在以前我還去街舖的年代﹐我最喜歡是賽車類遊戲。在機街玩賽車遊戲彷如置身駕駛座中﹐是家庭電玩無法比擬的感覺。《灣岸》我從第二代開始玩﹐到現在 第三代最新版本﹐已經不知交了不多少錢學費。我知道《灣岸》遊戲改篇自漫畫﹐但我卻從來沒有深究背後故事﹐反正賽車遊戲就是鬥快﹐誰理會電腦車手的角色是 誰﹐漫畫的背景不過是提供賽道和汽車罷了。一來我喜歡看賽車動畫﹐二來玩了這麼多年街機﹐也有興趣知道故事說什麼﹐《灣岸》動畫版當然逃不過我的眼睛。

《頭文字D》掀起賽車動畫熱潮﹐在街機《灣岸》是與《頭文字D》齊名之作﹐會被動畫化是意料中事。兩套動畫均是同一公司出品﹐我還以為兩套動畫會差 不多﹐想不到《灣岸》卻完全截然不同。第一次看頭兩集讓我放棄了﹐時隔半年調整好心態﹐才能把整套動畫看完。《灣岸》並不是賽車故事﹐而是說改裝賽車的故 事。首都高速不是秋名山道﹐沒有一較高下緊張刺激的比賽﹐比賽沒有開始也沒有完結﹐只有不停在首都高速上跑圈﹐創造出最高速的神話。

《灣岸》描寫的黑夜賽車世界﹐是一群車痴傾家蕩產不惜一切﹐改裝自己的車子去挑戰首都高。他們不是為名利也不是為贏﹐而是要挑戰自己的極限。《頭文 字D》的比賽很重火藥味﹐把勝負輸贏看得比生命還重要﹐甚至為求勝利不擇手段的惡性競爭。在《灣岸》的比賽完全不像比賽﹐倒不如說是改裝車同好一塊兒兜風 飈車﹐交流改裝心得看看如何可以跑得更快。他們甚至常常交換車子來駕﹐互相幫大家整備改良車子﹐看似對勝負毫不在乎。

正常人不明白車痴的世界﹐動畫也說很多玩車的人﹐玩了幾年便覺自己的愚蠢﹐萌生退意回到正常人的平淡生活。正如劇中的一個主角常說﹐何時退出是自己 的自由﹐只要鬆開油門不再踏下去便可以了。可是總有些人無可救藥﹐把車子視為生命的全部﹐在黑夜中以時速三百公里飛馳﹐才能找到生命的意義﹐白天的工作只 為養活車子。幸運的車痴進化為改裝技師﹐可以一輩子也與車子打交道。不過再愛車子的人為吃飯也要向現實低頭﹐淪為口不對心為進口車寫膳稿的車評人﹐為做更 大生意把改裝店轉型成一般的汽車維修店。

三個主角還是年輕人﹐他們愛車的理由很單純﹐只是一頭栽進首都高速車痴的世界。明雄的惡魔之Z是動畫的正印主角﹐最大主角威能便有免費做維修改裝服 務﹐明雄才可以不用擔心吃飯的問題每天跑首都高速。零奈和達也雖然也是愛車如命﹐不過他們一個是明星一個是醫生﹐正職收入足夠維持玩車開支。三個主角不吃 人間煙火﹐當然玩車玩得很蕭灑。其他角色沒有這麼好運了﹐他們倒像是現實中車痴的寫照。第一類車痴玩車玩到沒飯開也要玩﹐那是年輕不成熟時才有的熱情。故 事便是說他們遇上主角﹐明白車痴不過是人生的一個階段﹐明白夢想不能當飯吃﹐最終還是要像普通人過生活。第二類車痴是上了岸成功人士﹐他們當日為生活放棄 賽車﹐今天事業有成有錢有空閒﹐遇上主角讓他們重拾昔日遠去的熱情。

日本車痴的世界離我太遠我不懂﹐但看看身邊的加拿大滑雪痴﹐也可以看見這兩類人的存在。大慨沉迷興趣與尋找人生意義﹐不論文化背景或地域差異﹐或多或少也是都這個模式吧。

五大動畫巡禮相當難寫，很想用同名次的方法多塞一兩套進去，但是這樣的話排名又會變得毫無意義。好吧，忍痛斷臂。嘛話說頭幾位真的很好猜：儘管如此 被思兼評為優作的，未必是思兼最愛看的（畢竟說愛的話，人設對思兼來說也會變得相對重要，不像評論時候那麼關注故事的嚴謹度等等）。其實問題是思兼很久都沒有寫過語調這麼輕鬆的文了。

（感謝L.K.Y.君的腦震盪，我還是重新擴寫裡面不足的地方）@ 3/1/2013

以下2012年十大動畫將以結局在本年內播完計算，如該動畫並未播完（如本季的Psycho-pass）並不會計入候選之內，敬請留意。

候選名單：

• 2011年冬番： アマガミSS +plus、パパのいうことを聞きなさい!、モーレツ宇宙海賊、ハイスクールD×D、アクエリオンEVOL、あの夏で待ってる、Another、偽物語
• 2012年春番：アクセル・ワールド、あっちこっち、さんかれあ、めだかボックス、黄昏乙女×アムネジア、Fate/Zero、謎の彼女X、これはゾンビですか? オブ・ザ・デッド
• 2012年夏番：カンピオーネ! ∼まつろわぬ神々と神殺しの魔王∼、織田信奈の野望、人類は衰退しました、はぐれ勇者の鬼畜美学、境界線上のホライゾンII、貧乏神が!、冰果
• 2012年秋番：ひだまりスケッチ×ハニカム、めだかボックス アブノーマル、ヨルムンガンド 、となりの怪物くん、好きっていいなよ。、神様はじめました、CØDE:BREAKER、お兄ちゃんだけど愛さえあれば関係ないよねっ、BTOOOM!、中二病でも恋がしたい!、K、Total Eclipse、ココロコネクト（1-17）

總36套。

第五位：ココロコネクト

（嘛，利申我不太清楚製作途中發生甚麽事，所以亦沒有影響評等）

風船葛是誰不重要，重要的是風船葛所象徵的心魔，以及跨越心魔之後的友誼，這在日本從眾附和的文化中尤甚。

先講明這故事裡面思兼相當不喜歡伊織這類人。在ミチランダム之後尤甚，根本從來就不用裝甚麽嗎；有甚麽不能說嗎？

動畫播了四個超常現象：人格交換、慾望解放、時間退行、心靈感應；換句話說：以四個不同的角度切入五個人的弱點；少數動畫劇理不太重要，而重點放在彼此之間的反應。人格交換其實相對來說，對彼此關係的影響比較低，與第四章心靈感應一樣最致命的是秘密。 人格交換主要考驗的是彼此的信任，信任男的不會脫自己的衣服看自己的裸體，也僅此而已。慾望解放的震撼比較大，因為尤其是他們之間其實互有情愫，而且三個 女角來自成長、家庭的心理壓力比平時人大，其慾望解放考驗的是如何互相補位、與互相體諒（尤其是唯是大殺傷力武器）。至於時間退行對彼此關係的影響可謂最 低，但對生活的影響卻是最大；反而被看到的是自己的過去，每個人的看法都不同，尤其是如果是希望中二病卒業的就更加有不想出醜的想法。但心靈感應卻是當中影響最大的隨機，因為任何無謂、負面的想法都可能被五人其中一人感應到，如果有意操作當中的友情，可謂最容易。

這動畫好看在其感情細膩，雖然王道的劇情流向：危機 -> 解難 -> 堅強；但由於故事人物並不是所謂樣板角色（例如王道主角，十分堅強陽氣的角色），而是頗為活生生跟其人生經驗與性格扣連的，故此得第五實至名歸。

第四位：人類は衰退しました

和菓子醬大概是本年比較令人惋惜的一套作品，論符號的理解難度其實並沒企鵝罐那麼高（企鵝罐到現在我還有相當多的難以理解的符號，聽聞它還會有第二 季，可能看完之後那個詮釋框架會好一點），比起幾原邦彥，田中羅密歐實在仁慈太多。不，與其說像其他動畫般有較為固定的詮釋圈之外，基本上讀者也可以在這 個遊樂場裡面玩。

這話怎說？因為故事中，妖精先生的特性從來沒有確定過：例如說第九話的妖精建國，妖精們大概等於現實社會的順民；有例如終章的綠色妖精就像一直在身 邊陪伴，但忘記了的人。雖然像童話一樣的設定，卻不一定以童話的方式解讀。還有從全自動化大工廠、廢棄都市其實無一不指向現存在人類世界的自動化社會，過 度消費等等概念。思兼覺得，看這套動畫的重點是玩吧。 不過妖精先生的生活某程度上是永遠的「知道中」的，因為他們的概念沒有定則，是完全的自然語言，透過協商出現語言並開始延伸，所以這樣的世界也沒有特定的規則要守，他們甚至沒有生老病死一樣本質性的概念，還是那句，他們的人生也不過是不斷地玩啊。Don’t judge, just join the game.

思兼認為這是在嚴謹意義上，三十六套動畫中最「完整」的一套動漫 —— 它既可以自己組成一個故事系統（童話系統），也可以在故事外與現實組成別的故事系統（寓言系統），也可以作為現實之後的故事系統（反托邦作品）。嘛，這不 是剛好在說，你這班該死的人類其實也步向滅亡嗎？（和菓子假笑）甚至連裡面氣氛都湊齊了一整套，視乎你在玩那隻遊戲，裡面的語言也會從講笑變成諷刺，簡單 來說也就是你也要在玩啊www。如果將人類的未來想像成這樣，殺人越貨也變得毫無意義，因為殺人他也不會死，可以下載意識換個軀體繼續玩，意義甚麽的就丟到一邊吧。

和菓子醬因為是中原麻衣配音所以大丈夫，沒有得挑剔的好演技。故此這麼好玩的動畫穩佔第四位。為甚麼這麼低？因為思兼不算太愛好玩吧∼

第三位：黄昏乙女×アムネジア

比起動畫，我更記得這動畫的主題曲的第一句：私よ燃えて…燃えて、抱きしめてみるのは罪じゃないでしょう? 由於很少動畫主題曲是一開頭就是如此重拍的，所以思兼很有印象；亦因為編曲是黑暗風x搖滾，正是思兼最愛的其中一個曲種（例如Nightwish等），這 首歌仍然是早上起床鈴聲。

故事裡面貫徹人鬼同一意識體的敘述，換句話說：身體可被觀測（Observed），但靈魂的樣子卻只能意識與被意識（Perceived）。在這種講鬼的邏輯上，夕子其實也一直在這樣認為：身體可被觀測所以有裸體的概念，但靈魂畢竟只能夠被意識，所以認知流向會倒轉，是我先知道而後看到；所以看到裸體只因想像了裸體，而後被看見。這種講鬼的方法往後貫穿整個故事：所有鬼故事其實都是唯信者顯其形（第三話劇中語）的方式呈現：例如第三話貞一曾經相信夕子是一堆腐肉，她就隨即變成腐肉；在恐懼者的眼中呈現到的也是一樣的樣子。

所以在這前提之下才可以出現一人兩靈（即影夕子）的故事，從意識分離出來的負意識，帶著被否定的感情與記憶變成了影夕子；。唯有在這前提中才出現到夕子看到／看不到影夕子的可能，因為不知道。也從此才可以來到這淒美的愛情故事：寫字通信，時光回溯，接納她的全部。而即使結局也是一樣：成佛甚麽的也變得荒謬，靈仍然在世間，只是你覺得它走了，而她對此亦再無留戀而已。

貞一與夕子的愛情故事，如果能夠愛到如此：私よ燃えて…燃えて、抱きしめてみるのは罪じゃないでしょう? 愛到燒熔自己，又有甚麽關係？

第二位：冰菓

（碎唸：話說打這個「菓」字很麻煩。）

「わたし、気になります」

先自首，千反田是本年度最愛角色，加上京社出色的畫風以及顏藝：大家閨秀，禮貌端莊，好奇心重，穿和服很美，後頸很白很美，家裡很有錢，身嬌體柔易……

嘛，這些都只是原因的一大部分，但不足以令她它成為年度第二名的，其實京社今年狀態大勇，來到這一季已經出現了兩套優作，這是難能可貴的一件事。嘛，京社推萌點洗腦的功力也不是一般的高。

吐完糟入重點，冰菓劇情上的確嚴謹（雖然這應該不是京社的功勞）：嚴格來說這不是偵探小說，而是如何做偵探小說。這兩種主題之間有少少分別，例如說 會更突出推理過程，結果反而變得不重要。《冰菓》篇的結局雖然是一個瑣碎到無倫的冷笑話：但其真實性卻不少，的確那個年代是日本的學生全共鬥年代，千反田的叔父的確被交上刑台祭旗，這點的確能夠吸引到思兼的注意；不過更重要的是《愚者のエンドロール》是我看過有最多敘述層的故事：原初本鄉的故事，第一層讀錯的故事（以及普通合理性修正），第二層心理性故事修正，以及入須對折木的期待導致的故事扭曲，入須對全局的扭曲，以及折木姐對入須的修正；共六層故事；這下思兼拜服了。

第十九集的遊戲也是思兼所愛的一話：這話展示了推理的潛力，以及推理與現實可以無關的可能性。從來偵探小說的動 機中心是案件，是解決問題。但這話特別的是：環繞的只是兩個人無聊的下午，這在根本而言顛覆了推理的目的，而是類似橫向發散一樣探索故事詮釋的可能性。最 後要大讚的是冰菓毫不吝嗇，用五話來鋪展人物的感情流動，即使之前多麼不足（其實也不算不足，只是折木與千反田線比較弱），這樣的結局絕對足夠推到成為優 作甚或以上。

第一位：Fate/Zero

毫無疑問的神作：無論主觀與客觀而言。

全套動畫若有時間會另文敘述，思兼要說的是本作品出現的三大被評為最高級「非看不可」的集數：

第十一話：又稱三王夜宴，這集展現出來的哲學深度，尤其是對於王道與其德性的探索達到一個新境界。這話對讀過高考中化的人印象猶深：如果說仁道即王道，本話阿歷山大大帝顯示出的是一種以強欲作為王道的探索，將道德理想評為小妹妹的精神自慰，卻又同時環繞著Saber的角色成為了她悲壯與必然滅亡的引子，不得不讚。

第二十三話：這一話最明確地講出作為一個人（甚至乎是一個超人）的悲壯，當將基加美修看為神的彼岸的話，阿歷山大大帝展現出的是那種與神的一步之遙 卻也跨不過的終極邊界，它注定了人的被詛咒，因為它注定人的無能，困在歷史、邏輯、世界之中。也看到作為人的意義的最大彰顯：就是嘗試跨過這條思考的邊 界。

第二十四話：聖杯詰問，單是這一話已經足夠寫成一篇哲學文章：它肯定了以人角度確立正義的不可能，即使你吞沒了世界所有的惡，最終還是無法擺脫犧牲、取捨、遺憾這些由時間而生的困境；亦在最後確立了人類自己的道德良心在廢墟之中的價值。

無論歌曲、電影感、象徵意義每一項都是頂級，我實在無法不評其為我最喜愛動畫。

總體而言今年的動畫優良作甚多，對於思兼來說：萌點畢竟只是綠葉，沒有動畫避得過硬橋硬馬的敘述，花拳繡腿始終打不贏真功夫，但願新一年有更好的動畫。