求教学方法时可能花了不少功夫，到了课堂上，有的学生对这部分内容感兴趣，有的对那部分感兴趣，如：中国古代绘画，欧洲文艺复兴时期绘画和外国近代绘画，学生对这些内容喜好不同，在精力分配上悬殊很大，而女同学喜欢服装的多一些，到教学“现代服饰艺术”这部分内容时可能比较专注，“心”到是学生学习的内部驱动力，“心”到与不到，全靠教师组织调度；整齐与否，决定最终的教学效果。艺术课原本是最让人心动的，艺术课（尤其是美术）单一的欣赏内容，教师力求“活”而有趣，但千变万化始终是一个欣赏，过分的知识化、理性化，学生的热情不会坚持很久，久而久之，部分学生“心”不到位了，“眼神”也走了，对于艺术课他们也就开始走过场，或者浮躁，再不然就是：你们上课，我行我素。于是，一堂艺术课就成了有板有眼的自习课或休闲课。高中教学不同于小学和初中，又说又表演的教学方式不太适合，“表演”课自然是不会出现的，偶尔的“故事会”也不能多用，“快乐的大本营”到了超级大班，拥挤的空间会让你窒闷得喘不过气来。到了这个时候，学生不用意志来控制自己，艺术课决不可能达到预期的教学效果。由此可见，艺术课同样需要学生的意志介入和意志投入。
    从现阶段来看，高中艺术课，尤其是美术教材缺少让学生“手动”的教学内容，实地考察参观应当另论。但在欣赏内容的基础上，多一部分实际操作的练习，教学内容活而丰富，更能满足多数同学的学习需求，极大地增强他们的学习兴趣。小学、初中有了动手实践的内容，大学里也有相关部分知识，而在高中阶段却出现“断层”现象。实际技能训练不是少部分参加艺术高考学生的专利。教育普及既然是面向全体学生，这部分内容就不能空缺。因为真正的知识，它的本身内涵是丰富的，也是全面的。大纲鼓励教师灵活机动，但这当中还得有一个“约定”尺度和纲要，否则又容易走形成“专业”课了。
    当前，艺术课正走在“必修”的普及路上，不过它仍然是“调味”课，缺少不行，又不能将它提升到一定高度，教师在很多时候充当的是类似“变脸”一样的角色。许多教师认为，反正学校也不重视，评职最后，待遇最低，上艺术课没人会看得起，所以，在这样的环境下，教师创新意识不强。前几年，地理、生物课也非应试科目，教学景况和艺术课相差无几，但自从加盟理科综合考试科目起，成绩上去了，地理、生物教师一下也摇身变成升学考试举足轻重的显赫人物了。艺术课呢，还是那样……更多时候只能服从教学需要，为主课让路，在主课与主课的磨合中客串“润滑剂”、点缀物。最终主课丰收了，艺术课也未能实现“丛中笑”的初衷。显而易见，艺术教师在这当中的“色调”关系非常微妙。